Най-емблематичните музи в историята на изкуството ни подтикват да задаваме

Най-емблематичните вдъхновения в историята на изкуството ни подтикват да задаваме още и още въпроси. Кои са те? Какъв е животът им? Как се срещат художниците, които ги рисуват?…

Но тяхната съвсем неразгадаема природа, методът, по който личността им е по едно и също време разпръсната върху платното, само че и прикрита от него, се опълчва на нашето любознание – и точно това поражда толкоз доста обаяние.

Дискусиите за музите нормално слагат художника преди всичко, като основател на творбата, а музата – като модел. Но в този момент една нова книга твърди, че това може и да не е вярно. В „ Muse: Uncovering the Hidden Figures Behind Art History’s Masterpieces “, историкът на изкуството и критик Рут Милингтън изследва живота на група вдъхновения, ролята, която са играли в историята на изкуството, и наследството, което са оставили през живота си. Според Гарет Харис и Хосе да Силва от Art Newspaper, 30-те показани вдъхновения включват редица „ непредвидени и подценявани фигури “, както и по-известни персони.

Целувката (1907-08 г.), от Густав Климт

Анализът на Милингтън преглежда музите на известни художници като Диего Веласкес, Пабло Пикасо и Густав Климт. В първата глава тя проучва портрета на Веласкес от 1650 година на неговия тогава пленен асистент Хуан де Пареха, който художникът по-късно ще освободи от иго. (самият Де Пареха също става художник). В друга Рут преглежда „ Плачещата жена “ на Пикасо, изстрадал облик на неговата държанка, фотографката Дора Маар, от 1937 година Милингтън също по този начин изследва историята на дългогодишната другарка на Климт Емили Фльоге, фешън дизайнер, чиито облекла попадат в работата на художника и която може да е била изобразена в „ Целувката “ (1907-08).

Емили Фльоге (1902 г.), от Густав Климт

„ Muse “ трансформира предходното разбиране на музите като покорни, като празно платно, а не като бързей на хрумвания. Книгата съпоставя актуалната ни визия за музата с древногръцките вдъхновения – девет богини, които съставляват изкуствата, реториката, нещастието, танца и астрономията, наред с други дисциплини. Епичните поеми като „ Теогония “ на Хезиод, „ Одисея “ и „ Илиада “ стартират с някакъв апел към богиня или муза.

„ С взор към античния им генезис, музите надалеч не са били пасивните субекти, които художника да рисува или за които да написа “, изяснява Милингтън. „ Те са били сътрудници на божествено ентусиазъм. Връзката художник-муза е почитана и поетите са отдавали респект на тези божества. “

Собствената формулировка на Милингтън за „ муза “ е необятна и нетрадиционна, като обгръща освен индивида зад портрета, само че и звездата, която основава характерен облик, филмовата звезда, която играе хиляди функции в една фотосесия, и художника, чийто обичан обект е самата тя. Тези категоризации уголемяват визията ни за това какво значи да си муза.

Книгата е разграничена на седем глави, които преглеждат всеки аспект на музата: като създател самичък по себе си, като аз, като член на семейство, като ухажор, като реализатор, като представител на художествено придвижване и като обществено известие. Милингтън пита дали създателите просто се възползват от музите или те са вдъхновяващите сили с същинска независимост на деяние. Отговорът, несъмнено, е мъждив и се намира някъде по средата.

Когато става въпрос за връзките на Пикасо с Маар, да вземем за пример, двамата са в доста аспекти симбиотични, споделя Милингтън на Atlas Obscura. Стилът на Пикасо може да е дал подтик за личната работа на Маар, само че тя го срещна с фотографията и „ с нейната ултралеви политически визии във време, когато е в действителност рядко жена да бъдат член на такава партия “. Всъщност нейната дръзка политическа позиция евентуално е предиздвикала художника да нарисува „ Герника “, огромна черно-бяла картина, която изобразява немската бомбардировка през 1937 година на град на баски по време на Гражданската война в Испания. Атаката унищожава към 70% от Герника и убива или ранява 1600 души – почти 1/3 от общото население на града.

За Милингтън Пикасо употребява думата „ муза “ като нещо, зад което да се скрие, метод да замъгли същинската история.

„ Имам възприятието, че Пикасо и другите художници от 20 век са играли с тези легенди за музата “, споделя авторката пред Atlas Obscura. „ Те показват концепцията, че с цел да бъдеш популярен художник, можеш и може би даже би трябвало да притежаваш муза. Те също по този начин рамкират музата в този дисбаланс на властта: „ художникът “ е деен, а „ муза “ е пасивна. “

Дори Маар по-късно назовава всички нейни портрети на Пикасо „ неистини “, потвърждавайки, че „ нито един “ не я съставлява.

Елизабет Сидал

Други вдъхновения, като Елизабет Сидал, която краси Офелия от Джон Еверет Миле (1851–1852) като злочестата държанка на Хамлет, нормално се изобразяват като трагични фигури. Процесът на моделиране за картината се оказва много труден; Сидал лежи във вана, цялостна с вода, с маслени лампи изпод, с цел да се поддържа водата топла, часове наред.

„ В един случай лампите изгасят, а Миле е толкоз обхванат от картината си, че даже не видя “, отбелязва Тейт Бритайн. „ Докато театралничи за картината, Елизабет изстива и се разболява. Баща й заплаща за частен доктор, само че по-късно подрежда на Миле да покрие напълно медицинските сметки. “

Но даже Сидал не е всичко, което историята й я показва. Всъщност, написа Милингтън, моделът е бил обезщетен – и то добре обезщетен – за работата си.

„ Тя моделира на ненапълно работно време, до момента в който в същото време работи в магазина за шапки, само че с течение на времето сама трансформира това да е муза в печеливша кариера “, прибавя Милингтън.

Пиета (1498–99 г.), Микеланджело

Други вдъхновения отразяват нещо по-голямо. „ Няма жена, няма горест “ (1998 г.) на Крис Офили показва Дорийн Лорънс, чийто наследник младеж е намушкан до гибел при расистка офанзива през 1993 година Портретът демонстрира Лорънс със светлосини сълзи, течащи от лицето й като във всяка сълза Офили сложи колажна фотография на сина й Стивън.

„ Картината може да се чете като модерна пиета (pietà – картина или статуя на Дева Мария, която държи мъртвото тяло на Христос в скута си или в ръцете си) “, написа Милингтън. „ Напомняйки изумената от тъга фигура на Мери, фигурата на Офили показва деликатност и активност, предизвиквайки съчувствие у феновете както към Дорийн Лорънс, по този начин и към всички скърбящи майки. “

Съвременните вдъхновения, допуска Милингтън, са толкоз артистични, колкото и художниците, които ги изобразяват. Както фотографът Тим ​​Уокър споделя на авторката, портретът на една муза – вместо на един модел – е като „ здрависване, прегръдка, съглашение, в което се срещаме по средата на пътя на съдействието. “

„ В днешния постфеминистки свят дамите не престават умишлено да си възстановяват ролята на дейната, авторитетна муза. Грейс Джоунс, Бионсе Ноулс, Тилда Суинтън – всички тези дами са страхотни сътрудници, които избират да влязат в връзки творец-муза със свои лични условия “, написа Милингтън. „ Модерните вдъхновения като тези играят решаваща роля при определянето на крайния облик. “