Звездите на SOLAR SUMMER: Диджеите - такива, каквито не ги познавате
На 11 и 12 юли София ще диша в ритъма на техното. Едни от най-завладявщите актьори от международната сцена ще се качат на пулта за SOLAR SUMMER - музикално събитие номер 1 това лято. Ето и няколко любопитни обстоятелството за диджеите, събрани особено за най-верните почитатели.
ANFISA
Звукът на Анфиса Летяго е динамична комбинация от техно, хаус и пробни детайли, характеризиращи се с груув ритми, атмосферни текстури и присъща благозвучност. Нейните продукции постоянно съчетават типичен и съвременни звуци, създавайки потапящи преживявания за слушателите.В студиото Летяго употребява композиция от аналогово и цифрово съоръжение, в това число Moog Minimoog Voyager, Roland System 100 и разнообразни цифрови аудио станции, с цел да построи своите неповторими звукови пейзажи.
„ Stop Talking “ (2016)e дебютният ѝ сингъл с Leroy Styles за Spinnin` Records, тойотбелязва началото ѝ на интернационалната сцена. 3 години по-късно издава „ So Good “ сIntec Digital на Carl Cox изатвърждава нейната известност в техно общността. EP-тата „ Nisida “ и „ Listen “ (2021) – издадени от нейния личен лейбъл N:S:DA, отразяват персоналната ѝ артистична визия. През 2022 година прави ремикс на „ Go “ от Moby и показва способността сида премисля емблематични части.
„ Feelin’ “ (2024) – сингъл под шапката на Sony Music, демонстрира възходящата ѝ известност в мейнстрийма.
Анфиса Летяго се утвърждава като водеща фигура в електронната сцена със своите енергични сетове и новаторски продукции. Лейбълът ѝ N:S:DA е платформа както за нейното творчество, по този начин и за изгряващи техно актьори.Нейните приноси са приети с награди като „ DJ на годината “ от Billboard Italia Women in Music през 2024 година Летяго е изнасяла сетове на фестивали като Ultra Music Festival, Tomorrowland и в клубове като Printworks. Сетовете ѝ се отличават с висока сила и връзка с разнообразна аудитория.
Родена на 6 март 1990 година в отдалечено село в Сибир, Анфиса се реалокира в Неапол на 18 години. Там се въодушевява от виниловата сбирка на баба си и рок музиката на татко си, което оформя нейния музикален усет.През 2009 година стартира да диджества в Неапол. Пробивът ѝ идва през 2016 година с „ Stop Talking “. Важен миг е срещата ѝ с Carl Cox през 2018 година, който стартира да пуска нейната музика по света.
Тя разказва музиката си като „ groovy techno “ и акцентира значимостта да бъдеш достоверен.
„ Да остана вярна на себе си – това беше моето начало… даже когато не съм съвършена. “
През 2021 година започва лейбъла си N:S:DA. Работи с Moby и образната артистка Giusy Amoroso по плана „ Partenope “, въодушевен от митологична сирена.Анфиса употребява своята платформа, с цел да предизвиква дамите в електронната музика, акцентирайки върху професионализъм и гений.По време на пандемията прави голям брой лайв стрийм осъществявания, които въодушевяват и успокояват нейната аудитория. За персоналния си живот тя не споделя доста, само че признава, че обича природата, изключително морето, планините и италианската кухня. Любовта ѝ към Неапол мощно въздейства върху творчеството ѝ.
Amelie Lens
Определяна като " гласът на модерното техно " Амели Ленс се трансформира в определяща фигура в електронната музика — освен със своя тон, само че и с визията си за общественост, резистентност и прочувствена съгласуваност.
Родена на 31 май 1990 година във Вилворде, Белгия, Амели открива електронната музика на 15-годишна възраст по време на фестивала Dour през 2005 година, който тя разказва като „ живото-променящо прекарване “. Вдъхновена от Nine Inch Nails и Underworld, в началото стартира кариерата си в модата, работейки за марки като Jean Paul Gaultier и H&M.
Първоначално употребява псевдонима Renée (името на починалата ѝ майка), с цел да избегне дискриминирането в доминираната от мъже промишленост. По-късно признава:
„ Смятах, че в случай че скрия пола си, ще ме възприемат по-сериозно… Съжалявам, че се наложи да затулям женствеността си, с цел да получа почитание. “
На 19-годишна възраст провежда лични ъндърграунд празненства – от резервации до разчистване. Пробивът ѝ идва през 2016 година с Exhale EP, последвано от Let It Go и Contradiction за Second State на Pan-Pot.
През 2018 година основава личния си лейбъл Lenske, а малко по-късно и събитийната платформа EXHALE – не просто музикален план, а общественост от съидейници:
„ По време на Коронавирус осъзнах, че EXHALE се е трансформирало в нещо доста повече от лейбъл или празненство – ние сме общественост. “
Ленс е известна с високо BPM техно, примесено с acid претекстове и транс детайли. Независимо дали свири на Tomorrowland или Awakenings, сетовете ѝ съчетават страст и сила, минимализъм и експанзия.Тя основава тракове с мисъл за съответни подиуми. Например:
„ You and Me “ беше направено особено за основната сцена на Tomorrowland. Исках нещо огромно, еуфорично и запаметяващо се. “
В студиото употребява Ableton Live и хардуер като Elektron Analog Four и Pioneer RMX-1000.
Артистката споделя, че майчинството я е трансформирало - през 2023 година ражда първото си дете от дългогодишния си сътрудник и техно актьор Farrago.
„ Когато още кърмех, беше трудно… изпитвах физическа болежка от раздялата и бях доста прочувствена на първите концерти. “
Въпреки компликациите, остава всеотдайна към публиката си, съчетавайки кариера и семейство с извънреден баланс.Амели е гласовита защитничка на дамите в танцовата музика. По време на събитие в Амстердам споделя:
„ Обичаме ви, почитатели, само че апелирам ви, не ни сравнявайте… Това изтощава прочувствено. “
Тя трансформира думите си в дейности – откакто чула за млада жена, станала жертва на тормоз в клуб, поканила я с VIP достъп на идващото си присъединяване – същински жест, а не PR трик.
Извън сцената тя е любителка на животни, живее с три котки и куче. В предишното е съосновала здравословен бранд за храни, Baearbar.
Въпреки международната си популярност, Ленс остава скромна и обвързвана със своите корени.
„ Музиката ни кара да забравим каквото и да е се случило в живота. “
Ерик Придз
Шведът Ерик Придз е роден на 19 юли 1976 година в Теби, област Стокхолм. Тойе един от най-иновативните и уважавани актьори в световната електронна сцена. Известен със своя акуратен жанр на продукция, разнородни псевдоними и софтуерно напреднали осъществявания онлайн, Придз построява неповторимо завещание, което слага артистичната целокупност пред комерсиалния триумф.
Придз добива международна популярност през 2004 година със сингъла “Call on Me ”, който оглавява английската ранглиста за пет седмици и немската за шест. Въпреки че този шлагер го показва на световната сцена, той заобикаля поп триумфа и се концентрира върху музика, която е по-близка до клубната просвета и персоналната му хармония.
Той издава музика под разнообразни псевдоними, като да вземем за пример Prydaзамелодичен прогресив хаус, Cirez D затъмно, пламенно техно и Tonja Holma за дълбока и хипнотична електроника.
Тази тактика му разрешава да изследва разнообразни стилове без ограничавания.Придз постоянно споделя:
„ Правя музиката, която липсва в плейлиста ми. “
Той основава тракове не за да станат шлагери, а с цел да запълни празнини в личните си сетове. Това води до голям списък с неиздадена музика, предопределена за живи осъществявания.
“Opus ” – основан за към 30 минути в тур бус; макар спонтанността, парчето става емблематичен край на EDC Las Vegas. “Pjanoo ” пъктества го онлайн 2 години преди публично издаване. Първоначално публиката не го приема добре.
„ Няма рецепта за шлагер – просто прави това, което чувстваш. “
Придз се отличава с огромните си живи осъществявания – серията EPIC (Eric Prydz In Concert) трансформира стандартите за електронни концерти:
EPIC 5.0 (Лондон): 600 лазера, 10 милиона пиксела, 20-метрови холограми.Holosphere (Tomorrowland 2019): многоетажна LED сфера към него, изискваща редизайн на сцената.
Придз упорства визуализациите и светлините да се синхронизират онлайн – екипът му ги ръководи в действително време по отношение на импровизационните му сетове.
Няма музикално обучение – взел е единствено 1–2 урока по пиано като дете. Всички умения е развил самичък посредством опити и процедура. Придз страда от авиофобия (страх от летене). Избягва дребни самолети и избира да пътува с трен или огромни машини като Airbus A380. Един терапевт провел политане без предизвестие в дребен аероплан – довело до тежка паник офанзива. Това ограничаване постоянно въздейства на графика му с участия.
Придз постоянно е поставял устойчивото развиване над краткотрайния триумф. По мотив завръщането на Swedish House Mafia декларира:
„ Трудно е за толкоз сполучлива група да се завърне след 5 години… почитателите чакат и остарялото, и нещо ново. “
Придз демонстрира мощна връзка с почитателите си. През 2016 година провежда благотворителен концерт в чест на Джеймс Лило, терминално болен почитател. След гибелта му, Придз издава трака “Lillo ”, като подарява всички доходи за проучвания върху рака.
Билети от YALTA CLUB, Eventim, Grabo & OMV.
За повече информация следете SOLAR в обществените ни мрежи.
ANFISA
Звукът на Анфиса Летяго е динамична комбинация от техно, хаус и пробни детайли, характеризиращи се с груув ритми, атмосферни текстури и присъща благозвучност. Нейните продукции постоянно съчетават типичен и съвременни звуци, създавайки потапящи преживявания за слушателите.В студиото Летяго употребява композиция от аналогово и цифрово съоръжение, в това число Moog Minimoog Voyager, Roland System 100 и разнообразни цифрови аудио станции, с цел да построи своите неповторими звукови пейзажи.
„ Stop Talking “ (2016)e дебютният ѝ сингъл с Leroy Styles за Spinnin` Records, тойотбелязва началото ѝ на интернационалната сцена. 3 години по-късно издава „ So Good “ сIntec Digital на Carl Cox изатвърждава нейната известност в техно общността. EP-тата „ Nisida “ и „ Listen “ (2021) – издадени от нейния личен лейбъл N:S:DA, отразяват персоналната ѝ артистична визия. През 2022 година прави ремикс на „ Go “ от Moby и показва способността сида премисля емблематични части.
„ Feelin’ “ (2024) – сингъл под шапката на Sony Music, демонстрира възходящата ѝ известност в мейнстрийма.
Анфиса Летяго се утвърждава като водеща фигура в електронната сцена със своите енергични сетове и новаторски продукции. Лейбълът ѝ N:S:DA е платформа както за нейното творчество, по този начин и за изгряващи техно актьори.Нейните приноси са приети с награди като „ DJ на годината “ от Billboard Italia Women in Music през 2024 година Летяго е изнасяла сетове на фестивали като Ultra Music Festival, Tomorrowland и в клубове като Printworks. Сетовете ѝ се отличават с висока сила и връзка с разнообразна аудитория.
Родена на 6 март 1990 година в отдалечено село в Сибир, Анфиса се реалокира в Неапол на 18 години. Там се въодушевява от виниловата сбирка на баба си и рок музиката на татко си, което оформя нейния музикален усет.През 2009 година стартира да диджества в Неапол. Пробивът ѝ идва през 2016 година с „ Stop Talking “. Важен миг е срещата ѝ с Carl Cox през 2018 година, който стартира да пуска нейната музика по света.
Тя разказва музиката си като „ groovy techno “ и акцентира значимостта да бъдеш достоверен.
„ Да остана вярна на себе си – това беше моето начало… даже когато не съм съвършена. “
През 2021 година започва лейбъла си N:S:DA. Работи с Moby и образната артистка Giusy Amoroso по плана „ Partenope “, въодушевен от митологична сирена.Анфиса употребява своята платформа, с цел да предизвиква дамите в електронната музика, акцентирайки върху професионализъм и гений.По време на пандемията прави голям брой лайв стрийм осъществявания, които въодушевяват и успокояват нейната аудитория. За персоналния си живот тя не споделя доста, само че признава, че обича природата, изключително морето, планините и италианската кухня. Любовта ѝ към Неапол мощно въздейства върху творчеството ѝ.
Amelie Lens
Определяна като " гласът на модерното техно " Амели Ленс се трансформира в определяща фигура в електронната музика — освен със своя тон, само че и с визията си за общественост, резистентност и прочувствена съгласуваност.
Родена на 31 май 1990 година във Вилворде, Белгия, Амели открива електронната музика на 15-годишна възраст по време на фестивала Dour през 2005 година, който тя разказва като „ живото-променящо прекарване “. Вдъхновена от Nine Inch Nails и Underworld, в началото стартира кариерата си в модата, работейки за марки като Jean Paul Gaultier и H&M.
Първоначално употребява псевдонима Renée (името на починалата ѝ майка), с цел да избегне дискриминирането в доминираната от мъже промишленост. По-късно признава:
„ Смятах, че в случай че скрия пола си, ще ме възприемат по-сериозно… Съжалявам, че се наложи да затулям женствеността си, с цел да получа почитание. “
На 19-годишна възраст провежда лични ъндърграунд празненства – от резервации до разчистване. Пробивът ѝ идва през 2016 година с Exhale EP, последвано от Let It Go и Contradiction за Second State на Pan-Pot.
През 2018 година основава личния си лейбъл Lenske, а малко по-късно и събитийната платформа EXHALE – не просто музикален план, а общественост от съидейници:
„ По време на Коронавирус осъзнах, че EXHALE се е трансформирало в нещо доста повече от лейбъл или празненство – ние сме общественост. “
Ленс е известна с високо BPM техно, примесено с acid претекстове и транс детайли. Независимо дали свири на Tomorrowland или Awakenings, сетовете ѝ съчетават страст и сила, минимализъм и експанзия.Тя основава тракове с мисъл за съответни подиуми. Например:
„ You and Me “ беше направено особено за основната сцена на Tomorrowland. Исках нещо огромно, еуфорично и запаметяващо се. “
В студиото употребява Ableton Live и хардуер като Elektron Analog Four и Pioneer RMX-1000.
Артистката споделя, че майчинството я е трансформирало - през 2023 година ражда първото си дете от дългогодишния си сътрудник и техно актьор Farrago.
„ Когато още кърмех, беше трудно… изпитвах физическа болежка от раздялата и бях доста прочувствена на първите концерти. “
Въпреки компликациите, остава всеотдайна към публиката си, съчетавайки кариера и семейство с извънреден баланс.Амели е гласовита защитничка на дамите в танцовата музика. По време на събитие в Амстердам споделя:
„ Обичаме ви, почитатели, само че апелирам ви, не ни сравнявайте… Това изтощава прочувствено. “
Тя трансформира думите си в дейности – откакто чула за млада жена, станала жертва на тормоз в клуб, поканила я с VIP достъп на идващото си присъединяване – същински жест, а не PR трик.
Извън сцената тя е любителка на животни, живее с три котки и куче. В предишното е съосновала здравословен бранд за храни, Baearbar.
Въпреки международната си популярност, Ленс остава скромна и обвързвана със своите корени.
„ Музиката ни кара да забравим каквото и да е се случило в живота. “
Ерик Придз
Шведът Ерик Придз е роден на 19 юли 1976 година в Теби, област Стокхолм. Тойе един от най-иновативните и уважавани актьори в световната електронна сцена. Известен със своя акуратен жанр на продукция, разнородни псевдоними и софтуерно напреднали осъществявания онлайн, Придз построява неповторимо завещание, което слага артистичната целокупност пред комерсиалния триумф.
Придз добива международна популярност през 2004 година със сингъла “Call on Me ”, който оглавява английската ранглиста за пет седмици и немската за шест. Въпреки че този шлагер го показва на световната сцена, той заобикаля поп триумфа и се концентрира върху музика, която е по-близка до клубната просвета и персоналната му хармония.
Той издава музика под разнообразни псевдоними, като да вземем за пример Prydaзамелодичен прогресив хаус, Cirez D затъмно, пламенно техно и Tonja Holma за дълбока и хипнотична електроника.
Тази тактика му разрешава да изследва разнообразни стилове без ограничавания.Придз постоянно споделя:
„ Правя музиката, която липсва в плейлиста ми. “
Той основава тракове не за да станат шлагери, а с цел да запълни празнини в личните си сетове. Това води до голям списък с неиздадена музика, предопределена за живи осъществявания.
“Opus ” – основан за към 30 минути в тур бус; макар спонтанността, парчето става емблематичен край на EDC Las Vegas. “Pjanoo ” пъктества го онлайн 2 години преди публично издаване. Първоначално публиката не го приема добре.
„ Няма рецепта за шлагер – просто прави това, което чувстваш. “
Придз се отличава с огромните си живи осъществявания – серията EPIC (Eric Prydz In Concert) трансформира стандартите за електронни концерти:
EPIC 5.0 (Лондон): 600 лазера, 10 милиона пиксела, 20-метрови холограми.Holosphere (Tomorrowland 2019): многоетажна LED сфера към него, изискваща редизайн на сцената.
Придз упорства визуализациите и светлините да се синхронизират онлайн – екипът му ги ръководи в действително време по отношение на импровизационните му сетове.
Няма музикално обучение – взел е единствено 1–2 урока по пиано като дете. Всички умения е развил самичък посредством опити и процедура. Придз страда от авиофобия (страх от летене). Избягва дребни самолети и избира да пътува с трен или огромни машини като Airbus A380. Един терапевт провел политане без предизвестие в дребен аероплан – довело до тежка паник офанзива. Това ограничаване постоянно въздейства на графика му с участия.
Придз постоянно е поставял устойчивото развиване над краткотрайния триумф. По мотив завръщането на Swedish House Mafia декларира:
„ Трудно е за толкоз сполучлива група да се завърне след 5 години… почитателите чакат и остарялото, и нещо ново. “
Придз демонстрира мощна връзка с почитателите си. През 2016 година провежда благотворителен концерт в чест на Джеймс Лило, терминално болен почитател. След гибелта му, Придз издава трака “Lillo ”, като подарява всички доходи за проучвания върху рака.
Билети от YALTA CLUB, Eventim, Grabo & OMV.
За повече информация следете SOLAR в обществените ни мрежи.
Източник: darik.bg
КОМЕНТАРИ