Кой облича куклата Барби в продължение на 36 години
Не е загадка, че Барби от дълго време е една от най-модерните играчки на пазара - от грижливо координирани напълно розови визии до обилни вечерни тоалети, направени в партньорство с Оскар де ла Рента.
Тази известност се дължи значително на Карол Спенсър, 90-годишен бакалавър по изобразително изкуство, която през 1963 година дава отговор на публикация във вестника, с цел да стане фешън дизайнер на Барби, споделя CNN. Позицията тя заема в продължение на 36 години до 1999 година, което я прави най-дългогодишния стилист на фигурата.
" Когато се причислих към компанията, работих с Рут Хандлър (изобретателката на Барби), която към момента беше в Mattell. Веднага откакто започнах работа, се влюбих същински в тази дребна кукла, наречена Барби, и тя се трансформира в моя пристрастеност ", споделя Спенсър в телефонно изявление от конгреса на Барби 2023 в Орландо.
Тази специалност обаче е надалеч от ранния живот на Спенсър. Родена през 1932 година в Минеаполис, Спенсър споделя, че отхвърля общоприетите женски стандарти по това време.
" Завърших гимназия през 1950 година и по това време имаше главно пет работни места за дами. Можеше да бъдеш учителка, здравна сестра, секретарка, чиновничка или брачна половинка и майка ", споделя тя пред Business Insider през 2019 година
Снимка: Minneapolis College of Art and Design
Вместо това Спенсър се записва в Колежа по изкуства и дизайн в Минеаполис, с цел да учи изобразително изкуство с фешън дизайн, и откакто приключва с бакалавърска степен през 1955 година, Спенсър отпътува за Ню Йорк за стаж като " гост-редактор " в списание Mademoiselle (заедно с Джоан Дидион), преди да се реалокира в Милуоки за работа в региона на стилния дизайн.
Седем години по-късно тя получава работа в Mattel и се реалокира в другата част на страната, с цел да извърши това, което съгласно нея е нейната орис.
Тази кариера е маркирана в неотдавна преиздадената ѝ книга " Да облечеш Барби " (Harper Books), в която Спенсър споделя за някои от върховете на кариерата си като кутюриер в миниатюра.
" Когато погледнете обратно към куклите Барби, те пресъздават историята и демонстрират какво се е случвало по това време, по тази причина 60-те години на предишния век бяха едно от обичаните ми десетилетия, когато работех с Барби ", споделя тя.
Снимка: Getty Images
" Толкова доста неща се случваха. Модата се променяше - от " интервала на кутюриерите ", когато висшата мода стартира в Европа и се популяризира по целия свят, до голямото придвижване на младежката просвета, появяването на " новата " мода и прелестните модели на Мери Куант. Появиха се прелестни нови музиканти - да вземем за пример, Елвис Пресли и " Бийтълс ". Беше доста занимателно да се работи по изменящия се жанр на Барби дружно с това ", добави тя.
Снимка: Getty Images
Спенсър обаче споделя, че Барби в никакъв случай няма да бъде позиционирана като авангард в това ново придвижване на младежкия трус.
" Облеклото и стилът на Барби би трябвало да са разбираеми за децата, по тази причина постоянно сме изчаквали модата да се утвърди, преди да създадем продукти за Барби ", съобщи тя.
Снимка: Getty Images 
Снимка: Getty Images
Когато Барби се появява за първи път през март 1959 година, тя е показана като модел за тийнейджъри; лъскава опция на хартиените кукли, които децата по това време изрязват и с които играят. Макар че тесните стандарти за хубост на Барби провокират неразбиране в наши дни, Спенсър споделя, че желанието на Хендлър постоянно е било куклата да върви в крайник с времето.
Снимка: Getty Images
" Планът на Рут Хендлър е бил куклата да бъде допустимо най-реалистична и да се развива собществото.Тя е основана, с цел да бъде интерпретирана и да се играе с нея по доста разнообразни способи ", добавятя.
С смяната на времето се трансформира и процесът на планиране, отбелязаСпенсър. Докато днешните дизайнери работят на компютри, Спенсър и екипът дизайнери са работили върху модата по 3D модели на кукли, а не по чертежи.
" Екипът правеше всичко на ръка; от изработването на моделите, изрязването им до ушиването на дребните облекла, а по-късно правехме корекции. Мащабът на Барби е почти 1/6 от мащаба на същински човек и всичко трябваше да наподобява реалистично ", обяснявадизайнерът.
Снимка: Unsplash
Макар че Спенсър е най-дългогодишният член на дизайнерския екип на Барби, тя отбелязва, че от средата на 70-те до началото на 90-те години е имало трима дизайнери на куклата.
" Аз бях от Средния Запад ибях най-консервативният дизайнер. С мен бяха и Кити Блек Пъркинс, която беше афроамериканка и беше от Югоизтока, и Джанет Голдблум от Ню Йорк. Компанията искаше дизайнери от разнообразни среди и всеки от нас имаше разнообразни мощни страни ", сподели тя.
Въпреки че по време на това изявление Спенсър не беше гледала кино лентата и към момента не знаеше дали някой от нейните дизайни ще се появи в него, тя сподели, че сцените, които е видяла, остават правилни на духа на дизайните.
" Дрехите употребяват усета на доста от нашите дизайни, само че към момента не съм виждала директни реплики ", сподели Спенсър.
Снимка: Unsplash
" Има доста розово-бял гингам да вземем за пример, което е десен на плат, който сме употребявали към пет или шест пъти през годините, само че дизайнерката на кино лентата (Жаклин Дюран) е осъвременила стиловете - както прави всеки дизайнер. Тя също по този начин е трябвало да направи по този начин, че визиите да са комфортни на актьорите, които би трябвало да се движат и да поддържат типа на костюма ", означи Спенсър.
Самата Спенсър признава, че е възпроизвела дребните костюми на Барби в размер за възрастни за себе си единствено два пъти, в това число бродирана риза в уестърн жанр, която носела със сини джинси, шапка и каубойски ботуши.
Личната сбирка от Барби на Спенсър в един миг наброява повече от 500 кукли в дома ѝ в Лос Анджелис, в това число 400 единствено в трапезарията ѝ. Макар да обича да се майтапи, че в дома си в никакъв случай не есама, дизайнерката е в развой на намиране на " любящи домове " за обширната си сбирка дружно с нейното Барби Магическо имение, обзаведено с дребни мебели, събрани от пътуванията ѝ по света.
Има обаченякои кукли, които постоянно ще останат с нея, измежду които обичаната червенокоса Барби от 1992 година, облечена в шикозна рокля от златисто и синьо металик, и кукла Барби от 1996 година, отдадена на Златния празник, с името на Карол Спенсър на гърба. " Тя ми е обичана. Обичам я ", разкрива дамата. " Аз съм единственият дизайнер, чието име е отпечатано върху кукла Барби и това в действителност значи доста ".
Снимка: Getty Images
Тази известност се дължи значително на Карол Спенсър, 90-годишен бакалавър по изобразително изкуство, която през 1963 година дава отговор на публикация във вестника, с цел да стане фешън дизайнер на Барби, споделя CNN. Позицията тя заема в продължение на 36 години до 1999 година, което я прави най-дългогодишния стилист на фигурата.
" Когато се причислих към компанията, работих с Рут Хандлър (изобретателката на Барби), която към момента беше в Mattell. Веднага откакто започнах работа, се влюбих същински в тази дребна кукла, наречена Барби, и тя се трансформира в моя пристрастеност ", споделя Спенсър в телефонно изявление от конгреса на Барби 2023 в Орландо.
Тази специалност обаче е надалеч от ранния живот на Спенсър. Родена през 1932 година в Минеаполис, Спенсър споделя, че отхвърля общоприетите женски стандарти по това време.
" Завърших гимназия през 1950 година и по това време имаше главно пет работни места за дами. Можеше да бъдеш учителка, здравна сестра, секретарка, чиновничка или брачна половинка и майка ", споделя тя пред Business Insider през 2019 година
Снимка: Minneapolis College of Art and Design Вместо това Спенсър се записва в Колежа по изкуства и дизайн в Минеаполис, с цел да учи изобразително изкуство с фешън дизайн, и откакто приключва с бакалавърска степен през 1955 година, Спенсър отпътува за Ню Йорк за стаж като " гост-редактор " в списание Mademoiselle (заедно с Джоан Дидион), преди да се реалокира в Милуоки за работа в региона на стилния дизайн.
Седем години по-късно тя получава работа в Mattel и се реалокира в другата част на страната, с цел да извърши това, което съгласно нея е нейната орис.
Тази кариера е маркирана в неотдавна преиздадената ѝ книга " Да облечеш Барби " (Harper Books), в която Спенсър споделя за някои от върховете на кариерата си като кутюриер в миниатюра.
" Когато погледнете обратно към куклите Барби, те пресъздават историята и демонстрират какво се е случвало по това време, по тази причина 60-те години на предишния век бяха едно от обичаните ми десетилетия, когато работех с Барби ", споделя тя.
Снимка: Getty Images " Толкова доста неща се случваха. Модата се променяше - от " интервала на кутюриерите ", когато висшата мода стартира в Европа и се популяризира по целия свят, до голямото придвижване на младежката просвета, появяването на " новата " мода и прелестните модели на Мери Куант. Появиха се прелестни нови музиканти - да вземем за пример, Елвис Пресли и " Бийтълс ". Беше доста занимателно да се работи по изменящия се жанр на Барби дружно с това ", добави тя.
Снимка: Getty Images Спенсър обаче споделя, че Барби в никакъв случай няма да бъде позиционирана като авангард в това ново придвижване на младежкия трус.
" Облеклото и стилът на Барби би трябвало да са разбираеми за децата, по тази причина постоянно сме изчаквали модата да се утвърди, преди да създадем продукти за Барби ", съобщи тя.
Снимка: Getty Images Снимка: Getty Images Когато Барби се появява за първи път през март 1959 година, тя е показана като модел за тийнейджъри; лъскава опция на хартиените кукли, които децата по това време изрязват и с които играят. Макар че тесните стандарти за хубост на Барби провокират неразбиране в наши дни, Спенсър споделя, че желанието на Хендлър постоянно е било куклата да върви в крайник с времето.
Снимка: Getty Images " Планът на Рут Хендлър е бил куклата да бъде допустимо най-реалистична и да се развива собществото.Тя е основана, с цел да бъде интерпретирана и да се играе с нея по доста разнообразни способи ", добавятя.
С смяната на времето се трансформира и процесът на планиране, отбелязаСпенсър. Докато днешните дизайнери работят на компютри, Спенсър и екипът дизайнери са работили върху модата по 3D модели на кукли, а не по чертежи.
" Екипът правеше всичко на ръка; от изработването на моделите, изрязването им до ушиването на дребните облекла, а по-късно правехме корекции. Мащабът на Барби е почти 1/6 от мащаба на същински човек и всичко трябваше да наподобява реалистично ", обяснявадизайнерът.
Снимка: Unsplash Макар че Спенсър е най-дългогодишният член на дизайнерския екип на Барби, тя отбелязва, че от средата на 70-те до началото на 90-те години е имало трима дизайнери на куклата.
" Аз бях от Средния Запад ибях най-консервативният дизайнер. С мен бяха и Кити Блек Пъркинс, която беше афроамериканка и беше от Югоизтока, и Джанет Голдблум от Ню Йорк. Компанията искаше дизайнери от разнообразни среди и всеки от нас имаше разнообразни мощни страни ", сподели тя.
Въпреки че по време на това изявление Спенсър не беше гледала кино лентата и към момента не знаеше дали някой от нейните дизайни ще се появи в него, тя сподели, че сцените, които е видяла, остават правилни на духа на дизайните.
" Дрехите употребяват усета на доста от нашите дизайни, само че към момента не съм виждала директни реплики ", сподели Спенсър.
Снимка: Unsplash " Има доста розово-бял гингам да вземем за пример, което е десен на плат, който сме употребявали към пет или шест пъти през годините, само че дизайнерката на кино лентата (Жаклин Дюран) е осъвременила стиловете - както прави всеки дизайнер. Тя също по този начин е трябвало да направи по този начин, че визиите да са комфортни на актьорите, които би трябвало да се движат и да поддържат типа на костюма ", означи Спенсър.
Самата Спенсър признава, че е възпроизвела дребните костюми на Барби в размер за възрастни за себе си единствено два пъти, в това число бродирана риза в уестърн жанр, която носела със сини джинси, шапка и каубойски ботуши.
Личната сбирка от Барби на Спенсър в един миг наброява повече от 500 кукли в дома ѝ в Лос Анджелис, в това число 400 единствено в трапезарията ѝ. Макар да обича да се майтапи, че в дома си в никакъв случай не есама, дизайнерката е в развой на намиране на " любящи домове " за обширната си сбирка дружно с нейното Барби Магическо имение, обзаведено с дребни мебели, събрани от пътуванията ѝ по света.
Има обаченякои кукли, които постоянно ще останат с нея, измежду които обичаната червенокоса Барби от 1992 година, облечена в шикозна рокля от златисто и синьо металик, и кукла Барби от 1996 година, отдадена на Златния празник, с името на Карол Спенсър на гърба. " Тя ми е обичана. Обичам я ", разкрива дамата. " Аз съм единственият дизайнер, чието име е отпечатано върху кукла Барби и това в действителност значи доста ".
Снимка: Getty Images Източник: darik.bg
КОМЕНТАРИ