Иван Милев - бленувайте го будни
Иван Милев си отива едвам на 29 от испански грип. Времето за мъжа, „ бленувал безсънен “ по думите на приятелите му, свършва през 1927 година. И до ден сегашен не е изчезнала тъгата от загубата на този извънреден гений и може би на една блестяща европейска кариера. Изкуствоведът и историк на българското изобразително изкуство Кирил Кръстев го назовава „ най-големият визионер в нашата живопис “.Появи се най-сетне и албум, почтено отразяващ творчеството му. По думите на рецензия Митко Новков с него се покланяме доземи на Иван Милев. Луксозното издание е отдадено на 125-годишнината от рождението на художника и включва превъзходни репродукции на 80 от най-представителните му творби, притежания на галерии в страната и частни колекционери.Издател е „ Методиеви книги “ в съдействие със Софийска градска художествена изложба. Албумът е двуезичен – с текст на български и британски, и би бил бижу за всяка персонална библиотека. Подборът на картините е изработен от Аделина Филева, шеф на СГХГ, и Пламен Петров, шеф на художествената изложба в Казанлък. До галерията в Казанлък, родния град на Иван Милев, си коства да се пътува. Там е една от най-емблематичните му произведения – „ Ахинора “, която персонално художникът подарява няколко месеца преди гибелта си, както и други творби, дарени по-късно от майка му и брат му.Белязан с разтърсено здраве от изключителната беднотия на фамилията си, което живее в бедност в казанлъшките околности – татко му е пастир, Иван Милев демонстрира художнически гений от дребен. Гео Милев го вижда още преди да стане студент в Художествената академия, и му предсказва блестящо бъдеще. „ Един български експресионист, ази го открих “, ще напише с горделивост Гео Милев.
Повлиян от виенския сецесион на Климт и японските гравюри, Иван Милев узрява за народностни тематики, които претворява с туш, темпера, гваш, акварел. Характерна е използването на злато на прахуляк и бронз, което добре се вижда от репродукциите в албума.В допълнение към него се предлага и лимитирана серия от 100 неповторими отпечатъка в действителен размер на двете му най-популярни произведения – „ Ахинора “ и „ Крали Марко “, направени върху 100% архивна памучна хартия Museum Etching. Върху всеки отпечатък художник-реставраторът Илинка Чергарова е нанесла ръчно многочислените златни орнаменти от оригиналите. Всеки от отпечатъците има документ за достоверност с номер и холограмен стикер, регистриран в Art registry системата на Hahnemühle.
Източник: eva.bg
КОМЕНТАРИ




