&format=webp)
Амадеус: Изкуството да превърнеш музикалната вражда в политическа метафора
Когато преди 41 години се появява на екран за първи път, Амадеус получава вълна от възторжени мнения. Историческа драма, фокусирана върху съперничеството сред двама композитори – Волфганг Амадеус Моцарт и Антонио Салиери. Лентата печели осем награди Оскар, в това число за най-хубав филм.
Милош Форман взема наградата за най-хубав режисьор, Питър Шaфър – за най-хубав приспособен сюжет, а и двамата основни артисти са номинирани: Ф. Мъри Ейбрахам, който играе Салиери, побеждава Том Хълс, извършил ролята на Моцарт.
Но в идващите години се появява противоположна реакция поради, съгласно някои, безбройните исторически грешки във Амадеус.
В публикация на The Guardian се споделя:
„ Шегите с пърдене не могат да скрият какъв брой неуместно неверен е този филм “, а BBC разяснява:
„ Филмът си играе нахално свободно с историческите обстоятелства “.
Критиците означават, че Салиери напълно не е бил благоверен ерген (както свидетелстват брачната половинка му, осемте му деца и любовницата му), а и е необичайно да се приказва за „ омразно съревнование “, откакто същинският Моцарт поверява музикалното обучение на личния си наследник точно на Салиери.
Що се отнася до неприличния комизъм на Моцарт – тази дръзка фамилиарност в действителност е била нормална за междинната класа във Виена. И най-неприемливо съгласно историците – световноизвестният Моцарт не е бил заровен в анонимен гроб за сиромаси.
Но този тип дребнаво заяждане може би пропуща същността. Целта на Форман с Амадеус наподобява е била радикално друга от тази на типичния биографичен филм. Вместо това той употребява фикционализирана версия на епичното съревнование сред двама музикални гении като притча на определящото световно съревнование в средата и края на XX век.
„ Казано просто, филмът може да си е разрешил исторически волности с 1784 година, тъй като същинската му фиксация е била 1984 година “, написа кинокритикът Том Джудри в публикация за BBC.
Филмът стартира във Виена през 1823 година Старият велможа композитор Салиери крещи зад заключена врата, че е умъртвил Моцарт, след което прерязва гърлото си. Няколко дни по-късно, до момента в който се възвръща в лудница, при него идва духовник, с цел да изслуша изповедта му.
Салиери споделя, че като момче дал обет за непорочие на Бог в израз на признателност, задето, както той вижда, е „ обезпечил “ провиденческата гибел на татко му, с цел да освободи пътя му към музикалното развиване.
Прескачаме няколко години. Салиери към този момент е почитан композитор в двора на Йозеф II и с неспокойствие чака да се срещне с музикалния талант Моцарт. Това неспокойствие обаче се трансформира в омерзение, когато го вижда онлайн - сластен пошъл човек с писклив смях.
Убеден, че Бог желае да се подиграе на личната му незначителност, Салиери хвърля разпятие в огъня и се заклева да отмъсти. Когато бащата на Моцарт умира, Салиери вижда опция за злокобен проект: да убеди Моцарт, че духът на татко му му е поръчал реквием, а след това да го убие и да показа шедьовъра за собствен.
Моцарт, напрегнат и пийнал, умира, оставяйки Салиери потопен в мъка и жертван на давност.
Триумфът на режисьора
Роденият в Чехия Милош Форман е бил водеща фигура в чехословашкото придвижване „ Нова вълна “ в киното през 60-те години, достигайки връх с кино лентата си от 1967 година Балът на пожарникарите, който сатиризира неуместната неефективност на източноевропейския комунизъм.
Лентата в началото била призната топло в реформистката атмосфера на Пражката пролет, само че когато руските танкове влезнали в Прага на идната година и страната била включена в Източния блок, Форман, жигосан като „ изменник “ от страната, бил заставен да избяга на Запад и намерил леговище в Съединени американски щати.
Почти всички негови филми оттова нататък носят отражения на опълчване на руския вид цензура, ограничавания и съсредоточена власт.
Първият му триумф в Съединени американски щати – Полет над кукувиче гнездо (1975 г.) – демонстрира психиатрично поделение, което под прикритието на „ грижа “ постанова свирепост и надзор над пациентите.
Публиката надали се е нуждаела от доста въображение, с цел да види в болничното заведение един тип гулаг, а в сестра Ратчид – олицетворение на руския бюрократ, заслепен от власт.
По същия метод Народът против Лари Флинт (1996 г.) изобразява създателя на списание Hustler, който се изправя против цензурата с цената на затвор, наложително лекуване в психиатрия и даже парализа след атентат.
Съветската притча елементарно се ползва и към Амадеус.
Може би Форман е бил по-малко угрижен за прецизното придържане към биографични обстоятелства и повече за това да показа Моцарт като обграден, само че екстатичен талант, който, подвластен от настойници, е задушен и най-после смачкан от репресивния държавен уред, показва кинокритикът Джудри.
Йозеф II, абсолютният държател на Хабсбургската монархия, е заобиколен от група тесногръд ласкатели, които подкопават достиженията на Моцарт и петнят името му.
Но Форман демонстрира, че Моцарт ще има последната дума. През 1823 година мелодиите на Салиери, въодушевени от страната, към този момент са забравени, до момента в който единствено няколко такта на Моцарт незабавно носят наслада на публиката.
„ В ръцете на Форман, Хабсбургската империя носи белезите на руската власт. Маскарадните балове с техния замайващ ураган от маскирани лица основават чувство за комплициране и параноя, които са присъщи за руската система.
Нежеланият слуга-шпионин на Салиери извършва скрито наблюдаване, което е намек за Комитет за Държавна сигурност (на СССР) – конструкция с хиляди сътрудници, проникнали в персоналния живот на художници и дисиденти “, показва още Джудри.
Междувременно, еретическото изгаряне на кръста от Салиери и неговата война с Бога припомнят идеологическата битка сред християнския мироглед и руския дух.
След като майката на Ейбрахам – набожна италианка – видяла сцената с изгарянето на кръста, тя толкоз настойчиво карала сина си да се разкае, че той излъгал – съгласно думите му пред BBC:
„ Казах ѝ: ‘Мамо, това беше статист – някой различен го хвърли!’ “
След това идва и всеобщият гроб, в който е пренебрегнат трупът на Моцарт. Това изображение не съответствува с обстоятелствата към гибелта му, само че има смисъл, в случай че се преглежда като наказание на руските практики – изтриването на самостоятелната еднаквост.
Джеф Смит, създател на Кино рецензия, Студената война и черния лист, споделя пред BBC, че битката на Моцарт против статуквото отразява и персоналните фрустрации на Форман от руската цензура.
„ Безсмислената присъда на императора за операта на Моцарт – ‘твърде доста ноти’ – е тъкмо такова обвиняване, което се употребява като бухалка против авангардните актьори и мислители, с цел да им се внуши, че творбите им не са приятни или възвишени за руските уши. Възмутеното съмнение на Моцарт в тази сцена евентуално е огледало на дългогодишното пренебрежение на Форман към руската застоялост и принуда. “
Амадеус зад Желязната завеса
Снимките се организират през 1983 година в Прага, която предлага базилики, дворци и калдъръмени площади, съвсем непроменени от края на XVIII век. Въпреки отслабващата руска власт, Чехословакия остава част от Източния блок и Форман към момента е личност нон грата, по тази причина се подписва договорка: режисьорът няма да се среща с политически дисиденти, а режимът ще разрешава на другари на Форман да го посещават.
Неговата стопанка го предизвестява, че телефонът му е подслушван. Информатори дебнат във всяка стая. Непознати коли го следват на всички места, макар че персоналният му водач също се оказва скришен сътрудник. В автобиографията си Turnaround Форман загатва какъв брой доста тематики за руската принуда са проникнали в Амадеус.
„ Както трябваше да бъде в социалистическа Прага, духът на Франц Кафка надзираваше нашето произвеждане “, написа той.
Може би най-говореща е историята за договарянията с генералния шеф на Чешкословашкото кино, Йиржи Пурш, който, съгласно Форман, желал безспорна гаранция, че комунистическата партия няма какво да употребява против кино лентата:
„ Предполагам, че политически в сюжета няма нищо, за което те да могат да се заловен? “ Отговорът на Форман е шедьовър на иронията и двусмислието: „ Вижте, става дума за Моцарт! “
Ф. Мъри Ейбрахам усещал напрежението от насилствения контрол, до момента в който пътувал напред-назад сред Съединените щати и Прага, с цел да снима ролята си в „ Белязаният “ (1983) по време на продукцията на „ Амадеус “.
Ейбрахам споделя за този интервал:
„ В края на всеки снимачен ден трябваше да мина границата, с цел да стигна до летището във Виена и да се върна в Холивуд. На контролно-пропускателния пункт чешкословашката полиция ни караше да стоим бездействаме, просто с цел да показват властта си, да ни припомнят кой е шефът. Това възприятие на тормоз и опасност беше на всички места, а въпреки че чешкият народ отговаряше с комизъм, напрежението си личеше. Никога не забравяхме, че сме под комунистическо наблюдаване. “
Това напрежение сред американския екип и руските сътрудници избухнало нескрито на 4 юли. По това време се снимала опера, а екипът провел по този начин, че при командата на Форман „ екшън “ да бъде развят американският байрак и да прозвучи националният химн вместо музика на Моцарт. Около 500 чешки статисти се присъединили в прочувствена ария, разкривайки по този метод благосклонностите си към Запада. Но не всички.
Форман спомня: „ Всички станаха – като се изключи към 30 души, които имаха суматоха на лицата си и се гледаха между тях какво да вършат. Те бяха тайните служители на реда, разпръснати измежду статистите. “
Пол Фрейзър, създател на „ Студената война във филмите “, споделя пред BBC, че филмът ослепително улавя дълбокото възприятие на руска злоба:
„ Салиери е руската Лада, която се пробва да бъде Форд Мустанг. Той не може да бъде толкоз популярен като Моцарт, по тази причина прибягва до подкопаване и операция. Това беше методът и на остарялата Съюз на съветските социалистически републики по отношение на Запада: вместо да са по-добри, те се опитваха да омаловажават и дискредитират Запада на всяка крачка. “
Историкът Никълъс Кал също споделя този разбор:
„ Спомнете си думите на Джонатан Суифт: ‘Когато в света се появи същински талант, можете да го разпознаете по това, че всички простаци са в съюз против него.’
Не всички са уверени, че „ Амадеус “ се занимава със руския тоталитаризъм. Кевин Хагопиан, професор по медиознание в Пенсилванския държавен университет, предизвестява за риска от прекомерна алегоризация, която трансформира изкуството просто в инструмент на политиката.
„ Това води до доста ограничен метод да се прави оценка блестящата хубост и прочувствената просторност на музиката на Моцарт “, споделя той.
Все отново прибавя, че политическите резонанси не могат да бъдат пренебрегнати.
„ Всички филми могат да се четат в подтекста на режим, който е лишен освен от човещина, само че и от възприятие за подигравка към себе си. Така че, в случай че ‘Амадеус’ не е в действителност за руския вид робия, само че публиката го възприема по този начин, мисля, че на Милош Форман това би му било напълно по усета. “
От своя страна Ейбрахам е прям за актуалните политически смисли на кино лентата:
„ Помислете какъв брой доста американци в този момент идолизират Путин. Тези автократи още веднъж са възхвалявани. Това е обезсърчаващо, същински деморализиращо, само че в случай че ‘Амадеус’ може да ни помогне да забележим нашето сегашно състояние с нови очи, това демонстрира какъв брой мощно обръщение към момента носи. “
Милош Форман взема наградата за най-хубав режисьор, Питър Шaфър – за най-хубав приспособен сюжет, а и двамата основни артисти са номинирани: Ф. Мъри Ейбрахам, който играе Салиери, побеждава Том Хълс, извършил ролята на Моцарт.
Но в идващите години се появява противоположна реакция поради, съгласно някои, безбройните исторически грешки във Амадеус.
В публикация на The Guardian се споделя:
„ Шегите с пърдене не могат да скрият какъв брой неуместно неверен е този филм “, а BBC разяснява:
„ Филмът си играе нахално свободно с историческите обстоятелства “.
Критиците означават, че Салиери напълно не е бил благоверен ерген (както свидетелстват брачната половинка му, осемте му деца и любовницата му), а и е необичайно да се приказва за „ омразно съревнование “, откакто същинският Моцарт поверява музикалното обучение на личния си наследник точно на Салиери.
Що се отнася до неприличния комизъм на Моцарт – тази дръзка фамилиарност в действителност е била нормална за междинната класа във Виена. И най-неприемливо съгласно историците – световноизвестният Моцарт не е бил заровен в анонимен гроб за сиромаси.
Но този тип дребнаво заяждане може би пропуща същността. Целта на Форман с Амадеус наподобява е била радикално друга от тази на типичния биографичен филм. Вместо това той употребява фикционализирана версия на епичното съревнование сред двама музикални гении като притча на определящото световно съревнование в средата и края на XX век.
„ Казано просто, филмът може да си е разрешил исторически волности с 1784 година, тъй като същинската му фиксация е била 1984 година “, написа кинокритикът Том Джудри в публикация за BBC.
Филмът стартира във Виена през 1823 година Старият велможа композитор Салиери крещи зад заключена врата, че е умъртвил Моцарт, след което прерязва гърлото си. Няколко дни по-късно, до момента в който се възвръща в лудница, при него идва духовник, с цел да изслуша изповедта му.
Салиери споделя, че като момче дал обет за непорочие на Бог в израз на признателност, задето, както той вижда, е „ обезпечил “ провиденческата гибел на татко му, с цел да освободи пътя му към музикалното развиване.
Прескачаме няколко години. Салиери към този момент е почитан композитор в двора на Йозеф II и с неспокойствие чака да се срещне с музикалния талант Моцарт. Това неспокойствие обаче се трансформира в омерзение, когато го вижда онлайн - сластен пошъл човек с писклив смях.
Убеден, че Бог желае да се подиграе на личната му незначителност, Салиери хвърля разпятие в огъня и се заклева да отмъсти. Когато бащата на Моцарт умира, Салиери вижда опция за злокобен проект: да убеди Моцарт, че духът на татко му му е поръчал реквием, а след това да го убие и да показа шедьовъра за собствен.
Моцарт, напрегнат и пийнал, умира, оставяйки Салиери потопен в мъка и жертван на давност.
Триумфът на режисьора
Роденият в Чехия Милош Форман е бил водеща фигура в чехословашкото придвижване „ Нова вълна “ в киното през 60-те години, достигайки връх с кино лентата си от 1967 година Балът на пожарникарите, който сатиризира неуместната неефективност на източноевропейския комунизъм.
Лентата в началото била призната топло в реформистката атмосфера на Пражката пролет, само че когато руските танкове влезнали в Прага на идната година и страната била включена в Източния блок, Форман, жигосан като „ изменник “ от страната, бил заставен да избяга на Запад и намерил леговище в Съединени американски щати.
Почти всички негови филми оттова нататък носят отражения на опълчване на руския вид цензура, ограничавания и съсредоточена власт.
Първият му триумф в Съединени американски щати – Полет над кукувиче гнездо (1975 г.) – демонстрира психиатрично поделение, което под прикритието на „ грижа “ постанова свирепост и надзор над пациентите.
Публиката надали се е нуждаела от доста въображение, с цел да види в болничното заведение един тип гулаг, а в сестра Ратчид – олицетворение на руския бюрократ, заслепен от власт.
По същия метод Народът против Лари Флинт (1996 г.) изобразява създателя на списание Hustler, който се изправя против цензурата с цената на затвор, наложително лекуване в психиатрия и даже парализа след атентат.
Съветската притча елементарно се ползва и към Амадеус.
Може би Форман е бил по-малко угрижен за прецизното придържане към биографични обстоятелства и повече за това да показа Моцарт като обграден, само че екстатичен талант, който, подвластен от настойници, е задушен и най-после смачкан от репресивния държавен уред, показва кинокритикът Джудри.
Йозеф II, абсолютният държател на Хабсбургската монархия, е заобиколен от група тесногръд ласкатели, които подкопават достиженията на Моцарт и петнят името му.
Но Форман демонстрира, че Моцарт ще има последната дума. През 1823 година мелодиите на Салиери, въодушевени от страната, към този момент са забравени, до момента в който единствено няколко такта на Моцарт незабавно носят наслада на публиката.
„ В ръцете на Форман, Хабсбургската империя носи белезите на руската власт. Маскарадните балове с техния замайващ ураган от маскирани лица основават чувство за комплициране и параноя, които са присъщи за руската система.
Нежеланият слуга-шпионин на Салиери извършва скрито наблюдаване, което е намек за Комитет за Държавна сигурност (на СССР) – конструкция с хиляди сътрудници, проникнали в персоналния живот на художници и дисиденти “, показва още Джудри.
Междувременно, еретическото изгаряне на кръста от Салиери и неговата война с Бога припомнят идеологическата битка сред християнския мироглед и руския дух.
След като майката на Ейбрахам – набожна италианка – видяла сцената с изгарянето на кръста, тя толкоз настойчиво карала сина си да се разкае, че той излъгал – съгласно думите му пред BBC:
„ Казах ѝ: ‘Мамо, това беше статист – някой различен го хвърли!’ “
След това идва и всеобщият гроб, в който е пренебрегнат трупът на Моцарт. Това изображение не съответствува с обстоятелствата към гибелта му, само че има смисъл, в случай че се преглежда като наказание на руските практики – изтриването на самостоятелната еднаквост.
Джеф Смит, създател на Кино рецензия, Студената война и черния лист, споделя пред BBC, че битката на Моцарт против статуквото отразява и персоналните фрустрации на Форман от руската цензура.
„ Безсмислената присъда на императора за операта на Моцарт – ‘твърде доста ноти’ – е тъкмо такова обвиняване, което се употребява като бухалка против авангардните актьори и мислители, с цел да им се внуши, че творбите им не са приятни или възвишени за руските уши. Възмутеното съмнение на Моцарт в тази сцена евентуално е огледало на дългогодишното пренебрежение на Форман към руската застоялост и принуда. “
Амадеус зад Желязната завеса
Снимките се организират през 1983 година в Прага, която предлага базилики, дворци и калдъръмени площади, съвсем непроменени от края на XVIII век. Въпреки отслабващата руска власт, Чехословакия остава част от Източния блок и Форман към момента е личност нон грата, по тази причина се подписва договорка: режисьорът няма да се среща с политически дисиденти, а режимът ще разрешава на другари на Форман да го посещават.
Неговата стопанка го предизвестява, че телефонът му е подслушван. Информатори дебнат във всяка стая. Непознати коли го следват на всички места, макар че персоналният му водач също се оказва скришен сътрудник. В автобиографията си Turnaround Форман загатва какъв брой доста тематики за руската принуда са проникнали в Амадеус.
„ Както трябваше да бъде в социалистическа Прага, духът на Франц Кафка надзираваше нашето произвеждане “, написа той.
Може би най-говореща е историята за договарянията с генералния шеф на Чешкословашкото кино, Йиржи Пурш, който, съгласно Форман, желал безспорна гаранция, че комунистическата партия няма какво да употребява против кино лентата:
„ Предполагам, че политически в сюжета няма нищо, за което те да могат да се заловен? “ Отговорът на Форман е шедьовър на иронията и двусмислието: „ Вижте, става дума за Моцарт! “
Ф. Мъри Ейбрахам усещал напрежението от насилствения контрол, до момента в който пътувал напред-назад сред Съединените щати и Прага, с цел да снима ролята си в „ Белязаният “ (1983) по време на продукцията на „ Амадеус “.
Ейбрахам споделя за този интервал:
„ В края на всеки снимачен ден трябваше да мина границата, с цел да стигна до летището във Виена и да се върна в Холивуд. На контролно-пропускателния пункт чешкословашката полиция ни караше да стоим бездействаме, просто с цел да показват властта си, да ни припомнят кой е шефът. Това възприятие на тормоз и опасност беше на всички места, а въпреки че чешкият народ отговаряше с комизъм, напрежението си личеше. Никога не забравяхме, че сме под комунистическо наблюдаване. “
Това напрежение сред американския екип и руските сътрудници избухнало нескрито на 4 юли. По това време се снимала опера, а екипът провел по този начин, че при командата на Форман „ екшън “ да бъде развят американският байрак и да прозвучи националният химн вместо музика на Моцарт. Около 500 чешки статисти се присъединили в прочувствена ария, разкривайки по този метод благосклонностите си към Запада. Но не всички.
Форман спомня: „ Всички станаха – като се изключи към 30 души, които имаха суматоха на лицата си и се гледаха между тях какво да вършат. Те бяха тайните служители на реда, разпръснати измежду статистите. “
Пол Фрейзър, създател на „ Студената война във филмите “, споделя пред BBC, че филмът ослепително улавя дълбокото възприятие на руска злоба:
„ Салиери е руската Лада, която се пробва да бъде Форд Мустанг. Той не може да бъде толкоз популярен като Моцарт, по тази причина прибягва до подкопаване и операция. Това беше методът и на остарялата Съюз на съветските социалистически републики по отношение на Запада: вместо да са по-добри, те се опитваха да омаловажават и дискредитират Запада на всяка крачка. “
Историкът Никълъс Кал също споделя този разбор:
„ Спомнете си думите на Джонатан Суифт: ‘Когато в света се появи същински талант, можете да го разпознаете по това, че всички простаци са в съюз против него.’
Не всички са уверени, че „ Амадеус “ се занимава със руския тоталитаризъм. Кевин Хагопиан, професор по медиознание в Пенсилванския държавен университет, предизвестява за риска от прекомерна алегоризация, която трансформира изкуството просто в инструмент на политиката.
„ Това води до доста ограничен метод да се прави оценка блестящата хубост и прочувствената просторност на музиката на Моцарт “, споделя той.
Все отново прибавя, че политическите резонанси не могат да бъдат пренебрегнати.
„ Всички филми могат да се четат в подтекста на режим, който е лишен освен от човещина, само че и от възприятие за подигравка към себе си. Така че, в случай че ‘Амадеус’ не е в действителност за руския вид робия, само че публиката го възприема по този начин, мисля, че на Милош Форман това би му било напълно по усета. “
От своя страна Ейбрахам е прям за актуалните политически смисли на кино лентата:
„ Помислете какъв брой доста американци в този момент идолизират Путин. Тези автократи още веднъж са възхвалявани. Това е обезсърчаващо, същински деморализиращо, само че в случай че ‘Амадеус’ може да ни помогне да забележим нашето сегашно състояние с нови очи, това демонстрира какъв брой мощно обръщение към момента носи. “
Източник: profit.bg
КОМЕНТАРИ