Лиа Родригес - жената, превърнала танца в оръжие
Не е просто танц. Това е протест. В свят, където сцената постоянно служи за бягство, Лиа Родригес я трансформира в сцена на опозиция. Бразилката, която отхвърля удобството на европейските театри, избира калта на фавелите, с цел да сътвори едно от най-влиятелните модерни танцови придвижвания в света. И в този момент идва и в Пловдив.
В шарената Бразилия и танците са шарени — пъстри, ритмични, основани да усмихват. Но в страна, разкъсвана от беднотия, принуждение и дълбоки разделения, танцът може да бъде и пестник. Юмрук против системата. И тук влиза Лиа Родригес — хореографка, която сменя блясъка на европейските подиуми със суровата действителност на Рио, с цел да трансформира танца в вяра, обучение и зов за смяна.
Лиа Родригес за първи път ще гостува в Пловдив, в границите на фестивала One Dance Festival, копродуцент на нейния най-нов театър „ ”. Това не е просто театър. Това е арт-отговор на тухлените и мисловни стени, които ни разделят. Ще го забележим в две поредни вечери – на 7 и 8 юни, директно след международната премиера в Брюксел. „ Borda ” е едно от най-чаканите събития в танцовия свят, тъкмо в миг, когато Европа още веднъж се оглежда в личните си граници.
Родена да танцува
Лиа Родригес е родена в Сао Пауло през 1956 година Занимава се с типичен балет, а по-късно с съвременен танц, който през 70-те е авангард в Латинска Америка. Отначало излиза отвън рамките като съосновател на самостоятелен колектив за актуален танц. Това се случва в интервал на тирания и жестоки политически разтърсвания. Тези времена оформят нейния жанр — неподчинен, пряк и остро обществен. По-късно те ще ѝ донесат най-високите оценки, в това число „ Рицар на Ордена за изкуство и литература “ на Франция и номинация за първата интернационална танцова премия на лондонския Sadler's Wells.
Младата Лиа се мести в Европа и става част от трупата на именитата Маги Марен. Участва в спектакъла „ May B “, въодушевен от Самюел Бекет – шедьовър на френския пробен танц. Тъкмо тогава, когато мнозина ѝ предсказват блестяща кариера в Европа, тя прави противоположен завой. Връща се в Рио при започване на 90-те, с цел да разчупи статуквото и да внесе актуалния танц в бразилския културен пейзаж.
Надежда във фавелата
В Рио тя основава и управлява най-влиятелния фестивал за актуален танц в Латинска Америка — Panorama. В Маре — една от най-опасните фавели на Рио, Лиа основава културен оазис: танцово учебно заведение и център за изкуства, където децата от улицата се учат не просто на придвижвания, а на достолепие. За тях сцената не е разкош, а късмет.
В тази среда, където господстват бедността, престъпността и климатичният безпорядък, тя построява пространство за творчество и благоприятни условия. Родригес не произлиза от най-бедните общности, таман противоположното. Но фактът, че е израснала с привилегии, я кара да бъде двойно по-отговорна – освен като създател, а и като жител.
Танцът като опозиция
През цялата си кариера Родригес употребява танца, с цел да сътвори прям портрет на обществото. Хореографиите ѝ са огледало на действителността – постоянно мъчителна. Тя залага на нереален и необработен физически език, който споделя с тялото, там където думите се провалят.
Бразилската природа и митология са в центъра на „ Encantado ” (2021), театър, обиколил света и влезнал в Топ 4 на Rose Awards. Танцьорите, покрити с пластове облекла, безусловно се разсъбличат на сцената – жест, който може да се прочете и като поклон към хората от фавелите, които с малко основават доста. Звучи музика от народа Гуарани, изпълнена онлайн — самобитен митинг против заличаването на родната им земя.
Физическата изразителност на Родригес проличава мощно в „ Furia ” (2018), където телата минават от отбрана към офанзива, от яд към изтощение, от доближаване към отчуждение. Девет души изживяват протеста — вътрешен и външен — върху сцена, обсипана с тиня и пръст.
В „ Nororoca ” (2020) Родригес вади безусловно боклука на сцената — кабели, пластмаса, парцали. Творбата е разширена версия на по-ранната „ Pororoca ”, основана за норвежката национална компания Carte Blanche. Самата дума разказва бурното обединение на водите на Амазонка с океана — метафора за конфликта сред култури, идентичности и светове.
Когато телата приказват
В продължение на четири десетилетия Лиа Родригес построява една нова визия за това какво може да бъде танцът — освен форма, а наличие. Творбите ѝ описват за уязвимите, за отритнатите, за унищожената природа, за индивида, който се бори. Танцьорите ѝ не се стремят да бъдат красиви — те са същински.
Сцените ѝ са метафора на публичната динамичност: телата се борят, сблъскват се, отдръпват се, оказват помощ си, до момента в който не схванат, че могат да съществуват дружно. В един по-справедлив свят. Такъв, какъвто Лиа Родригес танцува към този момент 40 години.
В шарената Бразилия и танците са шарени — пъстри, ритмични, основани да усмихват. Но в страна, разкъсвана от беднотия, принуждение и дълбоки разделения, танцът може да бъде и пестник. Юмрук против системата. И тук влиза Лиа Родригес — хореографка, която сменя блясъка на европейските подиуми със суровата действителност на Рио, с цел да трансформира танца в вяра, обучение и зов за смяна.
Лиа Родригес за първи път ще гостува в Пловдив, в границите на фестивала One Dance Festival, копродуцент на нейния най-нов театър „ ”. Това не е просто театър. Това е арт-отговор на тухлените и мисловни стени, които ни разделят. Ще го забележим в две поредни вечери – на 7 и 8 юни, директно след международната премиера в Брюксел. „ Borda ” е едно от най-чаканите събития в танцовия свят, тъкмо в миг, когато Европа още веднъж се оглежда в личните си граници.
Родена да танцува
Лиа Родригес е родена в Сао Пауло през 1956 година Занимава се с типичен балет, а по-късно с съвременен танц, който през 70-те е авангард в Латинска Америка. Отначало излиза отвън рамките като съосновател на самостоятелен колектив за актуален танц. Това се случва в интервал на тирания и жестоки политически разтърсвания. Тези времена оформят нейния жанр — неподчинен, пряк и остро обществен. По-късно те ще ѝ донесат най-високите оценки, в това число „ Рицар на Ордена за изкуство и литература “ на Франция и номинация за първата интернационална танцова премия на лондонския Sadler's Wells.
Младата Лиа се мести в Европа и става част от трупата на именитата Маги Марен. Участва в спектакъла „ May B “, въодушевен от Самюел Бекет – шедьовър на френския пробен танц. Тъкмо тогава, когато мнозина ѝ предсказват блестяща кариера в Европа, тя прави противоположен завой. Връща се в Рио при започване на 90-те, с цел да разчупи статуквото и да внесе актуалния танц в бразилския културен пейзаж.
Надежда във фавелата
В Рио тя основава и управлява най-влиятелния фестивал за актуален танц в Латинска Америка — Panorama. В Маре — една от най-опасните фавели на Рио, Лиа основава културен оазис: танцово учебно заведение и център за изкуства, където децата от улицата се учат не просто на придвижвания, а на достолепие. За тях сцената не е разкош, а късмет.
В тази среда, където господстват бедността, престъпността и климатичният безпорядък, тя построява пространство за творчество и благоприятни условия. Родригес не произлиза от най-бедните общности, таман противоположното. Но фактът, че е израснала с привилегии, я кара да бъде двойно по-отговорна – освен като създател, а и като жител.
Танцът като опозиция
През цялата си кариера Родригес употребява танца, с цел да сътвори прям портрет на обществото. Хореографиите ѝ са огледало на действителността – постоянно мъчителна. Тя залага на нереален и необработен физически език, който споделя с тялото, там където думите се провалят.
Бразилската природа и митология са в центъра на „ Encantado ” (2021), театър, обиколил света и влезнал в Топ 4 на Rose Awards. Танцьорите, покрити с пластове облекла, безусловно се разсъбличат на сцената – жест, който може да се прочете и като поклон към хората от фавелите, които с малко основават доста. Звучи музика от народа Гуарани, изпълнена онлайн — самобитен митинг против заличаването на родната им земя.
Физическата изразителност на Родригес проличава мощно в „ Furia ” (2018), където телата минават от отбрана към офанзива, от яд към изтощение, от доближаване към отчуждение. Девет души изживяват протеста — вътрешен и външен — върху сцена, обсипана с тиня и пръст.
В „ Nororoca ” (2020) Родригес вади безусловно боклука на сцената — кабели, пластмаса, парцали. Творбата е разширена версия на по-ранната „ Pororoca ”, основана за норвежката национална компания Carte Blanche. Самата дума разказва бурното обединение на водите на Амазонка с океана — метафора за конфликта сред култури, идентичности и светове.
Когато телата приказват
В продължение на четири десетилетия Лиа Родригес построява една нова визия за това какво може да бъде танцът — освен форма, а наличие. Творбите ѝ описват за уязвимите, за отритнатите, за унищожената природа, за индивида, който се бори. Танцьорите ѝ не се стремят да бъдат красиви — те са същински.
Сцените ѝ са метафора на публичната динамичност: телата се борят, сблъскват се, отдръпват се, оказват помощ си, до момента в който не схванат, че могат да съществуват дружно. В един по-справедлив свят. Такъв, какъвто Лиа Родригес танцува към този момент 40 години.
Източник: vesti.bg
КОМЕНТАРИ