Концепцията на Pixar за ефективни творчески екипи
Американското студио Pixar е известно със сплотения си екип, чиито труд през годините роди едни от най-творческите, гениални анимации на всички времена.
Как може да се сътвори изобретателна общественост като тази, която да създава неповторими истории и герои, вълнуващи феновете от всички възрасти и националности? Този въпрос е значим за бизнеса и изключително за маркетинга и рекламата. Отговор му дава пред Harvard Business Review Ед Катмъл – президентът на Pixar.
„ През 90-те години станахме известни като пионерите на компютърната графика. През 1995 година издадохме първата в света пълнометражна компютърна анимация „ Играта на играчките ”. През идващите 17 години всички наши карикатури станаха блокбъстъри. За разлика от множеството студия, в никакъв случай не сме купували сюжети или хрумвания извън. Всички наши истории, светове и герои, са основани директно от наши художници. И когато сътворяваме филми, ние продължаваме да разширяваме границите на компютърната анимация, записвайки многочислени патенти в процеса. Така се случва, тъй като Pixar е уравновесена общественост. При подбора на хората си вземаме под внимание обстоятелството, че същинският гений е огромна необичайност. Затова се опитваме да вършим дългогодишни съдействия ”, споделя той. И продължава:
Какво е творчеството?
Хората си мислят, че творчеството е вълшебен акт на един единствен човек и се свежда до една концепция. Например, този и този филм е „ за играчки ”, различен „ за динозаври ”, а трети – „ за любовта ”. В реалност при изработването на кино лентата се включват огромен брой хора, които работят дружно. Филмът съдържа десетки хиляди хрумвания. Те са на всички места, във всеки ред, знак, декор, в героите, в цвета и светлината. Режисьорът не гради един филм единствено със своите хрумвания. Всеки член на креативния екип, който при нас е от 200-250 души, насочва оферти и способства с нещо за цялостния развой. Събраните хрумвания са подредени и измежду тях излизат на повърхността тези, които са подобаващи за подкрепяне на историята. Работим също както при археологическите разкопки – с убеждението, че не знаем къде и кога можем да намерим нещо скъпо.
Рисковете
Хората желаят да видят нещо ново всякога. В нашия случай, всякога, когато отидат на кино. Затова в екипа приказваме за нови и непредвидени хрумвания и дали те ще се възприемат от обществеността. На стадия на развиване на концепцията не се обезсърчаваме от догатката, че феновете биха могли да реагират отрицателно да вземем за пример на карикатури на робот за любовта в постапокалиптичен свят или на френски плъх, който желае да стане готвач.
Творците в студиото ни би трябвало да се опълчват на естественото си предпочитание за понижаване на риска или избягването му. Във филмовата промишленост постоянно избират сигурния път на произвеждане на сполучливо копие на други хора, а не се пробват да основат нещо същински ново. Ето за какво има толкоз доста идентични филми. Ако желаете да създадете нещо автентично, би трябвало да поемете опасности и да бъдете готови за възобновяване от неуспех. Какъв е ключът към възобновяване? Само надарени хора!
И най-важното, тези надарени хора би трябвало да могат да работят дейно в екип. Един началник на креативен екип, каквото е студиото, не може просто да „ даде ” на подчинените си неща като доверието и уважението. Тези неща се появяват с времето. Това, което той може да направи, е да се сътвори среда, в която те се развиват, както и условия за отключване на креативния капацитет. Ако хората отговорят на тези условия, тогава резултатът е другарска общественост, където изобретателни персони са лоялни един към различен, всеки се усеща част от нещо особено и необикновено и общата сила се трансформира в магнит за други надарени хора.
Хора и хрумвания
Моето разбиране е, че положителните фрагменти са доста по-важни от положителните хрумвания. Не се учудвайте. " Играта на играчките 2 " се трансформира в решителен филм и сериозен миг за Pixar. В един миг от изработването му филмът се правеше от два екипа, единствено единият от които не беше кадърен да се оправи със задачата. В този миг аз ясно осъзнах истината за превъзходството на хората над концепциите: Ако ви пристигна мислено страхотна концепция, само че имате посредствена група служащи, тя просто я развие, само че в случай че ви дам една посредствена концепция и страховит екип - той ще я поправи или изхвърли и ще изнамери нещо ново.
Продължава на страница 2.
Как може да се сътвори изобретателна общественост като тази, която да създава неповторими истории и герои, вълнуващи феновете от всички възрасти и националности? Този въпрос е значим за бизнеса и изключително за маркетинга и рекламата. Отговор му дава пред Harvard Business Review Ед Катмъл – президентът на Pixar.
„ През 90-те години станахме известни като пионерите на компютърната графика. През 1995 година издадохме първата в света пълнометражна компютърна анимация „ Играта на играчките ”. През идващите 17 години всички наши карикатури станаха блокбъстъри. За разлика от множеството студия, в никакъв случай не сме купували сюжети или хрумвания извън. Всички наши истории, светове и герои, са основани директно от наши художници. И когато сътворяваме филми, ние продължаваме да разширяваме границите на компютърната анимация, записвайки многочислени патенти в процеса. Така се случва, тъй като Pixar е уравновесена общественост. При подбора на хората си вземаме под внимание обстоятелството, че същинският гений е огромна необичайност. Затова се опитваме да вършим дългогодишни съдействия ”, споделя той. И продължава:
Какво е творчеството?
Хората си мислят, че творчеството е вълшебен акт на един единствен човек и се свежда до една концепция. Например, този и този филм е „ за играчки ”, различен „ за динозаври ”, а трети – „ за любовта ”. В реалност при изработването на кино лентата се включват огромен брой хора, които работят дружно. Филмът съдържа десетки хиляди хрумвания. Те са на всички места, във всеки ред, знак, декор, в героите, в цвета и светлината. Режисьорът не гради един филм единствено със своите хрумвания. Всеки член на креативния екип, който при нас е от 200-250 души, насочва оферти и способства с нещо за цялостния развой. Събраните хрумвания са подредени и измежду тях излизат на повърхността тези, които са подобаващи за подкрепяне на историята. Работим също както при археологическите разкопки – с убеждението, че не знаем къде и кога можем да намерим нещо скъпо.
Рисковете
Хората желаят да видят нещо ново всякога. В нашия случай, всякога, когато отидат на кино. Затова в екипа приказваме за нови и непредвидени хрумвания и дали те ще се възприемат от обществеността. На стадия на развиване на концепцията не се обезсърчаваме от догатката, че феновете биха могли да реагират отрицателно да вземем за пример на карикатури на робот за любовта в постапокалиптичен свят или на френски плъх, който желае да стане готвач.
Творците в студиото ни би трябвало да се опълчват на естественото си предпочитание за понижаване на риска или избягването му. Във филмовата промишленост постоянно избират сигурния път на произвеждане на сполучливо копие на други хора, а не се пробват да основат нещо същински ново. Ето за какво има толкоз доста идентични филми. Ако желаете да създадете нещо автентично, би трябвало да поемете опасности и да бъдете готови за възобновяване от неуспех. Какъв е ключът към възобновяване? Само надарени хора!
И най-важното, тези надарени хора би трябвало да могат да работят дейно в екип. Един началник на креативен екип, каквото е студиото, не може просто да „ даде ” на подчинените си неща като доверието и уважението. Тези неща се появяват с времето. Това, което той може да направи, е да се сътвори среда, в която те се развиват, както и условия за отключване на креативния капацитет. Ако хората отговорят на тези условия, тогава резултатът е другарска общественост, където изобретателни персони са лоялни един към различен, всеки се усеща част от нещо особено и необикновено и общата сила се трансформира в магнит за други надарени хора.
Хора и хрумвания
Моето разбиране е, че положителните фрагменти са доста по-важни от положителните хрумвания. Не се учудвайте. " Играта на играчките 2 " се трансформира в решителен филм и сериозен миг за Pixar. В един миг от изработването му филмът се правеше от два екипа, единствено единият от които не беше кадърен да се оправи със задачата. В този миг аз ясно осъзнах истината за превъзходството на хората над концепциите: Ако ви пристигна мислено страхотна концепция, само че имате посредствена група служащи, тя просто я развие, само че в случай че ви дам една посредствена концепция и страховит екип - той ще я поправи или изхвърли и ще изнамери нещо ново.
Продължава на страница 2.
Източник: manager.bg
КОМЕНТАРИ