Антоанет Тончева: Дали ще приема покана за културен министър...
Антоанет Тончева е от малцината родни създатели, радващи се на голямо самопризнание в чужбина. Многостранният й гений разрешава да се изявява като художник, дизайнер, сценарист и продуцент. Нейни произведения са показвани в парижкия Лувър, Кралската художествена академия в Брюксел, Музея на модерното изкуство в Ню Йорк, още доста музеи и галерии от Израел до Южна Корея. Тя даде пред " Марица " едно от редките си изявленията пред българска медия.
- Г-жо Антоанет Тончева, повече от десетилетия сте потвърдено име в интернационалното изкуство. Какво ви донесе този опит и по кое време се почувствахте изключително задоволена от ваша изява?
- Всяко потомство художници е обвързвано със своето време, което отразява. Така творчеството се явява като отговор на виталния път. През 2005 година показах моята серия в Музея на модерното изкуство (МоМа) в Ню Йорк, предлагайки своята трактовка и позиция срещу експанзията и споровете. Силна серия, оценена от американските арт критици и управлението на музея с персонално писмо. Същата серия показах и в независими изложения в белгийските градове Брюксел, Брюж,Спа, Лиеж, Остенде, също по този начин и в Салона на самостоятелните в Париж, Люксембург и в експозиции в границите на Европейските художници. Може би заради непопулярноста на тематиката и силата на посланието, серията беше извънредно добре призната в Америка и в Западна Европа.
- Как избирате сюжета на новите си произведения?
- Когато сътворявам нов образ-идея, предпочитам и подтекст. Политически, стопански или културен, който би трябвало да бъде значим. Не единствено за мене, само че и за повече хора. Да бъде наличен и забележим.
- Вие сте възпитаничка на известната белгийска Кралска арт школа. Имате завладяващи заглавия и изложения като " SОS за всички " в Кралската художествена академия в Брюксел, " Пробуждане " в Лувъра, " Етажи на достойнство " в Ню Йорк, " Техно " в Министерството на културата в София. " 102% Арт " в изложба " Владимир Димитров -Майстора ". Как протича креативният ви развой?
- Когато сътворявам картини, не знам каква ще бъде тяхната орис. Тя зависи от срещи, участия, пътища, придвижване, оценки. Привилегия за мен е творбите ми да бъдат добре аранжирани в музей, изложба, обществено място или дом. Приложните работи имат свойството да се преобразяват по собствен метод според от ситуацията.Това разрешава да се преоткрият нови неща които са част от създателя. Считам, че картините са добър слушател, което рядко се среща. Те са проекция на създателя.
- Имате необятен набор на ползи, от технологии до музикални тълкования, измежду които и песента на Джони Холидей " Да живееш за най-хубавото ".
- Цветовете имат освен образен, само че и звуков аспект, на асоциативно равнище. Така отбелязвам моята " Визия за музиката ", тълкования по известни композитори като Вивалди, Бах, Чайковски, показана в мраморната зала на БНР.
" Да живееш за най -доброто " на Холидей е мощна зареждаща ария. Пресъздадох я в огромен формат. Участвах на конкурс за френска ария в белгийския град Спа, където с изключение на надпревари за Формула 1 се организират и доста фестивали. Моята картина беше номинирана от децата от локалното учебно заведение. За мен беше огромна премия творбата ми да бъде оценена толкоз добре точно от деца!
- Излагали сте в Лувъра, какви са усещанията ви?
- В Пирамидата на Лувъра показах моето концептуално изкуство от серията " Пробуждане ". Моята идея е отражение на цифровия свят, в който живеем. Често посещавах Лувъра и желах да покажа моите работи. Това обаче се случи, когато минимум чаках. Незабравимо чувство и неспокойствие е да стъпиш там като изложител. Лувърът е значима спирка в креативната ми кариера. Работите ми бяха извънредно добре признати и снимани от специалисти и медии. Българските медии също отразиха моето присъединяване.
Много пъти съм имала щастието да посетя Париж. Да проследявам международно известни създатели в център " Жорж Помпиду " ( The Centre Pompidou ) и други музеи. Тези срещи, както и контактите ми с френски създатели ми помогнаха да развия моите хрумвания и да намеря своя жанр. Участвала съм няколко пъти и в Салона на самостоятелните в Париж при започване на 21 век. Имам и две независими изложения във френската столица.
- Wall Street International ви дефинира като " неповторим и достоверен създател, с теоретични референции, който смесва математика, страсти и суперреалност " Как обяснявате това?
- Това е самопризнание за моето изкуство. То е резултат на струпване, освен мое, само че и на рода ми. Аз съм от лекарска фамилия. Родителите ми са известни лекари, с значим теоретичен принос в медицината. Баща ми проф.д-р Тончев имаше няколко специалности. Беше учител в Медицинска академия в София, компетентност фармакология. Отговаряше за вноса и износа на всички лекарства у нас, както и за страничното деяние на медикаментите. Дейност доста настояща в сегашния миг на пандемия от ковид. Явно неговите задълбочени научни проучвания в региона на медицината са ме подтикнали към труд, проучване и креативност.
- Все отново, към какво се стремите в креативните си изяви?
- Моите работи са ориентирани към основаване на пространство на независимост, чиято цел е да пропагандира мисълта, концепциите, развиването. Вдъхновявам се от изкуството, посредством което предавам моите мисли и хрумвания по достоверен метод. От години съм създала самобитен персонален инструментариум, който да приказва високотехнологичния език на 21 век. Част от работите ми бяха показани в границите на стратегиите на Министерството на културата в София. Ценителите на изкуството я приветстваха, а медиите я отразиха уместно.
- Като правоприемник на лекарски жанр по какъв начин отразихте пандемията, г-жо Тончева?
- Картината е пай от живота. И аз прекосих през разнообразни облици, мисли. Сезоните 20/21 носеха разнообразни хрумвания и послания. Така породи дизайнът и посланието " Да си представим света без маски " - Imagine all people without masks. Асоциативна отпратка към песента на Джон Ленън " Imagine ".
- Освен изложбите работите и в региона на киното. Имате и сюжети, разкажете ни повече за това ваше амплоа.
- Филмите ми " Другият взор ", " Sand and Dreams ", " Лувърът и изкуството " са опция за превръщане и връщане към природата. Представени са в Белгия. Имам няколко сюжета за дългометражни филми. Дано да намерят своето място някой ден. Обогатявам познанията си в европейски академии по основаване на филми, сюжети, продуциране. Неща, които са дребни елементи в огромното кино. Този развой е извънредно забавен, а формите на проучване както постоянно неповторими.
По мотив изявите на климатичната активистка Грета Тунберг, мои последаватели и другари в обществените мрежи ми писаха, че моята непрекъсната роля в отбрана на природата и планатата посредством фотосесии, филми и мнения е забележителна, непретенциозна, само че мощно ангажираща. Посланията ми от години са да гледаме и следваме природата онлайн, да се зареждаме от нея. При това те бяха много преди пандемията. Прокарах и пазя идеята да поддържаме живите музиканти, композитори, създатели и създатели в интернационален проект.Така разбирам ролята на изкуството: многопосочно, многопластово и многолико.
- Може би по тази причина и белгийската преса озаглави публикацията си за вас: " Антоанет Тончева - чуствителност, близка до природата "?
- Асоциациите с природата и романтиците Джоузеф Търнър и Джон Констейбъл е огромно самопризнание от претенциозните белгийски медии.
- Ваши сътрудници, поети, актьори, скулптори, влязоха в политиката и получиха значими държавни постове, в това число в държавното управление. Вие нямате ли предпочитание да споделите вашия интернационален опит и познания и да допринесете за развиването на българската просвета и изкуство. Например, като министър на културата?
- Ако бъда поканена, може би има какво да оказа помощ и направя. С наслада установявам, че интернационалният опит на наши политици способства за смяна. Културата на българската нация, както и образованието, са значим фактор за развиване.
.
- Г-жо Антоанет Тончева, повече от десетилетия сте потвърдено име в интернационалното изкуство. Какво ви донесе този опит и по кое време се почувствахте изключително задоволена от ваша изява?
- Всяко потомство художници е обвързвано със своето време, което отразява. Така творчеството се явява като отговор на виталния път. През 2005 година показах моята серия в Музея на модерното изкуство (МоМа) в Ню Йорк, предлагайки своята трактовка и позиция срещу експанзията и споровете. Силна серия, оценена от американските арт критици и управлението на музея с персонално писмо. Същата серия показах и в независими изложения в белгийските градове Брюксел, Брюж,Спа, Лиеж, Остенде, също по този начин и в Салона на самостоятелните в Париж, Люксембург и в експозиции в границите на Европейските художници. Може би заради непопулярноста на тематиката и силата на посланието, серията беше извънредно добре призната в Америка и в Западна Европа.
- Как избирате сюжета на новите си произведения?
- Когато сътворявам нов образ-идея, предпочитам и подтекст. Политически, стопански или културен, който би трябвало да бъде значим. Не единствено за мене, само че и за повече хора. Да бъде наличен и забележим.
- Вие сте възпитаничка на известната белгийска Кралска арт школа. Имате завладяващи заглавия и изложения като " SОS за всички " в Кралската художествена академия в Брюксел, " Пробуждане " в Лувъра, " Етажи на достойнство " в Ню Йорк, " Техно " в Министерството на културата в София. " 102% Арт " в изложба " Владимир Димитров -Майстора ". Как протича креативният ви развой?
- Когато сътворявам картини, не знам каква ще бъде тяхната орис. Тя зависи от срещи, участия, пътища, придвижване, оценки. Привилегия за мен е творбите ми да бъдат добре аранжирани в музей, изложба, обществено място или дом. Приложните работи имат свойството да се преобразяват по собствен метод според от ситуацията.Това разрешава да се преоткрият нови неща които са част от създателя. Считам, че картините са добър слушател, което рядко се среща. Те са проекция на създателя.
- Имате необятен набор на ползи, от технологии до музикални тълкования, измежду които и песента на Джони Холидей " Да живееш за най-хубавото ".
- Цветовете имат освен образен, само че и звуков аспект, на асоциативно равнище. Така отбелязвам моята " Визия за музиката ", тълкования по известни композитори като Вивалди, Бах, Чайковски, показана в мраморната зала на БНР.
" Да живееш за най -доброто " на Холидей е мощна зареждаща ария. Пресъздадох я в огромен формат. Участвах на конкурс за френска ария в белгийския град Спа, където с изключение на надпревари за Формула 1 се организират и доста фестивали. Моята картина беше номинирана от децата от локалното учебно заведение. За мен беше огромна премия творбата ми да бъде оценена толкоз добре точно от деца!
- Излагали сте в Лувъра, какви са усещанията ви?
- В Пирамидата на Лувъра показах моето концептуално изкуство от серията " Пробуждане ". Моята идея е отражение на цифровия свят, в който живеем. Често посещавах Лувъра и желах да покажа моите работи. Това обаче се случи, когато минимум чаках. Незабравимо чувство и неспокойствие е да стъпиш там като изложител. Лувърът е значима спирка в креативната ми кариера. Работите ми бяха извънредно добре признати и снимани от специалисти и медии. Българските медии също отразиха моето присъединяване.
Много пъти съм имала щастието да посетя Париж. Да проследявам международно известни създатели в център " Жорж Помпиду " ( The Centre Pompidou ) и други музеи. Тези срещи, както и контактите ми с френски създатели ми помогнаха да развия моите хрумвания и да намеря своя жанр. Участвала съм няколко пъти и в Салона на самостоятелните в Париж при започване на 21 век. Имам и две независими изложения във френската столица.
- Wall Street International ви дефинира като " неповторим и достоверен създател, с теоретични референции, който смесва математика, страсти и суперреалност " Как обяснявате това?
- Това е самопризнание за моето изкуство. То е резултат на струпване, освен мое, само че и на рода ми. Аз съм от лекарска фамилия. Родителите ми са известни лекари, с значим теоретичен принос в медицината. Баща ми проф.д-р Тончев имаше няколко специалности. Беше учител в Медицинска академия в София, компетентност фармакология. Отговаряше за вноса и износа на всички лекарства у нас, както и за страничното деяние на медикаментите. Дейност доста настояща в сегашния миг на пандемия от ковид. Явно неговите задълбочени научни проучвания в региона на медицината са ме подтикнали към труд, проучване и креативност.
- Все отново, към какво се стремите в креативните си изяви?
- Моите работи са ориентирани към основаване на пространство на независимост, чиято цел е да пропагандира мисълта, концепциите, развиването. Вдъхновявам се от изкуството, посредством което предавам моите мисли и хрумвания по достоверен метод. От години съм създала самобитен персонален инструментариум, който да приказва високотехнологичния език на 21 век. Част от работите ми бяха показани в границите на стратегиите на Министерството на културата в София. Ценителите на изкуството я приветстваха, а медиите я отразиха уместно.
- Като правоприемник на лекарски жанр по какъв начин отразихте пандемията, г-жо Тончева?
- Картината е пай от живота. И аз прекосих през разнообразни облици, мисли. Сезоните 20/21 носеха разнообразни хрумвания и послания. Така породи дизайнът и посланието " Да си представим света без маски " - Imagine all people without masks. Асоциативна отпратка към песента на Джон Ленън " Imagine ".
- Освен изложбите работите и в региона на киното. Имате и сюжети, разкажете ни повече за това ваше амплоа.
- Филмите ми " Другият взор ", " Sand and Dreams ", " Лувърът и изкуството " са опция за превръщане и връщане към природата. Представени са в Белгия. Имам няколко сюжета за дългометражни филми. Дано да намерят своето място някой ден. Обогатявам познанията си в европейски академии по основаване на филми, сюжети, продуциране. Неща, които са дребни елементи в огромното кино. Този развой е извънредно забавен, а формите на проучване както постоянно неповторими.
По мотив изявите на климатичната активистка Грета Тунберг, мои последаватели и другари в обществените мрежи ми писаха, че моята непрекъсната роля в отбрана на природата и планатата посредством фотосесии, филми и мнения е забележителна, непретенциозна, само че мощно ангажираща. Посланията ми от години са да гледаме и следваме природата онлайн, да се зареждаме от нея. При това те бяха много преди пандемията. Прокарах и пазя идеята да поддържаме живите музиканти, композитори, създатели и създатели в интернационален проект.Така разбирам ролята на изкуството: многопосочно, многопластово и многолико.
- Може би по тази причина и белгийската преса озаглави публикацията си за вас: " Антоанет Тончева - чуствителност, близка до природата "?
- Асоциациите с природата и романтиците Джоузеф Търнър и Джон Констейбъл е огромно самопризнание от претенциозните белгийски медии.
- Ваши сътрудници, поети, актьори, скулптори, влязоха в политиката и получиха значими държавни постове, в това число в държавното управление. Вие нямате ли предпочитание да споделите вашия интернационален опит и познания и да допринесете за развиването на българската просвета и изкуство. Например, като министър на културата?
- Ако бъда поканена, може би има какво да оказа помощ и направя. С наслада установявам, че интернационалният опит на наши политици способства за смяна. Културата на българската нация, както и образованието, са значим фактор за развиване.
.
Източник: marica.bg
КОМЕНТАРИ