Галерия Арте показва портрети и пейзажи на Атанас Пацев от частни колекции
100 години от рождението на Атанас Пацев (1926-1999) се навършиха на 27 май. По този мотив в София се организират няколко паралелни изложения, които обгръщат разнообразни интервали и концепции от творчеството му.
Както ДУМА писа, изложбата " Пластичната безтегловност " може да се види в изложба " Райко Алексиев " на СБХ, а СГХГ, филиал " Дечко Узунов ", демонстрира изложбата " Атанас Пацев. Портрети и автопортрети ".
Столичната изложба " Арте " показва до 27 юни камерна експозиция с портрети и пейзажи на Атанас Пацев от частни сбирки, научи ДУМА от Гергана Борисова. Експозицията включва интервала, в който оценката за художника варира от извънредно отказване до възторжено утвърждение (от 60-те до 80-те години на предишния век). Едни от най-значимите му достижения са в региона на портрета (портрети на девойки, автопортрети и др.) - изложените картини са от 60-те и 80-те години, както и пейзажи от Пловдив, Созопол и други - от 70-те години на XX век.
Изложбата няма рекламация за ретроспекция, само че е представителна извадка от неговото творчество и събитие, което припомня за личностите в българското изкуство, оставили дълбока диря в актуалната просвета, прецизира Борисова.
Атанас Пацев остава в историята на българското изкуство като създател, който смело прекрачва догмите на своето време. Ученик на проф. Дечко Узунов, Пацев бързо изоставя обичайните пространствени закони, с цел да построи собствен личен, различим почерк, белязан от експресивна дисторция и избухлива цветност.
През 2005 година в " Арте " (тогава на ул. " Г. С. Раковски " ) ни донесоха десетина произведения на Атанас Пацев от цикъла " Безтегловност ", на напълно допустима цена към 400-600 $ за картинно платно. Уви, тогава усетът беше друг и никой не се интересуваше от толкоз експресивна живопис - не продадохме нищо. Ето че през днешния ден (20 години по-късно) публиката реагира по напълно друг метод, Пацев влезе в доста влиятелни сбирки, споделя Гергана Борисова.
След този неуспех при започване на активността ни за мен Пацев стана извънредно забавен като художник и като персона. Той е един от най-отдадените на изкуството създатели. От 1980 година съвсем до гибелта си Атанас Пацев изписва 94 тетрадки-дневници. Думите му мощно отекват в съзнанието ми: " Към Изкуството се пристъпва с цялото създание. Цялото внимание, цялото време, всичките сили са нужни, само че не са задоволителни. Животът би трябвало да се прежали. Животът е необходим и като гаранция, и като доказателство пред самия себе си, че няма нищо над изкуството, че изкуството е (станало) погубваща и раждаща страна, единственият отговор за въздуха, който дишаш. Дали това творчество е нужно на другите, дали има стойност, смисъл, бъдеще, това са безсмислени въпроси. " (Атанас Пацев, Дневници, 20 октомври 1981, Тетрадка №7).
Към днешна дата имаме осъществени повече от 6 събития, свързани с Атанас Пацев, в това число независими изложения и видеоматериали в негова памет. Всичко това може да се наблюдава в уеб страницата на " Арте " (artegallery.eu) и Arte Gallery в ютюб. Горди сме, че можем да се докоснем до творчеството на този знаков художник, мъдрец и мъдрец, чийто 100-годишен празник ни връща към същинските стойности в изкуството, добавя галеристката.
Както ДУМА писа, изложбата " Пластичната безтегловност " може да се види в изложба " Райко Алексиев " на СБХ, а СГХГ, филиал " Дечко Узунов ", демонстрира изложбата " Атанас Пацев. Портрети и автопортрети ".
Столичната изложба " Арте " показва до 27 юни камерна експозиция с портрети и пейзажи на Атанас Пацев от частни сбирки, научи ДУМА от Гергана Борисова. Експозицията включва интервала, в който оценката за художника варира от извънредно отказване до възторжено утвърждение (от 60-те до 80-те години на предишния век). Едни от най-значимите му достижения са в региона на портрета (портрети на девойки, автопортрети и др.) - изложените картини са от 60-те и 80-те години, както и пейзажи от Пловдив, Созопол и други - от 70-те години на XX век.
Изложбата няма рекламация за ретроспекция, само че е представителна извадка от неговото творчество и събитие, което припомня за личностите в българското изкуство, оставили дълбока диря в актуалната просвета, прецизира Борисова.
Атанас Пацев остава в историята на българското изкуство като създател, който смело прекрачва догмите на своето време. Ученик на проф. Дечко Узунов, Пацев бързо изоставя обичайните пространствени закони, с цел да построи собствен личен, различим почерк, белязан от експресивна дисторция и избухлива цветност.
През 2005 година в " Арте " (тогава на ул. " Г. С. Раковски " ) ни донесоха десетина произведения на Атанас Пацев от цикъла " Безтегловност ", на напълно допустима цена към 400-600 $ за картинно платно. Уви, тогава усетът беше друг и никой не се интересуваше от толкоз експресивна живопис - не продадохме нищо. Ето че през днешния ден (20 години по-късно) публиката реагира по напълно друг метод, Пацев влезе в доста влиятелни сбирки, споделя Гергана Борисова.
След този неуспех при започване на активността ни за мен Пацев стана извънредно забавен като художник и като персона. Той е един от най-отдадените на изкуството създатели. От 1980 година съвсем до гибелта си Атанас Пацев изписва 94 тетрадки-дневници. Думите му мощно отекват в съзнанието ми: " Към Изкуството се пристъпва с цялото създание. Цялото внимание, цялото време, всичките сили са нужни, само че не са задоволителни. Животът би трябвало да се прежали. Животът е необходим и като гаранция, и като доказателство пред самия себе си, че няма нищо над изкуството, че изкуството е (станало) погубваща и раждаща страна, единственият отговор за въздуха, който дишаш. Дали това творчество е нужно на другите, дали има стойност, смисъл, бъдеще, това са безсмислени въпроси. " (Атанас Пацев, Дневници, 20 октомври 1981, Тетрадка №7).
Към днешна дата имаме осъществени повече от 6 събития, свързани с Атанас Пацев, в това число независими изложения и видеоматериали в негова памет. Всичко това може да се наблюдава в уеб страницата на " Арте " (artegallery.eu) и Arte Gallery в ютюб. Горди сме, че можем да се докоснем до творчеството на този знаков художник, мъдрец и мъдрец, чийто 100-годишен празник ни връща към същинските стойности в изкуството, добавя галеристката.
Източник: duma.bg
КОМЕНТАРИ