Еделина Кънева пред NOVINITE.BG: „Аполония” е калейдоскоп на българската култура
Емблематичната и обичана от всички генерации ария на Тоника e определена за заглавие на мюзикъл, основан особено от Музикалния спектакъл, който е продуцент. Зрителите в Созополския амфитеатър ще могат да изживеят незабравими моменти със ЗДРАВЕЙ! КАК СИ, ПРИЯТЕЛЮ? на 1 семптември от 21 ч. Мюзикълът е в границите на юбилейниите 40-и празници на изкуствата „ Аполония ”.
Идеята за ексцентричното музикално зрелище е на Еделина Кънева – оперна прима и дирктор на Държавен музикален и балетен център.
С нея рязговаряме за присъединяване й в „ Аполония ”, за сложния и бодлив път на професионално израстване, за колаборацията й с други звезди от музикалната сцена и за едни от най-щастливите мигове в живота й.
Как се роди концепцията Ви за ексцентричния метод към обичаното от всички творчество на Стефан Диомов в ЗДРАВЕЙ! КАК СИ, ПРИЯТЕЛЮ?
Ако би трябвало да съм почтена, още когато бях определена да играя в мюзикъла „ MAMMA MIA! ”, започнах да си мисля кой ли е българският композитор и чии песни са толкоз подобаващи, че да може да се употребява „ формулата ” на „ MAMMA MIA! ”, т. е. песните да са обединени в едно либрето (както да вземем за пример е в „ Мулен Руж ” - другият мюзикъл, само че там композиторите на песните са различни), коя е музиката, която би съединила в сюжет една човешка история. И се сетих за Стефан Диомов, тъй като неговата музика е шлагерна, познава я целият български народ, запеваема е, доста елементарно влиза под кожата на слушателя. И за мен беше извънредно значимо да създадем музикално-сценично произведение, в което хората да припознаят тази музика и да излязат от спектакъла, тананикайки си.
Участвали сте доста пъти в Аполония, ще участвате и тази година. Какво е този фествал за вас?
Снимка: ФБ/Еделина Кънева
Мога да кажа, че съм извънредно обвързвана с „ Аполония ”, тъй като госпожа Маргарита Димитрова, изпълнителният шеф, е моята първа курсова ръководителка и самоуверено мога да заявя, че боготворя тази жена! За мен тя е образец във всяко едно отношение. Беше извънредно млада и красива! Сега към този момент не е толкоз млада, само че е също толкоз красива и може да служи за образец! Не става въпрос единствено за външна хубост, става въпрос за всякаква хубост. Това е един извънредно ерудиран и тънък човек. Нямам подобаващото определение, с което да опиша възхищението и обожанието ми към тази персона. За мен е изключителна наслада и горделивост, че в този момент мога да бъда посетител и в качество си на шеф, и в качество си на реализатор на фестивала „ Аполония ”, който за мен е нещо извънредно значимо в българската просвета.
Фестивалът има толкоз доста обичаи, а тази година става на 40 години, през него са минали най-известните български създатели, актьори, артисти, композитори, художници, писатели... Въобще - какво няма в „ Аполония ”? Това е един калейдоскоп на българската просвета! Така че за мен е изключителна чест и наслада и горделивост, че още веднъж - откакто предходната година бяхме поканени да открием фестивала, тази година ще участваме още веднъж с българско произведение, което сме основали самите ние.
Творческата Ви кариера е белязана с десетки функции. Има ли измежду такава, която до ви изключително скъпа и за какво?
Снимка: ФБ/Еделина Кънева
Аз съм човек, който подхожда към всяка нова роля, към всяка нова ария и към всяко ново произведение извънредно деликатно, акуратно и с голямо предпочитание. Да, има неща, които обичам да пея, избирам да пея, а има и такива, които не са тъкмо това, което ми лежи на сърцето. От функциите си в Музикалния спектакъл най-вече обичам Графиня Марица от едноименната оперета на Калман и Розалинда от „ Прилепът ”. Даже считам, че това са функциите, които най-вече подхожат и на гласа, и на темперамента ми. В оперния репертоар най-вече обичам ролята си на Тоска и на Доня Анна от „ Дон Жуан ”.
Преди години приехте поканата да участвате със Софи Маринова в дуетната ария „ Светица и грешница ”, която стана доста известна. Какво е историята, за какво приехте?
През тези години работех доста с Teatro Lirico D’ Europa и Mozart Festival Opera в Съединени американски щати. Това бяха едни дълги турнета в Америка. И съм била, почтено казано, малко надалеч от културната среда в България. Не знам дали Софи Маринова тогава е била толкоз известна, колкото е в този момент, само че ми се обади композиторът на тази ария Пламен Христов, прокурор по специалност – човек, предан доста и на изкуството. Преди това пък ме беше поканил да запиша песента „ Откровение ” с Орлин Горанов, която също стана извънредно известна. Приех да запиша „ Светица и грешница ”, тъй като тази ария не е попфолк, тя е латино ария. Не виждам за какво човек би трябвало да отхвърля красива музика, красива ария с прелестен текст. Ние тогава записахме поотделно всеки своята част. Аз не съм човек, който разделя музиката. Смятам, че музиката е хубава и не толкоз хубава, не желая да споделям думата „ неприятна ”. Софи Маринова в тази ария пее доста добре, нейният глас е извънредно забавен, неслучайно я назовават „ ромският славей ”, а да пее в този род си е неин избор. За нея също е било предизвикателство да одобри да пее латино. Да, доста рецензия поех тогава, само че по никакъв начин не скърбя, тъй като считам, че когато една ария е хубава, тя служава човек да се потруди над нея. Харесвам я и до момента.
В коя кожа се чувствате по-добре – на оперна прима или на шеф на Музикалния спектакъл? Трудно ли се съчетават?
В кожата си на певица се усещам прелестно, тъй като дръзвам да настоявам, че през всички тези години не престанах да се изучавам. Аз обичам да узнавам нови неща, както и провокациите. А в кожата си на шеф се усещам все по сигурна. В пеенето първо се научих да пея добре типичен. Това лиши доста дълго време, тъй като имах избрани условия към себе си - желаех да се доближа оптимално до международната наклонност, до италианското белканто и не се успокоих, до момента в който не го реализирах. Можете би се научих малко по-късно от другите, бях на 31-32 години. И тъй като постоянно съм харесвала доста мюзикълите, започнах да желая да се науча на тази мюзикълна техника, по този начин нареченото белтинг пеене. Тази техника ми лиши много време, даже се бях записала на онлайн курс. Много пъти пресипнах, до момента в който овладея някои неща. Смятам в този момент, че сносно се оправям с тази техника и не преставам да пея мюзикъли. Участвам и в суперпродукцията на Софийската опера „ MAMMA MIA! ”, а когато ме питат кого играя, се майтапя и споделям: „ Разбира се, че Мерил Стрийп ”. (Еделина Кънева играе основната роля на Дона Шеридан, изпълнявана в едноименния филм от Мерил Стрийп – бел. авт.).
В Музикалния спектакъл съм играла в съвсем всички негови спектакли. В Бургаската опера направихме най-хубавите фрагменти от „ Уестсайдска история ”, които изпълняваме с Орлин Горанов и Орлин Павлов, което е ужасно наслаждение. А на „ Целуни ме, Кейт ”, в който като се изключи че съм реализатор на основната роля, съм и преводач.
Лесно ли се работи с още две звезди на сцената? Как се спявате?
Снимка: ФБ/Еделина Кънева
Аз съм във вълшебни връзки с тези двама индивида. Ние сме близки другари, харесваме се, обичаме се и постоянно, когато можем да работим дружно, го вършим с голямо наслаждение. За мен е изключителна чест да работя с такива изявени български актьори. Някак си самата аз се усещам по доста по-различен метод, доста по-близка до известната музика и до огромен брой хора. Благодарение на тях двамата, имам друга известност. В началото, когато излизах да пея с тях, си споделях „ Боже Господи, тук никой не ме познава, кой ще ми ръкопляска, всички иска ми се смеят! ” Оказва се обаче, че не е по този начин. Защото очевидно, когато си вършиш добре работа, когато го правиш с цялото си сърце, хората по някакъв метод те припознават и стартират да те харесват. Така че с помощта на тях двамата и с Божията помощ, ме познават в действителност и в доста градове на страната, и в София, а това е прелестно! Много, доста добре се усещам с тях двамата на сцена.
Какви са наблюденията Ви върху публиката? Има ли смяна през последните 20-30 години?
20-30 години е значителен интервал, само че знаете, че преди години имаше доста огромен отлив. Сега за наша наслада публиката се завърна. Всички театри се стремят да вършат все по-атрактивни и забавни спектакли. Това съревнование ми харесва, тъй като ме предизвика да изобретявам все нови и нови неща, което е ужасно! Също като допира ми с учениците от Музикалното учебно заведение и от Академията, макар че към този момент не преподавам, с цел да се отдам напълно на директорския си пост. И ми дава доста сила, доста „ възобновима ” сила.
Неодавна станахте баба, честито! Успявате ли да намерите време за внучето?
Снимка: ФБ/Еделина Кънева
Извадих огромен шанс, тъй като тъкмо стартира отпуската ми, и той се роди. Така че в този момент до 29 август съм изяло разполагаем на моята щерка, като се изключи спектаклите „ MAMMA MIA! ” и един концерт, който имахме тези дни в Самоков с Орлин Павлов. На 29-и, като се върна на работа, всичко за заминаването ни за „ Аполония ” е готово и от нас изисква единствено една възстановителна подготовка и сме подготвени да тръгаме за Созопол. Следващото ни огромно предизвикателство е закриването на фестивала „ Сцена на вековете ” във Велико Търново, където също отиваме със „ ЗДРАВЕЙ, КАК СИ ПРИЯТЕЛЮ ”.
Какво да чакаме през новия сезон от Музикалния спектакъл?
Веднага след фестивалите започваме подготовката за началото на сезона, който ще открием на 1 октомври в Деня на музиката. По традиция ще го открием с огромен оперетен концерт, който се споделя „ Забравената оперета ”, защото има безпределно доста красива оперетна музика, която обаче съществува в не толкоз известни оперетни заглавия. А ние искахме да извадим нескрито тази музика, по тази причина заглавието на нашият театър е „ Забравената оперета ”. Предстои ни и премиера на 1 ноември - в деня на Народните будители, премиера на „ Криворазбраната цивилизация ”, като за режисьор съм поканила извънредно надарения комедиен режисьор Николай Гундеров. Той написа нов сюжет по Добри Войников, защото ще се пренасем в наши дни. Изполваме музиката на Дечо Таралежков - истинската музика от тлевизионната режисура, която е извънредно съвременна, настоящо звучаща и в наши дни. Тя е ще е и по случай 50-ата годишнина от първото й лъчение по малкия екран под режисурата на тв легендата Хачо Бояджиев.
Снимка: ФБ/Еделина Кънева
А отмора? Ще съумеете ли тази година най-малко един път да стигнете до плажа и да се изкъпете в морето?
Май няма да съумея, тъй като времето, което имах за отмора, съм посветила на едно толкоз радостно събитие, каквото е да имаш малко детенце у дома, с помощта на щерка ми и на шурей ми. Така че съм безусловно удовлетворена и щастлива!
Интервю на Ани Романова
КОЯ Е ТЯ?
Еделина Кънева е родена в София и е ученик на ДМА “ П.Владигеров “. Певицата прави дебюта си на сцената на Бургаска Държавна опера. Следват 3 сезона, в които е ангажирана в операта в Лайпциг. От 1996 година е премиер-солистка в НМТ „ Ст.Македонски “. Репертоарът ѝ включва централните партии в оперите: „ Трубадур “, „ Тоска “, „ Сватбата на Фигаро “, „ Дон Жуан “, оперетите: „ Прилепът “, „ Цигански Барон “, „ Графиня Марица “, „ Страната на усмивките “, „ Царицата на Чардаша “, „ Великата незнайна “, мюзикълите: „ Котки “, „ Някои го избират горещо “, Уестсайдска история “, “Вълкът и седемте козлета’’.
Гост- солист е на симфонични оркестри с ораториален репертоар.
Има записи за Националното радио и Българската Национална Телевизия.
Еделина Кънева е музикален продуцент и до момента на поредност от Коледни концерти за Българска национална телевизия. Тя е основател и участник на планове в джаз и поп музиката. Работила е в плана на Френското Министерство на Културата „ К и Пътят към замъка “- модерна опера от Карол Бефа по романа на Ф.Кафка. От 2012 е учител в НМУ „ Л.Пипков “, компетентност „ Поп и джаз пеене ”, а от 2017 е музикален режосьор в „ Александра Аудио ”.
Гастролирала е с триумф в Япония, Германия, Франция, Испания, Израел и други. От 2000 до 2010 година е непрекъснат посетител -солист на Teatro Lirico D’ Europa и Mozart Festival Opera в Съединени американски щати.
Участвала е неведнъж на фестивалите: Аполония, Софийски Музикални Седмици, Салон на изкуствата, Варненско лято и редица фествали в Гърция, Израел и Германия.
Носител е на премия Кристална Лира 2006 за джаз-проект с Л. Денев.
През 2018 година Еделина Кънева е част от извънредно сполучливия план на Софийска Опера и Балет " Мамма миа “ с режисьор акад. Пламен Карталов, в който извършва основната роля на Дона Шеридан.
През 2019 година играе в основните функции на „ Принцесата на цирка ” от Калман и в „ Целуни ме, Кейт ” – режисура в Бургаската опера. През същата година е и независимият й концерт „ Всичките мои мъже ” в който вземат участие нейни театрални сътрудници през годините.
Година по-късно основава музиалния план „ Приказка за двама ” зедно с Орлин Горанов.
През 2022-а е част от интернационалния план „ Opera D`amore ”.
През ноември 2022 е определена за шеф на Националния музиклен и балетен център.
НАЦИОНАЛНИЯ МУЗИКАЛЕН И БАЛЕТЕН ЦЕНТЪР
Националният музикален и балетен център (НМБЦ) e единственият в България профилиран спектакъл в жанра на оперетата и мюзикъла. В своята дългогодишна история той e построил обичаи в региона на известното музикално-сценично изкуство.
През 2018 година се навършиха 100 години от началото на професионалната оперета в България – 70 от тях принадлежат на Музикалния спектакъл. Той е директен правоприемник на театралните постижения на първите частни оперетни театри в България, прокарали пътя на подкупващото с блясъка и виталността си оперетно изкуство. На този празник са отдадени и най-новите заглавия в афиша на театъра – оперетата на Калман „ Царицата на чардаша ”, най-обичаната българска оперета „ Българи от остаряло време ” от Асен карастоянов, написана за трупата на Музикалния спектакъл, и най-популярния актуален мюзикъл „ Фантомът на операта ” от А. Л. Уебър, чиято премиера се състоя при започване на 2019 година А през 2023 година на сцената на Музикалния спектакъл се играе и втората част на бродуейския мюзикъл “Любовта в никакъв случай не умира ”.
В десетилетията на създаване на репертоарната си политика театърът поддържа и показва пред българската аудитория заглавия освен от класическия репертоар на оперетното изкуство, само че и на най-хитовите имена на класическия и актуален мюзикъл. В неговия плакат се поддържа златния репертоарен фонд на оперети като „ Прилепът ” на Йохан Щраус наследник, „ Царицата на чардаша ”, „ Графиня Марица ” на Калман и други.
С резултата на културно събитие от национално значение са и първите в България постановки на световноизвестни мюзикъли. Сред тях са шедьоврите на актуалния класик на жанра Андрю Лойд Уебър: „ Йосиф и фантастичната му пъстра дреха ” (2000), „ Исус Христос суперзвезда ” (2002), „ Евита ” (2005), „ Котки ” (2009), „ Булевардът на залеза ”(2017), както и нашумелия по международните подиуми мюзикъл „ Мис Сайгон ” на Шьонберг (2007).
Всички спектакли в Националния музикален спектакъл са обезпечени с огромна сценография, озвучителна и осветителна техника, както и в изработването на хиляди истински костюми.
В афиша постоянно е имало особено място за творбите на най-изявените български композитори, измежду които Парашкев Хаджиев, Марин Големинов, Александър Райчев, Жул Леви, Георги Костов, Димитър Вълчев. На сцената на националната оперета за осми път се слага шедьовърът „ Българи от остаряло време ” от Асен Карастоянов, написан особено за трупата на театъра.
През годините от основаването си до през днешния ден първата ни оперетна сцена утвърди смисъла си в развиването на българската просвета и получи статут на национална културна институция.
Авторитетът на Музикалния спектакъл е приет и на едни от най-престижните театрални подиуми в Европа и Япония, където трупата му изнася над 650 спектакъла. Свидетелство за значимостта му в българската музикална просвета са и стотиците записи, репродуцирани спектакли и обичайни участия в стратегиите на Българската национална телевизия и националното радио.
През миналите години премиерните продукции на Националния музикален и балетен център са над 400 постановки – от които 120 министър председатели на типичен оперети, балети и комични опери; 59 модерни оперети, балети и музикални комедии; 84 министър председатели на български жанрови творби; 56 министър председатели на международни мюзикъли и доста спектакли за най-любознателната детска аудитория.
Те са били посетени от над 15 млн. фенове. А най-успешните заглавия от неговия репертоар гостуват или се придвижват на всички оперни и открити музикални подиуми в страната. За първи път през 2023 година НМБЦ взе участие и гостува на влиятелните Празници на изкуствата - Аполония, както и на фестивала “Сцена на вековете ” във Велико Търново.
Едновековната история на професионалния оперетен спектакъл в България, 70 години от която принадлежат на Националния музикален и балетен център, през днешния ден е блестящо удостоверение за жизненосттта на неговото магнетично изкуство. А най-голямото самопризнание за поколенията създатели, които са създавали и не престават да основават това витално изкуство, е непресъхващата обич на публиката, която цялостни залите на всички спектакли на Музикалния спектакъл.
Още настояща информация и билети
Идеята за ексцентричното музикално зрелище е на Еделина Кънева – оперна прима и дирктор на Държавен музикален и балетен център.
С нея рязговаряме за присъединяване й в „ Аполония ”, за сложния и бодлив път на професионално израстване, за колаборацията й с други звезди от музикалната сцена и за едни от най-щастливите мигове в живота й.
Как се роди концепцията Ви за ексцентричния метод към обичаното от всички творчество на Стефан Диомов в ЗДРАВЕЙ! КАК СИ, ПРИЯТЕЛЮ?
Ако би трябвало да съм почтена, още когато бях определена да играя в мюзикъла „ MAMMA MIA! ”, започнах да си мисля кой ли е българският композитор и чии песни са толкоз подобаващи, че да може да се употребява „ формулата ” на „ MAMMA MIA! ”, т. е. песните да са обединени в едно либрето (както да вземем за пример е в „ Мулен Руж ” - другият мюзикъл, само че там композиторите на песните са различни), коя е музиката, която би съединила в сюжет една човешка история. И се сетих за Стефан Диомов, тъй като неговата музика е шлагерна, познава я целият български народ, запеваема е, доста елементарно влиза под кожата на слушателя. И за мен беше извънредно значимо да създадем музикално-сценично произведение, в което хората да припознаят тази музика и да излязат от спектакъла, тананикайки си.
Участвали сте доста пъти в Аполония, ще участвате и тази година. Какво е този фествал за вас?
Снимка: ФБ/Еделина Кънева Мога да кажа, че съм извънредно обвързвана с „ Аполония ”, тъй като госпожа Маргарита Димитрова, изпълнителният шеф, е моята първа курсова ръководителка и самоуверено мога да заявя, че боготворя тази жена! За мен тя е образец във всяко едно отношение. Беше извънредно млада и красива! Сега към този момент не е толкоз млада, само че е също толкоз красива и може да служи за образец! Не става въпрос единствено за външна хубост, става въпрос за всякаква хубост. Това е един извънредно ерудиран и тънък човек. Нямам подобаващото определение, с което да опиша възхищението и обожанието ми към тази персона. За мен е изключителна наслада и горделивост, че в този момент мога да бъда посетител и в качество си на шеф, и в качество си на реализатор на фестивала „ Аполония ”, който за мен е нещо извънредно значимо в българската просвета.
Фестивалът има толкоз доста обичаи, а тази година става на 40 години, през него са минали най-известните български създатели, актьори, артисти, композитори, художници, писатели... Въобще - какво няма в „ Аполония ”? Това е един калейдоскоп на българската просвета! Така че за мен е изключителна чест и наслада и горделивост, че още веднъж - откакто предходната година бяхме поканени да открием фестивала, тази година ще участваме още веднъж с българско произведение, което сме основали самите ние.
Творческата Ви кариера е белязана с десетки функции. Има ли измежду такава, която до ви изключително скъпа и за какво?
Снимка: ФБ/Еделина Кънева Аз съм човек, който подхожда към всяка нова роля, към всяка нова ария и към всяко ново произведение извънредно деликатно, акуратно и с голямо предпочитание. Да, има неща, които обичам да пея, избирам да пея, а има и такива, които не са тъкмо това, което ми лежи на сърцето. От функциите си в Музикалния спектакъл най-вече обичам Графиня Марица от едноименната оперета на Калман и Розалинда от „ Прилепът ”. Даже считам, че това са функциите, които най-вече подхожат и на гласа, и на темперамента ми. В оперния репертоар най-вече обичам ролята си на Тоска и на Доня Анна от „ Дон Жуан ”.
Преди години приехте поканата да участвате със Софи Маринова в дуетната ария „ Светица и грешница ”, която стана доста известна. Какво е историята, за какво приехте?
През тези години работех доста с Teatro Lirico D’ Europa и Mozart Festival Opera в Съединени американски щати. Това бяха едни дълги турнета в Америка. И съм била, почтено казано, малко надалеч от културната среда в България. Не знам дали Софи Маринова тогава е била толкоз известна, колкото е в този момент, само че ми се обади композиторът на тази ария Пламен Христов, прокурор по специалност – човек, предан доста и на изкуството. Преди това пък ме беше поканил да запиша песента „ Откровение ” с Орлин Горанов, която също стана извънредно известна. Приех да запиша „ Светица и грешница ”, тъй като тази ария не е попфолк, тя е латино ария. Не виждам за какво човек би трябвало да отхвърля красива музика, красива ария с прелестен текст. Ние тогава записахме поотделно всеки своята част. Аз не съм човек, който разделя музиката. Смятам, че музиката е хубава и не толкоз хубава, не желая да споделям думата „ неприятна ”. Софи Маринова в тази ария пее доста добре, нейният глас е извънредно забавен, неслучайно я назовават „ ромският славей ”, а да пее в този род си е неин избор. За нея също е било предизвикателство да одобри да пее латино. Да, доста рецензия поех тогава, само че по никакъв начин не скърбя, тъй като считам, че когато една ария е хубава, тя служава човек да се потруди над нея. Харесвам я и до момента.
В коя кожа се чувствате по-добре – на оперна прима или на шеф на Музикалния спектакъл? Трудно ли се съчетават?
В кожата си на певица се усещам прелестно, тъй като дръзвам да настоявам, че през всички тези години не престанах да се изучавам. Аз обичам да узнавам нови неща, както и провокациите. А в кожата си на шеф се усещам все по сигурна. В пеенето първо се научих да пея добре типичен. Това лиши доста дълго време, тъй като имах избрани условия към себе си - желаех да се доближа оптимално до международната наклонност, до италианското белканто и не се успокоих, до момента в който не го реализирах. Можете би се научих малко по-късно от другите, бях на 31-32 години. И тъй като постоянно съм харесвала доста мюзикълите, започнах да желая да се науча на тази мюзикълна техника, по този начин нареченото белтинг пеене. Тази техника ми лиши много време, даже се бях записала на онлайн курс. Много пъти пресипнах, до момента в който овладея някои неща. Смятам в този момент, че сносно се оправям с тази техника и не преставам да пея мюзикъли. Участвам и в суперпродукцията на Софийската опера „ MAMMA MIA! ”, а когато ме питат кого играя, се майтапя и споделям: „ Разбира се, че Мерил Стрийп ”. (Еделина Кънева играе основната роля на Дона Шеридан, изпълнявана в едноименния филм от Мерил Стрийп – бел. авт.).
В Музикалния спектакъл съм играла в съвсем всички негови спектакли. В Бургаската опера направихме най-хубавите фрагменти от „ Уестсайдска история ”, които изпълняваме с Орлин Горанов и Орлин Павлов, което е ужасно наслаждение. А на „ Целуни ме, Кейт ”, в който като се изключи че съм реализатор на основната роля, съм и преводач.
Лесно ли се работи с още две звезди на сцената? Как се спявате?
Снимка: ФБ/Еделина Кънева Аз съм във вълшебни връзки с тези двама индивида. Ние сме близки другари, харесваме се, обичаме се и постоянно, когато можем да работим дружно, го вършим с голямо наслаждение. За мен е изключителна чест да работя с такива изявени български актьори. Някак си самата аз се усещам по доста по-различен метод, доста по-близка до известната музика и до огромен брой хора. Благодарение на тях двамата, имам друга известност. В началото, когато излизах да пея с тях, си споделях „ Боже Господи, тук никой не ме познава, кой ще ми ръкопляска, всички иска ми се смеят! ” Оказва се обаче, че не е по този начин. Защото очевидно, когато си вършиш добре работа, когато го правиш с цялото си сърце, хората по някакъв метод те припознават и стартират да те харесват. Така че с помощта на тях двамата и с Божията помощ, ме познават в действителност и в доста градове на страната, и в София, а това е прелестно! Много, доста добре се усещам с тях двамата на сцена.
Какви са наблюденията Ви върху публиката? Има ли смяна през последните 20-30 години?
20-30 години е значителен интервал, само че знаете, че преди години имаше доста огромен отлив. Сега за наша наслада публиката се завърна. Всички театри се стремят да вършат все по-атрактивни и забавни спектакли. Това съревнование ми харесва, тъй като ме предизвика да изобретявам все нови и нови неща, което е ужасно! Също като допира ми с учениците от Музикалното учебно заведение и от Академията, макар че към този момент не преподавам, с цел да се отдам напълно на директорския си пост. И ми дава доста сила, доста „ възобновима ” сила.
Неодавна станахте баба, честито! Успявате ли да намерите време за внучето?
Снимка: ФБ/Еделина Кънева Извадих огромен шанс, тъй като тъкмо стартира отпуската ми, и той се роди. Така че в този момент до 29 август съм изяло разполагаем на моята щерка, като се изключи спектаклите „ MAMMA MIA! ” и един концерт, който имахме тези дни в Самоков с Орлин Павлов. На 29-и, като се върна на работа, всичко за заминаването ни за „ Аполония ” е готово и от нас изисква единствено една възстановителна подготовка и сме подготвени да тръгаме за Созопол. Следващото ни огромно предизвикателство е закриването на фестивала „ Сцена на вековете ” във Велико Търново, където също отиваме със „ ЗДРАВЕЙ, КАК СИ ПРИЯТЕЛЮ ”.
Какво да чакаме през новия сезон от Музикалния спектакъл?
Веднага след фестивалите започваме подготовката за началото на сезона, който ще открием на 1 октомври в Деня на музиката. По традиция ще го открием с огромен оперетен концерт, който се споделя „ Забравената оперета ”, защото има безпределно доста красива оперетна музика, която обаче съществува в не толкоз известни оперетни заглавия. А ние искахме да извадим нескрито тази музика, по тази причина заглавието на нашият театър е „ Забравената оперета ”. Предстои ни и премиера на 1 ноември - в деня на Народните будители, премиера на „ Криворазбраната цивилизация ”, като за режисьор съм поканила извънредно надарения комедиен режисьор Николай Гундеров. Той написа нов сюжет по Добри Войников, защото ще се пренасем в наши дни. Изполваме музиката на Дечо Таралежков - истинската музика от тлевизионната режисура, която е извънредно съвременна, настоящо звучаща и в наши дни. Тя е ще е и по случай 50-ата годишнина от първото й лъчение по малкия екран под режисурата на тв легендата Хачо Бояджиев.
Снимка: ФБ/Еделина Кънева А отмора? Ще съумеете ли тази година най-малко един път да стигнете до плажа и да се изкъпете в морето?
Май няма да съумея, тъй като времето, което имах за отмора, съм посветила на едно толкоз радостно събитие, каквото е да имаш малко детенце у дома, с помощта на щерка ми и на шурей ми. Така че съм безусловно удовлетворена и щастлива!
Интервю на Ани Романова
КОЯ Е ТЯ?
Еделина Кънева е родена в София и е ученик на ДМА “ П.Владигеров “. Певицата прави дебюта си на сцената на Бургаска Държавна опера. Следват 3 сезона, в които е ангажирана в операта в Лайпциг. От 1996 година е премиер-солистка в НМТ „ Ст.Македонски “. Репертоарът ѝ включва централните партии в оперите: „ Трубадур “, „ Тоска “, „ Сватбата на Фигаро “, „ Дон Жуан “, оперетите: „ Прилепът “, „ Цигански Барон “, „ Графиня Марица “, „ Страната на усмивките “, „ Царицата на Чардаша “, „ Великата незнайна “, мюзикълите: „ Котки “, „ Някои го избират горещо “, Уестсайдска история “, “Вълкът и седемте козлета’’.
Гост- солист е на симфонични оркестри с ораториален репертоар.
Има записи за Националното радио и Българската Национална Телевизия.
Еделина Кънева е музикален продуцент и до момента на поредност от Коледни концерти за Българска национална телевизия. Тя е основател и участник на планове в джаз и поп музиката. Работила е в плана на Френското Министерство на Културата „ К и Пътят към замъка “- модерна опера от Карол Бефа по романа на Ф.Кафка. От 2012 е учител в НМУ „ Л.Пипков “, компетентност „ Поп и джаз пеене ”, а от 2017 е музикален режосьор в „ Александра Аудио ”.
Гастролирала е с триумф в Япония, Германия, Франция, Испания, Израел и други. От 2000 до 2010 година е непрекъснат посетител -солист на Teatro Lirico D’ Europa и Mozart Festival Opera в Съединени американски щати.
Участвала е неведнъж на фестивалите: Аполония, Софийски Музикални Седмици, Салон на изкуствата, Варненско лято и редица фествали в Гърция, Израел и Германия.
Носител е на премия Кристална Лира 2006 за джаз-проект с Л. Денев.
През 2018 година Еделина Кънева е част от извънредно сполучливия план на Софийска Опера и Балет " Мамма миа “ с режисьор акад. Пламен Карталов, в който извършва основната роля на Дона Шеридан.
През 2019 година играе в основните функции на „ Принцесата на цирка ” от Калман и в „ Целуни ме, Кейт ” – режисура в Бургаската опера. През същата година е и независимият й концерт „ Всичките мои мъже ” в който вземат участие нейни театрални сътрудници през годините.
Година по-късно основава музиалния план „ Приказка за двама ” зедно с Орлин Горанов.
През 2022-а е част от интернационалния план „ Opera D`amore ”.
През ноември 2022 е определена за шеф на Националния музиклен и балетен център.
НАЦИОНАЛНИЯ МУЗИКАЛЕН И БАЛЕТЕН ЦЕНТЪР
Националният музикален и балетен център (НМБЦ) e единственият в България профилиран спектакъл в жанра на оперетата и мюзикъла. В своята дългогодишна история той e построил обичаи в региона на известното музикално-сценично изкуство.
През 2018 година се навършиха 100 години от началото на професионалната оперета в България – 70 от тях принадлежат на Музикалния спектакъл. Той е директен правоприемник на театралните постижения на първите частни оперетни театри в България, прокарали пътя на подкупващото с блясъка и виталността си оперетно изкуство. На този празник са отдадени и най-новите заглавия в афиша на театъра – оперетата на Калман „ Царицата на чардаша ”, най-обичаната българска оперета „ Българи от остаряло време ” от Асен карастоянов, написана за трупата на Музикалния спектакъл, и най-популярния актуален мюзикъл „ Фантомът на операта ” от А. Л. Уебър, чиято премиера се състоя при започване на 2019 година А през 2023 година на сцената на Музикалния спектакъл се играе и втората част на бродуейския мюзикъл “Любовта в никакъв случай не умира ”.
В десетилетията на създаване на репертоарната си политика театърът поддържа и показва пред българската аудитория заглавия освен от класическия репертоар на оперетното изкуство, само че и на най-хитовите имена на класическия и актуален мюзикъл. В неговия плакат се поддържа златния репертоарен фонд на оперети като „ Прилепът ” на Йохан Щраус наследник, „ Царицата на чардаша ”, „ Графиня Марица ” на Калман и други.
С резултата на културно събитие от национално значение са и първите в България постановки на световноизвестни мюзикъли. Сред тях са шедьоврите на актуалния класик на жанра Андрю Лойд Уебър: „ Йосиф и фантастичната му пъстра дреха ” (2000), „ Исус Христос суперзвезда ” (2002), „ Евита ” (2005), „ Котки ” (2009), „ Булевардът на залеза ”(2017), както и нашумелия по международните подиуми мюзикъл „ Мис Сайгон ” на Шьонберг (2007).
Всички спектакли в Националния музикален спектакъл са обезпечени с огромна сценография, озвучителна и осветителна техника, както и в изработването на хиляди истински костюми.
В афиша постоянно е имало особено място за творбите на най-изявените български композитори, измежду които Парашкев Хаджиев, Марин Големинов, Александър Райчев, Жул Леви, Георги Костов, Димитър Вълчев. На сцената на националната оперета за осми път се слага шедьовърът „ Българи от остаряло време ” от Асен Карастоянов, написан особено за трупата на театъра.
През годините от основаването си до през днешния ден първата ни оперетна сцена утвърди смисъла си в развиването на българската просвета и получи статут на национална културна институция.
Авторитетът на Музикалния спектакъл е приет и на едни от най-престижните театрални подиуми в Европа и Япония, където трупата му изнася над 650 спектакъла. Свидетелство за значимостта му в българската музикална просвета са и стотиците записи, репродуцирани спектакли и обичайни участия в стратегиите на Българската национална телевизия и националното радио.
През миналите години премиерните продукции на Националния музикален и балетен център са над 400 постановки – от които 120 министър председатели на типичен оперети, балети и комични опери; 59 модерни оперети, балети и музикални комедии; 84 министър председатели на български жанрови творби; 56 министър председатели на международни мюзикъли и доста спектакли за най-любознателната детска аудитория.
Те са били посетени от над 15 млн. фенове. А най-успешните заглавия от неговия репертоар гостуват или се придвижват на всички оперни и открити музикални подиуми в страната. За първи път през 2023 година НМБЦ взе участие и гостува на влиятелните Празници на изкуствата - Аполония, както и на фестивала “Сцена на вековете ” във Велико Търново.
Едновековната история на професионалния оперетен спектакъл в България, 70 години от която принадлежат на Националния музикален и балетен център, през днешния ден е блестящо удостоверение за жизненосттта на неговото магнетично изкуство. А най-голямото самопризнание за поколенията създатели, които са създавали и не престават да основават това витално изкуство, е непресъхващата обич на публиката, която цялостни залите на всички спектакли на Музикалния спектакъл.
Още настояща информация и билети
Източник: novinite.bg
КОМЕНТАРИ