101 години от рождението на Марлон Брандо: Кръстникът на модерното актьорство
Марлон Брандо (роден на 3 април 1924 година, Омаха, Небраска, Съединени американски щати – умрял на 1 юли 2004 година, Лос Анджелис, Калифорния) е прочут със своите интуитивни и мрачни облици. Той се утвърждава като най-видния представител на метода в актьорската игра, а неразбираемото му, мънкащо изявление символизира отхвърлянето на класическото трагично образование. Неговите откровени и прочувствено наситени осъществявания го подреждат измежду най-великите артисти на своето потомство.
Син на търговец и актриса, Брандо израства в Небраска, Калифорния и Илинойс. След като е изключен от Военната академия Шатък във Фарибо, Минесота, за непокорство, през 1943 година се реалокира в Ню Йорк, където учи актьорско майсторство под управлението на Стела Адлер в Драматичната работилница.
Сценичният му дебют е през 1944 година като Исус Христос в продукцията на " Ханеле " от Герхарт Хауптман в границите на Workshop, а същата година се появява и на Бродуей в I Remember Mama. След сполучлив двугодишен интервал с тази пиеса, Брандо се изявява в Truckline Cafe от Максуел Андерсън, Candida от Джордж Бърнард Шоу и A Flag Is Born от Бен Хехт (всичките през 1946 г.), като е разгласен от нюйоркските критици за „ най-обещаващ артист на Бродуей “ .
През 1947 година реализира театрална популярност с изумително бруталното и прочувствено осъществяване в ролята на Стенли Ковалски в режисираната от Елия Казан режисура на " Трамвай " Желание " " от Тенеси Уилямс.
Брандо дебютира в киното с кино лентата The Men (1950), мощно реален роман за ветерани от Втората международна война с увреждания. Подготвяйки се за ролята си, той прекарва месец в болнично поделение за парализирани. Първата му номинация за " Оскар " идва с " Трамвай " Желание " " (1951) — високо оценена екранна акомодация на пиесата. Следват нови номинации за Viva Zapata! (1952) и " Юлий Цезар " (1953).
Също от този интервал е и The Wild One (1953), нискобюджетна драма, в която той играе лидера на бунтовна мотоциклетна тайфа. Филмът се трансформира в един от най-известните в кариерата му и в допълнение ускорява облика му на иконоборец. Именно в него е и една от най-запомнящите се реплики на Брандо: когато героят му е запитан против какво се бунтува, той отвръща: „ Whaddya got? “
Чувствителният му портрет на профсъюзен служащ, който свидетелства против гангстерския си началник в " На кея " (On the Waterfront, 1954) на Казан, му носи " Оскар " за най-хубав артист и го утвърждава като един от най-обичаните артисти в Холивуд. Същата година той играе Наполеон Бонапарт в Дезире, а през 1955 година пее и танцува в музикалната комедия " Момчета и кукли ".
Следват сполучливи филми като The Teahouse of the August Moon (1956), Sayonara (1957; номинация за " Оскар " ) и The Young Lions (1958). През 60-те години обаче кариерата му навлиза в нескончаем спад. Брандо режисира единствения си филм — уестърна One-Eyed Jacks (1961), който въпреки през днешния ден да има паметен статус, тогава е подложен на критика поради несъразмерното разсипничество.
Разкошният римейк на " Бунтът на Баунти " (1962) също е безценен неуспех, като непокорното държание на Брандо на снимачната площадка затвърждава репутацията му на сложен и придирчив артист. Повечето му филми от този интервал — в това число и последният филм на Чарли Чаплин, " Графинята от Хонконг " (1967) — не остават дълготраен отпечатък в киното.
Филмът на Франсис Форд Копола " Кръстникът " (1972) вдъхва нов живот на кариерата му. В ролята на дон Вито Корлеоне, необут на мафията, Брандо основава един от най-запомнящите се и постоянно имитирани облици в историята на киното. За тази роля печели втори " Оскар " за най-хубав артист, само че отхвърля премията в символ на митинг против стереотипните представяния на индианците във филмите.
Ролята му в искрено еротичния " Последно танго в Париж " (L’ultimo tango a Parigi, 1972) на Бернардо Бертолучи също затвърждава гения му. През остатъка от десетилетието взе участие в едвам пет кино лентата, измежду които и запаметяващи се поддържащи функции в " Супермен " (1978) и " Апокалипсис в този момент " (1979), след което се отдръпва в персоналния си полинезийски атол.
Брандо се завръща девет години по-късно с ролята на юрист, борещ се против апартейда, в A Dry White Season (1989), която му носи осмата номинация за " Оскар " и първа за най-хубав поддържащ артист. През 90-те години се снима в още шест кино лентата, измежду които запаметяващото се завръщане на героя му от " Кръстникът " в The Freshman (1990) и сензитивното му преобразяване в застаряващ психиатър в Don Juan DeMarco (1995). За ролята си на подкупен надзорник в комедията Free Money (1998) получава положителни мнения, макар че филмът не получава необятна дистрибуция. През 2001 година се появява в престъпния трилър The Score.
През 2015 година излиза документалният филм " Чуй ме, Марлон ", основан на богат списък от персонални аудио дневници, записвани от артиста през годините.
Марлон Брандо остава фигура на парадокса: считан за най-влиятелния артист на своето потомство, той постоянно показва намерено пренебрежение към актьорската специалност – както признава в автобиографията си " Песните, които майка ми ме научи " (1994).
Това отношение от време на време се демонстрира в съмнителни креативен избори и неубедителни осъществявания. Въпреки това, той остава магнетично наличие на екрана, с извънреден прочувствен диапазон и неподражаема характерност.
Син на търговец и актриса, Брандо израства в Небраска, Калифорния и Илинойс. След като е изключен от Военната академия Шатък във Фарибо, Минесота, за непокорство, през 1943 година се реалокира в Ню Йорк, където учи актьорско майсторство под управлението на Стела Адлер в Драматичната работилница.
Сценичният му дебют е през 1944 година като Исус Христос в продукцията на " Ханеле " от Герхарт Хауптман в границите на Workshop, а същата година се появява и на Бродуей в I Remember Mama. След сполучлив двугодишен интервал с тази пиеса, Брандо се изявява в Truckline Cafe от Максуел Андерсън, Candida от Джордж Бърнард Шоу и A Flag Is Born от Бен Хехт (всичките през 1946 г.), като е разгласен от нюйоркските критици за „ най-обещаващ артист на Бродуей “ .
През 1947 година реализира театрална популярност с изумително бруталното и прочувствено осъществяване в ролята на Стенли Ковалски в режисираната от Елия Казан режисура на " Трамвай " Желание " " от Тенеси Уилямс.
Брандо дебютира в киното с кино лентата The Men (1950), мощно реален роман за ветерани от Втората международна война с увреждания. Подготвяйки се за ролята си, той прекарва месец в болнично поделение за парализирани. Първата му номинация за " Оскар " идва с " Трамвай " Желание " " (1951) — високо оценена екранна акомодация на пиесата. Следват нови номинации за Viva Zapata! (1952) и " Юлий Цезар " (1953).
Също от този интервал е и The Wild One (1953), нискобюджетна драма, в която той играе лидера на бунтовна мотоциклетна тайфа. Филмът се трансформира в един от най-известните в кариерата му и в допълнение ускорява облика му на иконоборец. Именно в него е и една от най-запомнящите се реплики на Брандо: когато героят му е запитан против какво се бунтува, той отвръща: „ Whaddya got? “
Чувствителният му портрет на профсъюзен служащ, който свидетелства против гангстерския си началник в " На кея " (On the Waterfront, 1954) на Казан, му носи " Оскар " за най-хубав артист и го утвърждава като един от най-обичаните артисти в Холивуд. Същата година той играе Наполеон Бонапарт в Дезире, а през 1955 година пее и танцува в музикалната комедия " Момчета и кукли ".
Следват сполучливи филми като The Teahouse of the August Moon (1956), Sayonara (1957; номинация за " Оскар " ) и The Young Lions (1958). През 60-те години обаче кариерата му навлиза в нескончаем спад. Брандо режисира единствения си филм — уестърна One-Eyed Jacks (1961), който въпреки през днешния ден да има паметен статус, тогава е подложен на критика поради несъразмерното разсипничество.
Разкошният римейк на " Бунтът на Баунти " (1962) също е безценен неуспех, като непокорното държание на Брандо на снимачната площадка затвърждава репутацията му на сложен и придирчив артист. Повечето му филми от този интервал — в това число и последният филм на Чарли Чаплин, " Графинята от Хонконг " (1967) — не остават дълготраен отпечатък в киното.
Филмът на Франсис Форд Копола " Кръстникът " (1972) вдъхва нов живот на кариерата му. В ролята на дон Вито Корлеоне, необут на мафията, Брандо основава един от най-запомнящите се и постоянно имитирани облици в историята на киното. За тази роля печели втори " Оскар " за най-хубав артист, само че отхвърля премията в символ на митинг против стереотипните представяния на индианците във филмите.
Ролята му в искрено еротичния " Последно танго в Париж " (L’ultimo tango a Parigi, 1972) на Бернардо Бертолучи също затвърждава гения му. През остатъка от десетилетието взе участие в едвам пет кино лентата, измежду които и запаметяващи се поддържащи функции в " Супермен " (1978) и " Апокалипсис в този момент " (1979), след което се отдръпва в персоналния си полинезийски атол.
Брандо се завръща девет години по-късно с ролята на юрист, борещ се против апартейда, в A Dry White Season (1989), която му носи осмата номинация за " Оскар " и първа за най-хубав поддържащ артист. През 90-те години се снима в още шест кино лентата, измежду които запаметяващото се завръщане на героя му от " Кръстникът " в The Freshman (1990) и сензитивното му преобразяване в застаряващ психиатър в Don Juan DeMarco (1995). За ролята си на подкупен надзорник в комедията Free Money (1998) получава положителни мнения, макар че филмът не получава необятна дистрибуция. През 2001 година се появява в престъпния трилър The Score.
През 2015 година излиза документалният филм " Чуй ме, Марлон ", основан на богат списък от персонални аудио дневници, записвани от артиста през годините.
Марлон Брандо остава фигура на парадокса: считан за най-влиятелния артист на своето потомство, той постоянно показва намерено пренебрежение към актьорската специалност – както признава в автобиографията си " Песните, които майка ми ме научи " (1994).
Това отношение от време на време се демонстрира в съмнителни креативен избори и неубедителни осъществявания. Въпреки това, той остава магнетично наличие на екрана, с извънреден прочувствен диапазон и неподражаема характерност.
Източник: vesti.bg
КОМЕНТАРИ