Какво е да откриеш Джеки Чан и Жан-Клод ван Дам за голямото кино, разказът на Кийт Страндбърг
Кийт Страндбърг е един от най-известните американски каскадьори, майстори на бойните изкуства, сценаристи и продуценти на екшън филми.
Кийт е създател на " Няма място за оттегляне " - първият филм с основна роля за Жан-Клод ван Дам, както и на още дузина екшън филми, измежду които „ Snake in the Eagle’s Shadow ” и „ Drunken Master ” с Джеки Чан, както и " Кралят на кикбоксьорите " и " American Shaolin ".
Кийт Страндбърг
Овладял до съвършенство бойните изкуства и каскадьорските умения, той предава знанията си на млади гении в университета " Таусън " в Мериленд, Съединени американски щати, и университета " Уебстър " в Женева, Швейцария. Организира лагери, където демонстрира тънкостите в това да бъдеш по едно и също време звезда в бойните изкуства и звезда в киното.
В момента Страндбърг е в България, а есента ще провежда семинар у нас, по време на който ще опише за най-успешните си планове, за това по какъв начин се написа забавен сюжет и по какъв начин се снима луда сцена с доста каскади.
Екипът на Nu Boyana Film Studios се срещна с Кийт Страндбърг, а изявлението с него е показано извънредно за ОFFNews от киноцентъра в Бояна.
За каскадите, любовта към Китай, възприятието да знаеш, че си разкрил две от най-големите екшън звезди за всички времена - Джеки Чан и Жан-Клод ван Дам, прочетете в идващите редове.
Разкажете ни за Вас, споделете ни повече по какъв начин навлязохте във филмовата промишленост и по какъв начин „ открихте “ Жан-Клод ван Дам?
Казвам се Кийт Страндбърг и на първо място съм занаятчия по бойни изкуства. Завършил съм китайски език и литература и едно време, когато развеждах групи американци в Китай, попаднах на няколко компании от Хонг Конг, с които при започване на 1980-те взехме решение да създадем хибридни филми с бойни изкуства – американска история с американски артисти, само че употребявайки хонгконгския екшън жанр. Така се срещнах именития режисьор Нг Сий Юен и нашият първи филм бе „ Няма място за оттегляне “ с Жан-Клод ван Дам и Кърт МакКини. След това направих още 8 кино лентата с Нг, работейки със светила от филмите с бойни изкуства. Беше моя сбъдната фантазия! Но моят сътрудник и другар Нг Сий Юен направи първите два огромни шлагера на Джеки Чан „ Snake in the Eagle’s Shadow ” и „ Drunken Master ” през 1978 година. Така че ние двамата сме отговорни за появяването на огромния екран не на един, а на два идола от екшън киното!
Кадър от " Няма място за оттегляне "
Това е първото Ви посещаване в България. Какви са упованията Ви? Бихте ли създали филм тук?
Нямам самообладание да се срещна с нивото на гения в България. Чувал съм чудесни неща за страната от мои другари, които са работили там. Много бих се радвал да направя филм в България и чакам да имам забавни срещи в киноцентъра.
Кой е най-запомнящият се или най-вълнуващият план, по който сте работили?
Нарича се „ Bloodmoon ”. Заснехме го в студията Caroloco в Уилмингтън, Северна Каролина. Това беше първият и единствен път, когато снимах във кино студио. Другите филми съм правил на същински местоположения. Това беше и филмът ми с най-голям бюджет. Работих с някои фантастични артисти като Франк Горшин, който изигра Гатанката в сериала „ Батман “, Гари Даниелс, който е прелестен екшън артист, даже имаше роля в „ Непобедимите “ и Чък Джефрис, който с изключение на артист е и каскадьор и хореограф на бойни подиуми. Работил е даже за филми като „ Гладиатор “.
Кое беше най-голямото предизвикателство в работата по „ Няма място за оттегляне “?
Аз бях най-голямото предизвикателство за мен самия тогава. Това бе първият ми сюжет. Написах го по този начин, че да бъде героичен филм за бойни изкуства. Както знаете, една страница от сюжета се равнява на една минута екранно време и моята първа чернова беше 186 страници за това, което след това стана 83-минутен филм! Така че всяка нощ, преди да снимаме на идващия ден, аз стоях до ранни зори, с цел да предефинирам сюжета. Научих доста по време на фотосите. Освен сценарист бях и втори помощник режисьор, както и преводач на режисьора. Не беше по никакъв начин леко!
Вие се занимавате и с образование на гении, организирате годишен екшън-лагер. Какво вършиме по време на лагера?
Един противен миг от работата по първите ми филми беше фактът, че актьорите не знаеха по какъв начин да се бият на екрана. Налагаше се да ги упражняваме във времето сред фотосите, което е доста неефективно занятие и води до губене на скъпо време. Така че дружно с майсторите по бойни изкуства Кийт Витали и Майк ДеПаскуале Джуниър, създадохме екшън-лагерите, с цел да открием бойци за филмите, които пишех и продуцирах. Беше необикновено развлечение и по този начин открихме над 100 бойци и артисти.
Филмите от поредицата „ Undisputed ”, които се снимат в България и в част от които взе участие и артистът Скот Адкинс в ролята на Юрий Бойка, са извънредно известни по целия свят. Адкинс не трябваше ли да взе участие и в един от Вашите филми преди доста години?
Да, трябваше да бъде в „ Bloodmoon ”, само че не успяхме тогава да му осигурим работна виза за Съединени американски щати, защото той е британец, както знаете, и за жалост не успяхме да работим дружно. Поддържаме контакт с него през годините и аз проследявам неговата кариера. Той е прелестен артист и извънредно надарен войник – изцяло заслужава звездната си популярност.
Според Вашето професионално мнение, каква е разликата сред класическите кунг-фу филми и модерните им версии?
Мисля, че в класическите кунг-фу филми има много повече сърце. Днес се натъртва повече на бойните подиуми и не толкоз на историята във кино лентата. В момента работя по някои филми, които още веднъж слагат сюжета в основата на уравнението, а бойните подиуми единствено служат на историята.
Вие сте пионер в ко-продукциите сред Съединени американски щати и Китай във филмовата промишленост. Как мислите, че това реформира жанра на екшън-киното? С „ Няма място за оттегляне “ Вие доведохте хонгконгски режисьор да работи в англоезичен филм за първи път в историята. Кори Юен по-късно стана индивидът, който сътвори трилогията „ Транспортер “ и режисира много от филмите на Джет Ли?
Мисля, че „ Няма място за отспъление “ може да понесе виновността за взрива на нискобюджетните екшън филми. Той проправи пътя на доста азиатски звезди към Холивуд и изобщо към света, само че и промишлеността се промени толкоз доста, че през днешния ден нискобюджетните филми са в действителност нискобюджетни. Ние в миналото снимахме един филм за 36-45 дни. Сега същото наличие се снима за 10 дни. И това се отразява на качеството.
От Ваша позиция коя е най-вълнуващата част в изработката на един екшън филм?
Зачеването на концепцията. Обичам процеса по насърчаване на историята, планирането и всичко, което води до фотосите на кино лентата. Когато филмът стартира да се снима, това е моментът, в който огромните проблеми изплуват и стартират компромисите. Когато филмът е към момента единствено един приключен сюжет, история на хартия – тогава според мен тя е съвършена! После я рязваляме!
Какъв е Вашият съвет към бъдещите сценаристи на екшън филми? Вие в ролята си на продуцент, какво бихте желали да видите в техните сюжети?
Да пишат със сърце! Ако се пробвате да следвате това, което е фешън сега, тръгнете по течението на какво публиката харесва в този момент, досега, в който филмът ще бъде приключен, трендовете и усетите ще са се трансформирали. Но в случай че пишете история, в която в действителност вярвате и желаете да видите на екрана, имате доста по-големи шансове да бъдете сполучлив сценарист. И несъмнено – в никакъв случай не се предавайте! Няма място за оттегляне!
Кийт е създател на " Няма място за оттегляне " - първият филм с основна роля за Жан-Клод ван Дам, както и на още дузина екшън филми, измежду които „ Snake in the Eagle’s Shadow ” и „ Drunken Master ” с Джеки Чан, както и " Кралят на кикбоксьорите " и " American Shaolin ".
Кийт Страндбърг
Овладял до съвършенство бойните изкуства и каскадьорските умения, той предава знанията си на млади гении в университета " Таусън " в Мериленд, Съединени американски щати, и университета " Уебстър " в Женева, Швейцария. Организира лагери, където демонстрира тънкостите в това да бъдеш по едно и също време звезда в бойните изкуства и звезда в киното.
В момента Страндбърг е в България, а есента ще провежда семинар у нас, по време на който ще опише за най-успешните си планове, за това по какъв начин се написа забавен сюжет и по какъв начин се снима луда сцена с доста каскади.
Екипът на Nu Boyana Film Studios се срещна с Кийт Страндбърг, а изявлението с него е показано извънредно за ОFFNews от киноцентъра в Бояна.
За каскадите, любовта към Китай, възприятието да знаеш, че си разкрил две от най-големите екшън звезди за всички времена - Джеки Чан и Жан-Клод ван Дам, прочетете в идващите редове.
Разкажете ни за Вас, споделете ни повече по какъв начин навлязохте във филмовата промишленост и по какъв начин „ открихте “ Жан-Клод ван Дам?
Казвам се Кийт Страндбърг и на първо място съм занаятчия по бойни изкуства. Завършил съм китайски език и литература и едно време, когато развеждах групи американци в Китай, попаднах на няколко компании от Хонг Конг, с които при започване на 1980-те взехме решение да създадем хибридни филми с бойни изкуства – американска история с американски артисти, само че употребявайки хонгконгския екшън жанр. Така се срещнах именития режисьор Нг Сий Юен и нашият първи филм бе „ Няма място за оттегляне “ с Жан-Клод ван Дам и Кърт МакКини. След това направих още 8 кино лентата с Нг, работейки със светила от филмите с бойни изкуства. Беше моя сбъдната фантазия! Но моят сътрудник и другар Нг Сий Юен направи първите два огромни шлагера на Джеки Чан „ Snake in the Eagle’s Shadow ” и „ Drunken Master ” през 1978 година. Така че ние двамата сме отговорни за появяването на огромния екран не на един, а на два идола от екшън киното!
Кадър от " Няма място за оттегляне "
Това е първото Ви посещаване в България. Какви са упованията Ви? Бихте ли създали филм тук?
Нямам самообладание да се срещна с нивото на гения в България. Чувал съм чудесни неща за страната от мои другари, които са работили там. Много бих се радвал да направя филм в България и чакам да имам забавни срещи в киноцентъра.
Кой е най-запомнящият се или най-вълнуващият план, по който сте работили?
Нарича се „ Bloodmoon ”. Заснехме го в студията Caroloco в Уилмингтън, Северна Каролина. Това беше първият и единствен път, когато снимах във кино студио. Другите филми съм правил на същински местоположения. Това беше и филмът ми с най-голям бюджет. Работих с някои фантастични артисти като Франк Горшин, който изигра Гатанката в сериала „ Батман “, Гари Даниелс, който е прелестен екшън артист, даже имаше роля в „ Непобедимите “ и Чък Джефрис, който с изключение на артист е и каскадьор и хореограф на бойни подиуми. Работил е даже за филми като „ Гладиатор “.
Кое беше най-голямото предизвикателство в работата по „ Няма място за оттегляне “?
Аз бях най-голямото предизвикателство за мен самия тогава. Това бе първият ми сюжет. Написах го по този начин, че да бъде героичен филм за бойни изкуства. Както знаете, една страница от сюжета се равнява на една минута екранно време и моята първа чернова беше 186 страници за това, което след това стана 83-минутен филм! Така че всяка нощ, преди да снимаме на идващия ден, аз стоях до ранни зори, с цел да предефинирам сюжета. Научих доста по време на фотосите. Освен сценарист бях и втори помощник режисьор, както и преводач на режисьора. Не беше по никакъв начин леко!
Вие се занимавате и с образование на гении, организирате годишен екшън-лагер. Какво вършиме по време на лагера?
Един противен миг от работата по първите ми филми беше фактът, че актьорите не знаеха по какъв начин да се бият на екрана. Налагаше се да ги упражняваме във времето сред фотосите, което е доста неефективно занятие и води до губене на скъпо време. Така че дружно с майсторите по бойни изкуства Кийт Витали и Майк ДеПаскуале Джуниър, създадохме екшън-лагерите, с цел да открием бойци за филмите, които пишех и продуцирах. Беше необикновено развлечение и по този начин открихме над 100 бойци и артисти.
Филмите от поредицата „ Undisputed ”, които се снимат в България и в част от които взе участие и артистът Скот Адкинс в ролята на Юрий Бойка, са извънредно известни по целия свят. Адкинс не трябваше ли да взе участие и в един от Вашите филми преди доста години?
Да, трябваше да бъде в „ Bloodmoon ”, само че не успяхме тогава да му осигурим работна виза за Съединени американски щати, защото той е британец, както знаете, и за жалост не успяхме да работим дружно. Поддържаме контакт с него през годините и аз проследявам неговата кариера. Той е прелестен артист и извънредно надарен войник – изцяло заслужава звездната си популярност.
Според Вашето професионално мнение, каква е разликата сред класическите кунг-фу филми и модерните им версии?
Мисля, че в класическите кунг-фу филми има много повече сърце. Днес се натъртва повече на бойните подиуми и не толкоз на историята във кино лентата. В момента работя по някои филми, които още веднъж слагат сюжета в основата на уравнението, а бойните подиуми единствено служат на историята.
Вие сте пионер в ко-продукциите сред Съединени американски щати и Китай във филмовата промишленост. Как мислите, че това реформира жанра на екшън-киното? С „ Няма място за оттегляне “ Вие доведохте хонгконгски режисьор да работи в англоезичен филм за първи път в историята. Кори Юен по-късно стана индивидът, който сътвори трилогията „ Транспортер “ и режисира много от филмите на Джет Ли?
Мисля, че „ Няма място за отспъление “ може да понесе виновността за взрива на нискобюджетните екшън филми. Той проправи пътя на доста азиатски звезди към Холивуд и изобщо към света, само че и промишлеността се промени толкоз доста, че през днешния ден нискобюджетните филми са в действителност нискобюджетни. Ние в миналото снимахме един филм за 36-45 дни. Сега същото наличие се снима за 10 дни. И това се отразява на качеството.
От Ваша позиция коя е най-вълнуващата част в изработката на един екшън филм?
Зачеването на концепцията. Обичам процеса по насърчаване на историята, планирането и всичко, което води до фотосите на кино лентата. Когато филмът стартира да се снима, това е моментът, в който огромните проблеми изплуват и стартират компромисите. Когато филмът е към момента единствено един приключен сюжет, история на хартия – тогава според мен тя е съвършена! После я рязваляме!
Какъв е Вашият съвет към бъдещите сценаристи на екшън филми? Вие в ролята си на продуцент, какво бихте желали да видите в техните сюжети?
Да пишат със сърце! Ако се пробвате да следвате това, което е фешън сега, тръгнете по течението на какво публиката харесва в този момент, досега, в който филмът ще бъде приключен, трендовете и усетите ще са се трансформирали. Но в случай че пишете история, в която в действителност вярвате и желаете да видите на екрана, имате доста по-големи шансове да бъдете сполучлив сценарист. И несъмнено – в никакъв случай не се предавайте! Няма място за оттегляне!
Източник: offnews.bg
КОМЕНТАРИ