10-те най-известни картини на Франсиско Гоя
Бележитият испански художник Франсиско Гоя е роден в средата на просвещенския XVIII век, през 1746 година, в селце край Сарагоса. Баща му е занаятчия от златарската колегия, а майка му – художник от дребната аристокрация. Смятан е по едно и също време за последния от старите майстори и за първия от модерните. Изкуството му е предходник на актуалната живопис и на авангардното изобразително изкуство на XX век.
След дълъг интервал на образование в родината си, белязан в стилистично отношение от барокови и религиозни отпечатъци, Гоя пътува до Италия през 1770 година, където влиза в контакт с представители на неокласицизма. През 1786 година става кралски художник и този ранен интервал е белязан от голям брой портрети на кралското семейство и испанската аристокрация.
Сериозно заболяване, което остава без диагноза, го сполетява през 1793 година и води до парализа, както и до звукови и образни халюцинации. Причината за заболяването остава неизяснена, само че има разнообразни версии – от мозъчен сифилис до отравяне с бои. Макар че съумява да се възвърне, той остава съвсем ням и спохождан от депресии до края на живота си.
Картините му стават по-мрачни и по-песимистични. В допълнение, работата му отразява бурния исторически интервал, в който живее, изключително Войната за самостоятелност – бедствията, жестокостите и героизма. Гениалният художник умира на 16 април 1828 в Мадрид.
10. Слънчобранът
Това прелестно произведение на изкуството е част от поредицата 63 платна, наподобяващи гоблени, които Гоя рисува върху ленено платно. Картините са поръчани от испанската корона при започване на неговата кариера. Макар по-късно художникът да съжалява за дългото време, което му лишава поредицата, тя е считана за значима в неговото художествено развиване. Картината, която сплотява френската и испанската мода е може би най-известната от поредицата.
9. Кучето
„ Черните картини “ е името, което при започване на XX век е обещано на група от 14 картини на художника, рисувани сред 1819 и 1823 година. Кучето е една от тях. Всъщност картините въобще не били предопределени за аудитория, рисувани са по стените на провинциална къща, в която Гоя живее, преди да замине за Бордо. Години след гибелта му били пренесени и на платно. Картините са известни с наситените си, тъмни тематики. Кучето, съвсем изгубено в безкрайността, гледащо към небето, нормално се интерпретира като знак на човешката битка против злите сили.
8. Облечената Маха
Махо (Majo) или Маха (Maja) са термини, които в Испания се употребявали за хората от по-нисшите класове на испанското общество, които са били известни със своето възприятие за жанр и обноски. Те са измежду обичаните обекти на няколко испански художници от XIX век, в това число и на Гоя. Предизвикал отвращение в испанското общество с картината си „ Голата Маха “, Гоя взема решение вместо да покрие голото тяло, да нарисува нова – „ Облечената Маха “. Инквизицията конфискува и двете картини през 1813 г.
7. Сборище на вещици
Изкуствоведите преглеждат „ Сборище на вещици “ като иронизиране на прекомерната наивност и заклеймяването на суеверията. В една от най-известните си „ черни “ картини Гоя изобразява Сатаната като козел, облечен в църковни облекла, изнасяйки слово пред, както наподобява, сборището на вещици.
6. Семейството на Карлос IV
Това картинно изображение на охолно облеченият испански крал Карл IV и неговото семейство е измежду най-известните произведения на Гоя. Според по-модернистичните разбори, в стила на картината, разположението на персонажите, загатва за ширещата се корупция в кралския двор. Позиционирането на Луиза, брачната половинка на краля, в центъра на портрета се счита за намек за същинската роля, която тя заема по време на ръководството му. Непознатият човек в дъното на картината пък е самият Гоя.
5. Серия „ Ужасите на войната “
„ Ужасите на войната “ е серия от 82 гравюри на Франсиско Гоя, изобразяващи варварството на двете страни в испанската война за самостоятелност от началото на XIX век. Серията е разграничена алегорично на три елементи: първите 47 изобразяват ужасите на войната; междинната серия (от 48 до 64) онагледява последствията от глада, който ударя Мадрид в интервала 1811-12 година, а последните 17 отразяват разочарованието след възобновяване на Бурбонската монархия през 1814 година.
4. Сънят на разсъдъка ражда чудовища
Още една серия от бележития художник. Тя включва 80 графични произведения, основани в интервала сред 1797 и 1798 година. Художникът разгласява творбите си в алманах през идната – 1799 година. Според самия Гоя поредицата разказва „ безбройните недостатъци и безумия, които могат да бъдат открити във всяко цивилизовано общество “. Картината, изобразяваща заспалия художник, с надвиснали над него чудовища, символизиращи пороците на обществото, които нахлуват в съзнанието му, е най-известната от поредицата.
3. Сатурн изяжда един от синовете си
Този шедьовър се основава на древноримската легенда за господ Сатурн, който изяждал децата си, защото било пророкувано, че един от синовете му ще го съобщи, тъкмо както самият Сатурн предал татко си. Пророчеството се оказва правилно, защото брачната половинка му Опс го мами и избавя един от шестте им синове. Колкото и необичайно да звучи, тази ужасяваща картина, както и още пет други, Гоя рисува напряко на стените в трапезарията си, откъдето по-късно биват свалени и изложени в музея „ Прадо “.
2. Трети май 1808 година в Мадрид
Картината, известна и като „ Разстрел на въстаници в нощта на 3 май 1808 година “, е запечатала началото на освободителната битка на испанците с френските окупатори, и по-точно – сцената на разстрела на въстаници от френски бойци през нощта на 3 май 1808 година. Испанските въстаници и френските бойци са изобразени от Гоя като две противостоящи една на друга групи: няколко мадридски бунтовници без оръжие и редица бойци с вдигнати за пукотевица оръжия.
1. Голата Маха
Голата Маха е известна като първата живописна творба в западноевропейското изкуство, изобразяваща голо женско тяло в натурален растеж. По времето, когато е била нарисувана, Църквата безусловно е забранявала основаването на сходни картини, а изображението на гола жена в цялостен растеж е било, меко казано, скандално. Затова Гоя получил възбрана да демонстрира творбата си. Около идентичността на модела към момента се водят разногласия. Картината е известна с ясната и неподправена панорама на модела към фена, платното се счита за революционно произведение, което уголемява хоризонтите на западното изкуство.
