Марк Куин: Творецът, който изцежда кръвта си всяка година
На всеки пет години, в продължение на пет месеца, английският художник Марк Куин изцежда 5 литра от личната си кръв и я разлива в полупрозрачен, охладен шаблон на лицето си. Резултатът е непрекъснато обновяваща се серия от автопортрети, в които художникът с право може да твърди, че е вложил повече от себе си, в сравнение с който и да е художник преди него. За някои наблюдаващи продължаващата серия " Аз " на Куин не е нищо повече от ужасяващ и вампирски трик.
За други творбата е въплъщение на трогателен и дръзновен принос към традицията на себепредставянето, за която са съдействали такива велики художници като Рембранд, Ван Гог и Синди Шърман - творба, която надълбоко акцентира крехкостта на битието.
През 2009 година английската Национална портретна изложба придобива " Аз " на Марк Куин. В прессъобщението на музея творбата е разказана като " неконвенционална, новаторска и предизвикателна ".
" Аз " е направен от пет литра от личната кръв на Куин, почти толкоз, колкото има в тялото на възрастен мъж. Тя е извличана в продължение на една година, след което е изливана в шаблон на главата на художника и замразявана. Кървавата глава, както я назовава таблоидната преса, остава замразена в кутия от плексиглас върху хладилен елемент от неръждаема стомана.
Which objects in our Collection terrify you? Perhaps Marc Quinn's Self, a self-portrait made from 8 pints of the artist's blood?
— National Portrait Gallery (@NPGLondon)
На всеки пет години Куин основава нов " Аз ". Тези произведения документират измененията във външния тип на Куин, само че също по този начин и в неговата неизменима същина. И в " Аз " (1991 г.), и в " Аз " (2006 г.) очите на художника са затворени, застиналите му черти са спокойни. Между първата работа, направена, когато Куин е на двадесет и седем години, и най-новата, на четиридесет и две, се появяват признаци на стареене. Лицето му става по-пухкаво, а бръчките към очите и устата - по-дълбоки. След гибелта му ще има непрестанен запис на виталния развой на Куин. Той е наредил посмъртно да се отлее " Аз " с кръвта от умрялото му тяло и да се направи предсмъртна маска от главата му.
Роден през 1964 година, Куин е от поколението художници, които стават известни в средата на 90-те години. Колективно тези художници, измежду които Деймиън Хърст, Крис Офили, Марк Уолинджър и Рейчъл Уайтрийд, са наричани млади английски художници, или YBA, име, което става все по-неподходящо с навлизането им в петдесетте години. Подобно на доста други YBAs, Куин печели интернационално внимание посредством изложбата от 1997 година на сбирката YBA на Чарлз Саачи " Sensation ", в която той демонстрира " Аз " (1991).
Ако художниците като Куин, Хърст и Уайтрийд имат нещо общо, с изключение на националността си, това е ползата към връзката сред смъртното тяло и нетленната душа. Макар че постоянно се подценява, в методологията, тематиките и формите на творчеството на доста YBA има ясно изразено и предумишлено сакраментално измерение. Техният метод на основаване на изкуство актуализира въпроса за живота и гибелта, като прави забележими и осезаеми крехкостта и разпадането на нашите тела: те практикуват хармония на смъртността.
Естетиката на смъртността постоянно е имала своите съперници, изключително когато се ползва към свещени тематики. Нейните критици настояват, че е присъщо да се съдържа трансцендентното в непостоянното, безкрайното в крайното. Картината на Караваджо " Смъртта на Девата ", която се намира в Лувъра, е отказана от църквата, за която е поръчана, тъй като изобразява Дева Мария като прекомерно блестящо мъртва. Картината на Караваджо е сменена с допустима и сантиментална творба на Карло Сарацини, също озаглавена " Смъртта на Девата ", която я демонстрира жива и като че ли неспособна да почине.
Друг създател, чието творчество в по-голямата си част стои отвън тази угриженост за смъртността, е Крис Офили. Въпреки че постоянно са групирани поради провокативното потребление на органически материал, методите на Куин и Офили са по-скоро антитетични, в сравнение с сходни. Въпреки това сравняването на методите им осветлява работата на двамата художници.
1996: The Holy Virgin Mary by Chris Ofili
97/100
— The Cultural Tutor (@culturaltutor)
Картината " Света Богородица " на Офили е наричана от някои вулгарна и обидна, само че тя може да се преглежда от позиция на естетиката на трансцендентността. Докато естетиката на смъртността се занимава с човешката уязвимост и последователност, естетиката на трансцендентността възхвалява евентуалната промяна, даже издигането от едно унизително положение на битие. Азът се корени в инкарнационния метод, който въплъщава нематериалното в материалното; методологията на Офили е завършена от алхимичен развой, който трансформира тор в изкуство.
Заслужава да се означи, че алхимичният метод към основаването на изкуство, въпреки и евентуално въодушевяващ, е богословски затвърден в схващането за творението като пренебрежимо и нуждаещо се от промяна. Алхимичният развой свързва отхвърленото и неземното; работата на Куин не се занимава нито с отхвърленото, нито с неземното. Алхимичният способ утвърждава разделянето сред Бога и творението и открива разлики сред свещеното и профанното. Изкуството на Куин допуска сакраментална непосредственост сред свещеното и материалното.
При този способ бъдещето към този момент се демонстрира в сегашното. Куин разказва вселената като взаимосвързана на атомно равнище, на което частиците минават невидимо от една форма на битие в друга. Той си показва, че атомите, които в миналото са били част от тялото му, са станали част от дърво или звезда. Следователно както на духовно, по този начин и на химическо равнище цялото създание, от най-голямата до най-малката му същина, е неделимо физическо и метафизическо.
" Self " by Marc Quinn, 1991. This sculpture is a cast made up of 10 pints of the artist's blood, in frozen silicone.
— SERIOUSLY STRANGE (@SeriousStrange)
Ако Офили е алхимик, то методът на Куин е по-близък до този на химика. Син на физик, Куин се интересува от самата материя, поради самата нея. Същността на живота е в центъра, а от време на време и в самия материал на неговото изкуство. Той споделя:
Методът на Куин е по-скоро на проучване, в сравнение с признание. " Задаването на въпроси е единственият метод, по който мога да продължа да работя като художник, а аз обичам въпроси, които нямат отговори, само че могат да бъдат заложени по милиони разнообразни способи ", споделя той. " Измислям неща, които хората назовават хрумвания, само че те не са хрумвания, а въпроси. " Това разграничаване сред хрумвания и въпроси е от значително значение за разбирането както на изкуството на Куин, по този начин и на естетиката на смъртността.
Вместо решително да декларира какъв би трябвало да бъде животът, Куин се стреми да сътвори условия, при които безапелационните въпроси могат да бъдат сложени по-ефективно. Тази провокативна позиция, присъща на естетиката на смъртността, е част от това, което прави метода му спорен за феновете, които търсят в изкуството удостоверение на това, в което към този момент имат вяра.
Никъде креативното въображение, чувствителността към материала и пробната устременост на Куин не се демонстрират по-ясно, в сравнение с в " Аз " (1991 г.), който е генезисът на множеството му последващи работи. Освен необикновеното допълнение към историята на автопортрета, същността на " Аз " се състои в това, че творбите са биологично идентични със своя индивид и че тяхното положение е явно краткотрайно. Ако автопортретът е опит за хващане на човек в съответен миг, то " Аз " уголемява както въпроса за идентичността, по този начин и за темпоралността оттатък пикториализма към буквализма и оттатък него.
Азът е и не е Куин. Истински облик на Куин, Аз е освен портрет на художника, само че и негова лична биологична субстанция. Именно от това единение на осанка и същина произтичат въплътените разклонения на Аз-а. При основаването на " Аз " Куин открива, че до момента в който творбата му става все по-лична и дословна в своята материална форма, тя надлежно става по-универсална и загадъчна във въпросите, които повдига. Използвайки себе си като обект, както и като материал, Куин изследва по какъв начин особеностите на личната му природа и опит вземат участие в положението на човешкото съществуване.
За други творбата е въплъщение на трогателен и дръзновен принос към традицията на себепредставянето, за която са съдействали такива велики художници като Рембранд, Ван Гог и Синди Шърман - творба, която надълбоко акцентира крехкостта на битието.
През 2009 година английската Национална портретна изложба придобива " Аз " на Марк Куин. В прессъобщението на музея творбата е разказана като " неконвенционална, новаторска и предизвикателна ".
" Аз " е направен от пет литра от личната кръв на Куин, почти толкоз, колкото има в тялото на възрастен мъж. Тя е извличана в продължение на една година, след което е изливана в шаблон на главата на художника и замразявана. Кървавата глава, както я назовава таблоидната преса, остава замразена в кутия от плексиглас върху хладилен елемент от неръждаема стомана.
Which objects in our Collection terrify you? Perhaps Marc Quinn's Self, a self-portrait made from 8 pints of the artist's blood?
— National Portrait Gallery (@NPGLondon)
На всеки пет години Куин основава нов " Аз ". Тези произведения документират измененията във външния тип на Куин, само че също по този начин и в неговата неизменима същина. И в " Аз " (1991 г.), и в " Аз " (2006 г.) очите на художника са затворени, застиналите му черти са спокойни. Между първата работа, направена, когато Куин е на двадесет и седем години, и най-новата, на четиридесет и две, се появяват признаци на стареене. Лицето му става по-пухкаво, а бръчките към очите и устата - по-дълбоки. След гибелта му ще има непрестанен запис на виталния развой на Куин. Той е наредил посмъртно да се отлее " Аз " с кръвта от умрялото му тяло и да се направи предсмъртна маска от главата му.
Роден през 1964 година, Куин е от поколението художници, които стават известни в средата на 90-те години. Колективно тези художници, измежду които Деймиън Хърст, Крис Офили, Марк Уолинджър и Рейчъл Уайтрийд, са наричани млади английски художници, или YBA, име, което става все по-неподходящо с навлизането им в петдесетте години. Подобно на доста други YBAs, Куин печели интернационално внимание посредством изложбата от 1997 година на сбирката YBA на Чарлз Саачи " Sensation ", в която той демонстрира " Аз " (1991).
Ако художниците като Куин, Хърст и Уайтрийд имат нещо общо, с изключение на националността си, това е ползата към връзката сред смъртното тяло и нетленната душа. Макар че постоянно се подценява, в методологията, тематиките и формите на творчеството на доста YBA има ясно изразено и предумишлено сакраментално измерение. Техният метод на основаване на изкуство актуализира въпроса за живота и гибелта, като прави забележими и осезаеми крехкостта и разпадането на нашите тела: те практикуват хармония на смъртността.
Естетиката на смъртността постоянно е имала своите съперници, изключително когато се ползва към свещени тематики. Нейните критици настояват, че е присъщо да се съдържа трансцендентното в непостоянното, безкрайното в крайното. Картината на Караваджо " Смъртта на Девата ", която се намира в Лувъра, е отказана от църквата, за която е поръчана, тъй като изобразява Дева Мария като прекомерно блестящо мъртва. Картината на Караваджо е сменена с допустима и сантиментална творба на Карло Сарацини, също озаглавена " Смъртта на Девата ", която я демонстрира жива и като че ли неспособна да почине.
Друг създател, чието творчество в по-голямата си част стои отвън тази угриженост за смъртността, е Крис Офили. Въпреки че постоянно са групирани поради провокативното потребление на органически материал, методите на Куин и Офили са по-скоро антитетични, в сравнение с сходни. Въпреки това сравняването на методите им осветлява работата на двамата художници.
1996: The Holy Virgin Mary by Chris Ofili
97/100
— The Cultural Tutor (@culturaltutor)
Картината " Света Богородица " на Офили е наричана от някои вулгарна и обидна, само че тя може да се преглежда от позиция на естетиката на трансцендентността. Докато естетиката на смъртността се занимава с човешката уязвимост и последователност, естетиката на трансцендентността възхвалява евентуалната промяна, даже издигането от едно унизително положение на битие. Азът се корени в инкарнационния метод, който въплъщава нематериалното в материалното; методологията на Офили е завършена от алхимичен развой, който трансформира тор в изкуство.
Заслужава да се означи, че алхимичният метод към основаването на изкуство, въпреки и евентуално въодушевяващ, е богословски затвърден в схващането за творението като пренебрежимо и нуждаещо се от промяна. Алхимичният развой свързва отхвърленото и неземното; работата на Куин не се занимава нито с отхвърленото, нито с неземното. Алхимичният способ утвърждава разделянето сред Бога и творението и открива разлики сред свещеното и профанното. Изкуството на Куин допуска сакраментална непосредственост сред свещеното и материалното.
При този способ бъдещето към този момент се демонстрира в сегашното. Куин разказва вселената като взаимосвързана на атомно равнище, на което частиците минават невидимо от една форма на битие в друга. Той си показва, че атомите, които в миналото са били част от тялото му, са станали част от дърво или звезда. Следователно както на духовно, по този начин и на химическо равнище цялото създание, от най-голямата до най-малката му същина, е неделимо физическо и метафизическо.
" Self " by Marc Quinn, 1991. This sculpture is a cast made up of 10 pints of the artist's blood, in frozen silicone.
— SERIOUSLY STRANGE (@SeriousStrange)
Ако Офили е алхимик, то методът на Куин е по-близък до този на химика. Син на физик, Куин се интересува от самата материя, поради самата нея. Същността на живота е в центъра, а от време на време и в самия материал на неговото изкуство. Той споделя:
Методът на Куин е по-скоро на проучване, в сравнение с признание. " Задаването на въпроси е единственият метод, по който мога да продължа да работя като художник, а аз обичам въпроси, които нямат отговори, само че могат да бъдат заложени по милиони разнообразни способи ", споделя той. " Измислям неща, които хората назовават хрумвания, само че те не са хрумвания, а въпроси. " Това разграничаване сред хрумвания и въпроси е от значително значение за разбирането както на изкуството на Куин, по този начин и на естетиката на смъртността.
Вместо решително да декларира какъв би трябвало да бъде животът, Куин се стреми да сътвори условия, при които безапелационните въпроси могат да бъдат сложени по-ефективно. Тази провокативна позиция, присъща на естетиката на смъртността, е част от това, което прави метода му спорен за феновете, които търсят в изкуството удостоверение на това, в което към този момент имат вяра.
Никъде креативното въображение, чувствителността към материала и пробната устременост на Куин не се демонстрират по-ясно, в сравнение с в " Аз " (1991 г.), който е генезисът на множеството му последващи работи. Освен необикновеното допълнение към историята на автопортрета, същността на " Аз " се състои в това, че творбите са биологично идентични със своя индивид и че тяхното положение е явно краткотрайно. Ако автопортретът е опит за хващане на човек в съответен миг, то " Аз " уголемява както въпроса за идентичността, по този начин и за темпоралността оттатък пикториализма към буквализма и оттатък него.
Азът е и не е Куин. Истински облик на Куин, Аз е освен портрет на художника, само че и негова лична биологична субстанция. Именно от това единение на осанка и същина произтичат въплътените разклонения на Аз-а. При основаването на " Аз " Куин открива, че до момента в който творбата му става все по-лична и дословна в своята материална форма, тя надлежно става по-универсална и загадъчна във въпросите, които повдига. Използвайки себе си като обект, както и като материал, Куин изследва по какъв начин особеностите на личната му природа и опит вземат участие в положението на човешкото съществуване.
Източник: vesti.bg
КОМЕНТАРИ