Жизнерадостния спектакъл на операта на Гаетано Доницети Любовен еликсир ще

...
Жизнерадостния спектакъл на операта на Гаетано Доницети Любовен еликсир ще
Коментари Харесай

Аниезе Галенци дебютира като Адина в Любовен еликсир в Стара Загора

Жизнерадостния театър на операта на Гаетано Доницети " Любовен балсам " ще показа Старозагорската опера на 5 май от 19 ч. Постановката е на Нина Найденова (премиера 2008 г.). Сценографията и костюмите са на Мария Диманова, хореографията е на Боряна Сечанова, възстановка Славчо Николов, възстановка балет Пенка Димитрова. Спектакъла ще дирижира носителката на втора премия от Международния конкурс за оперни диригенти " Blue Danube/Bela Bartok " Джулия Круз Карселер от Испания. В ролята на Адина ще дебютира Аниезе Галенци от Италия, която сега живее в Съединени американски щати. Тенорът Николай Моцов ще се превъплъти в една от своите коронни функции - на Неморино, която постоянно извършва с голямо наслаждение. Баритонът Иван Кабамитов ще бъде в ролята на Белкоре, Евгений Арабаджиев е докторът-измамник Дулкамара, а младата Анастасия Алтухова ще бъде Джанета. Участват още Александър Желев, Илко Каменов, Милен Денев, хор, балет и оркестърът на ДО - Стара Загора.

Следва изявление с Аниезе Галенци, предоставено на ДУМА от Старозагорската опера.

Аниезе Галенци: Оперният артист би трябвало да има висока просветеност и неизменност

Мечтата на младата певица е да стане сопран, който може да промени актуалното оперно изкуство

Интервю на Сийка Лапачк а

Разговаряме със сопраното Аниезе Галенци, която ще направи своя желан дебют в ролята на Адина от операта " Любовен балсам " на старозагорска сцена. Вълнението на певицата е огромно, само че тя се усеща прелестно в България и не стопира да залива обществените мрежи със своите възторжени усещания. Аниезе Галенци е положителна, усеща се подготвена за новото креативно предизвикателство, очарована е от театъра, от сътрудниците си, от забавната модерна трактовка на сюжета на операта в спектакъла. Очаква с неспокойствие своя театрален дебют, за който се е готвила години и счита, че тази роля й разрешава да разгърне изцяло своя певчески и артистичен гений. Успехът й в конкуренцията за млади оперни артисти в прослушването на Метрополитън опера й дава куража и самочувствието да стъпи с още по-голяма убеденост на професионална сцена и да продължи да се цели високо.

- Кога реши да се занимаваш с музика? Има ли в фамилията ти музикант? Кой беше индивидът, който те поддържа и насочи към пеенето? - Родена съм в Мачерата, атрактивен феодален град в центъра на Италия, прочут на оперната общественост със своята Arena Sferisterio, двувековна неокласическа постройка, която наподобява на римска сцена и в този момент е мястото, където се организира един от най-популярните италиански оперни фестивали. Майка ми пееше в общинския хор в дребното близко градче Урбисаля. Мога да кажа, че нейната голяма пристрастеност към музиката, и изключително към операта, беше главният крайъгълен камък в насърчаването на образованието ми по пеене, незабавно щом геният ми се прояви. Пеенето постоянно е било част от мен от двегодишна възраст, когато пеех всяка ария от всеки филм, който гледах. Не мога да благодаря задоволително на родителите си, че ме подкрепяха толкоз доста още от най-ранна детска възраст.
- Твоят път като певица стартира от..?

- От дете пеенето беше естествена част от моята персона до степен, че хората постоянно ме караха да пея на разнообразни публични тържества, въпреки че бях единствено на девет години. Тъй като майка ми беше хористка, тя постоянно ме водеше със себе си на подготовки и като слушах тези хармонии и мелодии, незабавно разбрах в доста млада възраст, че пеенето ще бъде моят житейски избор и ми е съдено то да се трансформира в моя специалност.

- Къде живееш и по какъв начин една италианка се озова в Съединени американски щати?

- В момента пребивавам в Лос Анджелис. Имах непредвидената опция да опозная друга просвета с всичките й нюанси и я използвах. Наистина обичам страната си (Италия) и мястото, където пребивавам. Но аз съм любопитна. Обичам да опитвам и в Лос Анджелис се потопих в по-разнообразна и културно дружелюбна среда, където моите функции могат да бъдат възприемани и разбрани от нова позиция. Мисля, че Съединени американски щати е идеалното място, където може да се прави опера в еклектична атмосфера, която приветства опитите и ексцентрични тълкования във всички артистични изяви, даже и в такива изкуства с от дълго време открити обичаи като операта.

- Кой от твоите учители е съдействал най-вече за развиването ти като певица? На какво те е научил?

- Има прекалено много въздействия за споменаване и толкоз доста хора, на които съм признателна, когато става въпрос за развиването ми като певица до момента. Освен всички учители по пеене, които имах - всички те са доста скъпи за мен и всички ме научиха на нещо, тези, на които се усещам най-задължена, безспорно са общинският хор, в който израснах, майка ми и моята учителка по пеене Дайан Кечи. Общинският хор ме научи по какъв начин да бъда отдадена и дисциплинирана. Майка ми постоянно е била най-силният мотиватор в живота ми. Моят най-истински преподавател бе необикновено остроумен за моя капацитет и непрестанно работеше с мен за последователното му довеждане до неговия връх - изключително по време на пандемията. Тя беше единствената ми светлина както като преподавател, по този начин и от човешка позиция. И най-после, бих била небрежна, в случай че не загатна смисъла на Анна Нетребко, Лизет Оропеса и Роза Феола като мои мостри. Прекарах години, слушайки ги, и се пробвах да взема по малко от всяка от тях. Очарована съм от това по какъв начин употребяват гласа си и по какъв начин се показват на сцената и се надявам някой ден да мога да оформя гения си в сходни направления.

- С коя роля и къде дебютира на сцена?

- Смятам ролята на Сузана от " Сватбата на Фигаро " като мой трогателен и запаметяващ се дебют в операта, макар че това беше театър, проведен във Фермо от моята консерватория и отворен за аудитория. Освен това бях ангажирана да играя за първи път в ролята на Микаела в " Кармен " през 2018 година като част от оперния сезон на Theatre of Porto San Giorgio.

- Какви качества през днешния ден би трябвало да има един оперен артист?

- Освен желанието и решимостта да работи с гласа си много часове седмично, което е базата за триумфа на сцената, имам вяра, че същинските съществени качества на актуалния оперен артист са удивително равнище на просветеност и неизменност. Може да наподобяват умения, които нямат доста общо с операта сама по себе си, защото по принцип може да има потребност от тях и в доста други изкуства. И освен в изкуствата. Но! Операта има неповторими характерности, които вършат тези качества безусловно незаменими. Ако оперният артист не е кадърен в действителност да " разбере " дълбоката логика на психиката на героя, литературните нюанси на либретото и най-важното - по какъв начин да ги дешифрира и канализира, качеството на неговия глас и вокалната му техника в последна сметка ще се окажат малко употребявани. Колкото до постоянството, имам поради точно трайната подготвеност на артиста да работи върху усъвършенстването на своето пеене и осъществяване, с цел да реализира съвършения баланс сред естественото и добитото - и освен упоритостта, от която сигурно се нуждае, с цел да преодолее и многото отхвърляния, които евентуално ще срещне в многочислените прослушвания.

- На какво те научиха състезанията и с какво ти помогнаха в твоето развиване като актьор?

- Всеки път, когато се приготвям за прослушване или за конкурс, одобрявам това като опция да работя върху себе си освен като певица, само че и като човек, разбиращ ролята си на дипломат на музиката, която ще извършвам. До известна степен, в случай че е допустимо, се пробвам да не помни за последствията от прослушването и подтекста като цяло. Силно имам вяра, че изпълнителят би трябвало да бъде в услуга на музиката, а не противоположното. Следователно това, което се пробвам да предложа, не е най-хубавото " аз " като артист, а най-хубавото музикално осъществяване, което някой може да реализира в съответния формат, постановен от прослушването. Понякога имам възприятието, че всички правила са нещо като спънка, защото има някои състезания, които бих повтаряла още веднъж и още веднъж, единствено с цел да модернизирам качеството на представянето си.

- В своята биография отбелязваш разнообразни способи и провокации, които включват работа върху концентрацията, върху пластиката, върху познанието и усъвършенстването освен на твоите певчески умения, само че да овладяваш придвижването на тялото, да управляваш своята психическа резистентност и така нататък До каква степен това е значимо за актьора?

- Психологическото и физическото равновесие не е непряк аспект на нашата специалност, по-скоро е съществена причина. Грижата за нашето тяло и нашето психическо здраве е от изключителна значимост, тъй като нашата певческа изява е директен резултат от такава причина. Ако приемем, че едно зрелище не може да се случи ненадейно, като елементарна еманация на някаква вродена талантливост, само че че геният ни би трябвало да премине през процеса на ориентиране към най-хубавия резултат, тогава сигурно разбираме по какъв начин нашето тяло и разум би трябвало да бъдат готови за осъществяването, както и нашите специфични вокални умения. Изкуството не е там, с цел да " тече " през нас като персона, по-скоро е въпрос на дисциплиниране на себе си като персона, тъй че изкуството да може да се прояви и да разцъфва в цялата си хубост от хармоничното напрежение сред нашите разум и тяло.

- Как чувстваш ролята на Адина и смяташ ли, че шансът, който ти се дава да дебютираш в България, идва в точния момент?

- Мисля, че идва в доста добър миг, защото считам, че гласът ми е съвсем изцяло развъртян или най-малко е достигнал равнище, с което се усещам свободно и удобно. Също по този начин усещам, че ролята на Адина е изключително удобна за изразяването на себе си и най-сетне - да разпростра гласа си като многобагрен оперен инструмент. Героинята ми е мощно искряща, като в същото време поддържа цялостната гама от лирични нюанси. Тъй като дебютирам в България, не мога да бъда по-почетена и разчувствана. Откакто ми предложиха тази роля, чета за българското оперно изкуство, дългогодишната му традиция от най-висока класа и неговите артисти. Не бих могла да бленувам за по-добра опция.

- С кого подготвяш своите функции?

- Обичам да си подпомагам с разнообразни хора и експерти. Ролите постоянно се появяват като композиция от голям брой гледни точки, от вокалния възпитател през оперния диригент до режисьора и по този начин нататък. През последните години нормално приготвям функциите си с моя преподавател по пеене и моя пианист.

- Била си на доста майсторски класове на оперни величия. Какво ти дава на теб персонално срещата с тези актьори?

- Тези събития дават скъпи благоприятни условия и заключения на всяко равнище, които се оказват потребни както за професионалното, по този начин и за личностното израстване. Не приказвам извънредно за техническите насоки по време на работата в майсторските класове, а по-скоро за опцията да надникнем в насъбрания опит на майсторите, техния живот и кариера. Въпреки че техният професионален опит е насъбран във времена, в които нещата може да наподобяват разнообразни от актуалната оперна среда, тези хора имат толкоз доста да предложат на днешния упорит актьор във връзка с препоръки, експертен опит, поощрение и мотивация.

- Какво още ти следва и защо мечтае Аниезе Галенци?

- Както загатнах, усещам, че мога да приема провокациите на огромна кариера в оперното изкуство. Планирам да извозвам времето си в присъединяване в състезания, кастинги и като цяло да диря благоприятни условия да тествам гения и решителността си по отношение на условията на професионалното изкуство от най-високо равнище. Смятам пеенето като същинска привилегия в предаването на прочувствена ангажираност към публиката посредством нещо толкоз интимно като личния глас. Но в същото време, също по този начин мощно, усещам нещо, което някой към този момент е нарекъл " дългът на гения ", осмислен като вътрешен етичен и естетически блян да допринеса с нещо неповторимо за тази прелестна форма на човешко изложение. Само накратко бих споделила, че фантазията на Аниезе Галенци е да стане сопран, който може да промени оперното изкуство на нашето време.

АНИЕЗЕ ГАЛЕНЦИ приключва през 2016 година с отличие Консерваторията " Д. Б. Перголези " във Фермо, Италия. Защитава бакалавърска степен в Калифорнийския държавен университет (2020). Участва в майсторските класове на Елизабет Норберг-Шулц (2018), Ан Балц, Светла Василева, Леоне Маджера, Стефано Вициоли, на баритона Род Гилфри (2021). Активен участник е под управлението на диригента Джовани Батиста Ригон и режисьора Чезаре Скартон в плана " РосиниЛаб ", проведен от Академия Филармоника Романа и спонсориран от Фондация " Росини ", в съдействие с Националната академия " Санта Чечилия " в Рим, Италия, 2019. Талантливата певица има в репертоара си основните за нейния лирико-колоратурен сопран функции - Кларина от " Брачната лавица " на Росини, Памина от " Вълшебната флейта ", Церлина от " Дон Жуан " на Моцарт, Мюзета от " Бохеми ", Жулиета от " Ромео и Жулиета " и други Изпълнява соловите сопранови партии в кантатно-ораториалните произведения " Магнификат " и " Глория " на Вивалди, " Стабат Матер " на Росини и на Перголези, " Те деум " на Шарпантие и други, взе участие в солови и камерни концерти в Италия, Франция, Съединени американски щати. Полуфиналистка е в IХ Международен оперен конкурс " Анита Черкуети 2019 ", финалистка е в първото издание на Националния конкурс " Voce d`Angelo 2017 ", има първо място в състезанието за артисти " I Solisti e l`Orchestra 2016 ".
Източник: duma.bg

СПОДЕЛИ СТАТИЯТА


Промоции

КОМЕНТАРИ
НАПИШИ КОМЕНТАР