Танцови експерименти с пънк, комикси, салса и имидж театър завладяват Пловдив
Американски танцови спектакли, сплотяващи по неповторим метод разнообразни стилове ритми, образни резултати, импровизации, " имидж спектакъл " и даже комикси, ще гостуват в Пловдив сред 26 и 28 март 2018 година Невероятното прекарване Spotlight: USA 2018 се провежда в съдействие сред American Dance Abroad и фестивала за актуален танц ONE DANCE WEEK в партньорство с Фондация Америка за България, Община Пловдив, Посолство на Съединени американски щати в България и Trust for Mutual Understanding (ТМU), Ню Йорк.
Spotlight: USA е американска платформа за актуален танц, която ще покаже завладяващи и новаторски компании и хореографи от Съединени американски щати както пред българските фенове, по този начин и пред професионална аудитория от над 50 професионални създадели на танц от 30 страни.
" Благодарим на American Dance Abroad, че повярваха в екстравагантната концепция да организираме това огромно събитие в България. През 2018 година точно Пловдив ще бъде вратата на американската танцова сцена към останалия свят. Европа има най-високата централизация от театри и фестивали, които показват това изкуство и по тази причина съм уверен, че нашият опит ще успее. ", разяснява Асен Асенов, шеф на Фондация ЕДНО за културна и изкуства.
" Какво се случва на американската танцова сцена? Spotlight: USA ще ни покаже това през март 2018 в Пловдив. Не се случва всеки ден най-хубавите модерни американски танцови трупи да се показват пред българска аудитория и пред най-хубавите фестивални шефове и селекционери от целия свят. Именно това е нашата задача. Фондация " Америка за България " работи интензивно за представянето на най-хубавото от американската просвета тук, с цел да може младите български експерти да се допрян до най-съвременните трендове, да се вдъхновят и да знаят какво се случва на международната сцена. " – разяснява Надя Захариева, програмен шеф " Изкуство и просвета " във Фондация " Америка за България ".
Програмата на представленията е селектирана от влиятелно интернационално жури от Испания, Чехия, Германия, Хонконг, Унгария и Италия.
Тя включва танцови обединения от Ню Йорк, Лос Анджелис, Сиатъл, Филаделфия и Портланд.
Представленията на Degenerate Art Ensemble са въодушевени от пънка, комиксите, кошмарите и приказките и от музиката онлайн. Спектакли им са предизвикателство към осмислянето на архитектурата, музиката, историята, митовете и действителността.
Camille A. Brown & Dancers основават спектакли, изследващи исторически и модерни културни, персонални и обществени проблеми посредством танцовия спектакъл, споделяйки афроамериканския опит.
Дръзките и наситени с придвижване политически проницателни пърформанси на CONTRA-TIEMPO предизвикат публиката с езика на придвижвания, облици и тон. Артистите сплотяват на сцената салса, афро-кубински ритми, хип-хоп, актуален танц и спектакъл със завладяващи текстове и авторска музика, с цел да предложат динамични и многопластови преживявания.
Dance Heginbotham смесва в танца разнообразни произведения.
Изходна точка за спектаклите на е мултимедийният танцов спектакъл – посока, заложена от историческото завещание на Баухаус, Ausdruckstanz, пробното течение от 1960-те години, изпълнителските изкуства от 70-те и 80-те години, както и актуалната мултимедия. е платформа за пробен ансамблов пърформанс. Основатели на групировката са артистите Меган Бридж (хореография) и Питър Прайс (дизайн, музика).
Нов тип хореография, обогатена с образни изкуства и дизайн ще показа Jonah Bokaer. Автор на 60 творби, показвани в 31 страни, той работи още и в региона на цифровите медии, интердисциплинарните колаборации и общественото предприемачество.
Целта на Kate Wallich + The YC е да приобщава актьори и аудитория посредством танц и актуален дизайн.
Абстрактните страни на танца с безсюжетните детайли на " имидж театъра " съчетава Palissimo Company, която е учредена и ръководена от Павел Зущиак, създател на спектакли за закрити и открити пространства. През 2015 година той е отличен с Bessie Juried Award поради своето " поетично наслагване на придвижвания и облици, осмислящи театралното пространство като децентрализиран свят, където плътта е фокусът и платното за изразяването на многочислени човешки положения ".
Tahni Holt Dance слага въпроси, които изискват строга специфичност, само че в същото време остават отворени за разсъждение – по-скоро подканящи, в сравнение с налагащи избрана интерпретация. Холт интензивно употребява интуицията си, формите на импровизация, театралното другарство с изпълнителите и своите задълбочени ползи за връзката сред тяло, дух и схващане, с цел да основава своите спектакли.
Spotlight: USA е американска платформа за актуален танц, която ще покаже завладяващи и новаторски компании и хореографи от Съединени американски щати както пред българските фенове, по този начин и пред професионална аудитория от над 50 професионални създадели на танц от 30 страни.
" Благодарим на American Dance Abroad, че повярваха в екстравагантната концепция да организираме това огромно събитие в България. През 2018 година точно Пловдив ще бъде вратата на американската танцова сцена към останалия свят. Европа има най-високата централизация от театри и фестивали, които показват това изкуство и по тази причина съм уверен, че нашият опит ще успее. ", разяснява Асен Асенов, шеф на Фондация ЕДНО за културна и изкуства.
" Какво се случва на американската танцова сцена? Spotlight: USA ще ни покаже това през март 2018 в Пловдив. Не се случва всеки ден най-хубавите модерни американски танцови трупи да се показват пред българска аудитория и пред най-хубавите фестивални шефове и селекционери от целия свят. Именно това е нашата задача. Фондация " Америка за България " работи интензивно за представянето на най-хубавото от американската просвета тук, с цел да може младите български експерти да се допрян до най-съвременните трендове, да се вдъхновят и да знаят какво се случва на международната сцена. " – разяснява Надя Захариева, програмен шеф " Изкуство и просвета " във Фондация " Америка за България ".
Програмата на представленията е селектирана от влиятелно интернационално жури от Испания, Чехия, Германия, Хонконг, Унгария и Италия.
Тя включва танцови обединения от Ню Йорк, Лос Анджелис, Сиатъл, Филаделфия и Портланд.
Представленията на Degenerate Art Ensemble са въодушевени от пънка, комиксите, кошмарите и приказките и от музиката онлайн. Спектакли им са предизвикателство към осмислянето на архитектурата, музиката, историята, митовете и действителността.
Camille A. Brown & Dancers основават спектакли, изследващи исторически и модерни културни, персонални и обществени проблеми посредством танцовия спектакъл, споделяйки афроамериканския опит.
Дръзките и наситени с придвижване политически проницателни пърформанси на CONTRA-TIEMPO предизвикат публиката с езика на придвижвания, облици и тон. Артистите сплотяват на сцената салса, афро-кубински ритми, хип-хоп, актуален танц и спектакъл със завладяващи текстове и авторска музика, с цел да предложат динамични и многопластови преживявания.
Dance Heginbotham смесва в танца разнообразни произведения.
Изходна точка за спектаклите на е мултимедийният танцов спектакъл – посока, заложена от историческото завещание на Баухаус, Ausdruckstanz, пробното течение от 1960-те години, изпълнителските изкуства от 70-те и 80-те години, както и актуалната мултимедия. е платформа за пробен ансамблов пърформанс. Основатели на групировката са артистите Меган Бридж (хореография) и Питър Прайс (дизайн, музика).
Нов тип хореография, обогатена с образни изкуства и дизайн ще показа Jonah Bokaer. Автор на 60 творби, показвани в 31 страни, той работи още и в региона на цифровите медии, интердисциплинарните колаборации и общественото предприемачество.
Целта на Kate Wallich + The YC е да приобщава актьори и аудитория посредством танц и актуален дизайн.
Абстрактните страни на танца с безсюжетните детайли на " имидж театъра " съчетава Palissimo Company, която е учредена и ръководена от Павел Зущиак, създател на спектакли за закрити и открити пространства. През 2015 година той е отличен с Bessie Juried Award поради своето " поетично наслагване на придвижвания и облици, осмислящи театралното пространство като децентрализиран свят, където плътта е фокусът и платното за изразяването на многочислени човешки положения ".
Tahni Holt Dance слага въпроси, които изискват строга специфичност, само че в същото време остават отворени за разсъждение – по-скоро подканящи, в сравнение с налагащи избрана интерпретация. Холт интензивно употребява интуицията си, формите на импровизация, театралното другарство с изпълнителите и своите задълбочени ползи за връзката сред тяло, дух и схващане, с цел да основава своите спектакли.
Източник: mediapool.bg
КОМЕНТАРИ