,fit(1920:897)&format=webp)
BTS и новият им албум Arirang: Между корейската идентичност, бунтарското звучене и творческите рискове
Завръщането на К-поп групата BTS е огромно събитие. Достатъчно доказателство за това е нервността и въодушевлението, с което почитателите реагират на новия им албум и идните събития.
В събота бандата ще даде началото на изцяло разпродадено международно турне от 82 дати с безвъзмезден концерт в Сеул, който се чака да притегли над 250 000 почитатели на място и ще бъде предаван онлайн в Netflix допълнително от 190 страни.
Когато турнето завърши през 2027 година, се чака BTS да са генерирали над 1 милиарда $ доходи. Някои по-смели прогнози даже допускат, че ще надминат приходите от 2 милиарда $ от турнето Eras на Тейлър Суифт. Търсенето е толкоз огромно, че президентът на Мексико Клаудия Шейнбаум е писала до южнокорейското държавно управление с молба BTS да изнесат повече концерти в страната ѝ.
Нетърпеливите почитатели към този момент са създали над пет милиона предварителни запазвания в Spotify за Arirang – десетия албум на групата. Това е рекордно достижение за К-поп промишлеността. На този декор акциите на звукозаписната компания HYBE означиха внезапен скок в очакване на формалната премиера.
По време на четиригодишната пауза на групата, през която всички седем членове приключиха наложителната 18-месечна военна работа в Южна Корея, оперативната облага на компанията е спаднала с съвсем 37,5%.
Съответно упованията към Arirang са големи, отбелязва BBC.
Публиката чака с неспокойствие повторното обединяване на групата. В подтекста на К-поп промишленост, белязана от поредност кавги и спад в продажбите, завръщането на BTS се възприема като основен знак за устойчивостта на интернационалния интерес към жанра.
Групата имаше опция да заложи на изпитан модел – преди спирането те се ориентираха към по-комерсиално звучене с ретро-диско детайли, типични за шлагери като Dynamite и Butter. Тези продукции бяха целеустремено приспособени към всеобщия усет и сигурното наличие в радиоефира, което утвърди BTS като водещ световен феномен, изключително на англоезичните пазари.
С този преход към по-комерсиално звучене обаче бе пожертвана обществената заостреност на ранното им творчество. Пример е песента Am I Wrong, в която Suga насочва директна рецензия към южнокорейски върховен чиновник. Поводът бе скандалното му изявление в поддръжка на строга класова система, при която 99% от популацията да се третира „ като кучета и свине “.
Положителното е, че групата съумява да възроди своята достоверна еднаквост. Встъпителната част на Arirang носи бунтарската, наситена с рап сила, присъща за албума им от 2014 година Dark & Wild. Композицията FYA е тъмно и въздействащо произведение в стилистиката на Jersey club, доминирано от синтезатори и дисторзирани бийтове.
Със също толкоз смело звучене се отличава и Hooligan – тук ритмичната основа е построена от звука на заточване на остриета и фрагменти от кинематографични струнни принадлежности, които гладко преливат в изтънчен фалцетен припев. Продуцирано от испанския музикант El Guincho – прочут с работата си с Rosalía и Charli XCX – парчето връща групата към корените ѝ, където те „ още веднъж си разрешават да се държат неразумно “, като в същото време затвърждават световното си владичество.
„ Това е интернационално – направете го незабравимо “, декларират те, трансформирайки думите си в самобитен манифест на своето завръщане.
Визуалната идея на албума показва групата в монохромната хармония на сивото и черното – отпратка към седемте студенти от XIX век, въодушевили заглавието. Паралелно с това, музикантите целеустремено подчертават върху националната си еднаквост, евентуално в отговор на рецензиите, че корейските корени в творчеството им са избледнели преди спирането на кариерата им.
Заглавието Arirang е заимствано от най-емблематичната корейска национална ария – прочувствен химн за превъзмогването на тестванията в името на по-добро бъдеще. Историческият подтекст е деликатно селекциониран: първият прочут запис на Arirang е изработен в Съединени американски щати през 1896 година от група от седем корейски студенти в университета „ Хауърд “. В промоционалното видео към албума членовете на BTS слушат точно този архивен запис, изграждайки символен мост през 130-годишната история на корейския културен експорт.
Тази последователност е заложена и в откриващата комбинация Body To Body, където фолклорни претекстове от Arirang са преплетени с хип-хоп ритмика. Посланието към почитателите подчертава върху тематиките за повторното свързване, преди мощният бас и апелът „ Искам целият стадион да скача “ да зададат енергичния звук на албума.
Бурните води на славата
След първичния деятелен блок от пет композиции, в албума проехтява звънът на Свещения звънец на крал Сондок – едно от националните съкровища на Корея. Този звуков акцент бележи прехода на BTS към по-съзерцателно звучене.
Пилотният сингъл Swim се отличава с фина въздържаност и благозвучност, която последователно превзема съзнанието. Композицията, чийто главен създател е водачът RM, преглежда тематиката за устойчивостта – умеенето да се довериш на течението на живота и да продължиш напред, даже когато събитията наподобяват неподходящи.
Този претекст се прокрадва и в идващите заглавия, подсказвайки за деликатния и премислен метод на групата при завръщането ѝ в динамичния свят на световната популярност. „ Животът ми е счупено влакче на ужасите, само че може би виновността е единствено моя “, пеят те в меланхоличната Merry Go Round. „ Правя всичко допустимо, само че не мога да спра това въртене. “
Следващата комбинация, Normal, изследва „ пространството сред светлините на прожекторите и тишината “, анализирайки амбивалентното отношение към цената на славата. Текстът визира тематиките за оцеляването в условия на непрекъсната обществена рецензия и психическото задължение на поддържането на безукорен имидж пред камерите.
„ Сега разбирам истината – част от болката е същинска / Ако всичко е единствено благополучие, това не е действително. “
Текстовете на тези песни безспорно ще бъдат обект на подробен разбор от страна на публиката. Това е изключително настоящо след неотдавнашния случай с Jungkook, който разгласява и след това изтри видео онлайн, в което споделяше разочарованието си от провокациите на живота като К-поп кумир. Въпреки тези моменти на съмнение, албумът изрично удостоверява решението на BTS да продължат кариерата си. Както се споделя в текста на Normal: „ Фантазията и славата – това са нещата, които избираме. “
Албумът съдържа и пряк отговор към скептиците в джазовото парче They Don`t Know `Bout Us: „ Казвате, че сме се трансформирали? Ние се усещаме същите. “
В последната си третина албумът навлиза в по-сенсуална територия с композиции като изненадващо чувствената Like Animals, отличаваща се с експресивно китарно соло. Именно в този сегмент обаче динамичността леко отслабва с няколко по-колебливи любовни балади, които не способстват значително за общото звучене. Макар One More Night да залага на присъща за 90-те фънки хаус линия, тя не разпростира капацитета на стила си, а Please остава прелестно, само че не изключително запаметяващо се поп произведение.
Кулминацията настава във финалната Into The Sun, където седемте гласа се сливат в пробна и въздействаща симфония. Дигиталната обработка на вокалите придава на техните самопризнания копнежно, съвсем ефирно звучене. В последната минута композицията ескалира в огромен стадионен рок с посланието: „ Ще те вървя след в слънцето “. И можем да бъдем сигурни – почитателите ще бъдат компактно до тях.
В събота бандата ще даде началото на изцяло разпродадено международно турне от 82 дати с безвъзмезден концерт в Сеул, който се чака да притегли над 250 000 почитатели на място и ще бъде предаван онлайн в Netflix допълнително от 190 страни.
Когато турнето завърши през 2027 година, се чака BTS да са генерирали над 1 милиарда $ доходи. Някои по-смели прогнози даже допускат, че ще надминат приходите от 2 милиарда $ от турнето Eras на Тейлър Суифт. Търсенето е толкоз огромно, че президентът на Мексико Клаудия Шейнбаум е писала до южнокорейското държавно управление с молба BTS да изнесат повече концерти в страната ѝ.
Нетърпеливите почитатели към този момент са създали над пет милиона предварителни запазвания в Spotify за Arirang – десетия албум на групата. Това е рекордно достижение за К-поп промишлеността. На този декор акциите на звукозаписната компания HYBE означиха внезапен скок в очакване на формалната премиера.
По време на четиригодишната пауза на групата, през която всички седем членове приключиха наложителната 18-месечна военна работа в Южна Корея, оперативната облага на компанията е спаднала с съвсем 37,5%.
Съответно упованията към Arirang са големи, отбелязва BBC.
Публиката чака с неспокойствие повторното обединяване на групата. В подтекста на К-поп промишленост, белязана от поредност кавги и спад в продажбите, завръщането на BTS се възприема като основен знак за устойчивостта на интернационалния интерес към жанра.
Групата имаше опция да заложи на изпитан модел – преди спирането те се ориентираха към по-комерсиално звучене с ретро-диско детайли, типични за шлагери като Dynamite и Butter. Тези продукции бяха целеустремено приспособени към всеобщия усет и сигурното наличие в радиоефира, което утвърди BTS като водещ световен феномен, изключително на англоезичните пазари.
С този преход към по-комерсиално звучене обаче бе пожертвана обществената заостреност на ранното им творчество. Пример е песента Am I Wrong, в която Suga насочва директна рецензия към южнокорейски върховен чиновник. Поводът бе скандалното му изявление в поддръжка на строга класова система, при която 99% от популацията да се третира „ като кучета и свине “.
Положителното е, че групата съумява да възроди своята достоверна еднаквост. Встъпителната част на Arirang носи бунтарската, наситена с рап сила, присъща за албума им от 2014 година Dark & Wild. Композицията FYA е тъмно и въздействащо произведение в стилистиката на Jersey club, доминирано от синтезатори и дисторзирани бийтове.
Със също толкоз смело звучене се отличава и Hooligan – тук ритмичната основа е построена от звука на заточване на остриета и фрагменти от кинематографични струнни принадлежности, които гладко преливат в изтънчен фалцетен припев. Продуцирано от испанския музикант El Guincho – прочут с работата си с Rosalía и Charli XCX – парчето връща групата към корените ѝ, където те „ още веднъж си разрешават да се държат неразумно “, като в същото време затвърждават световното си владичество.
„ Това е интернационално – направете го незабравимо “, декларират те, трансформирайки думите си в самобитен манифест на своето завръщане.
Визуалната идея на албума показва групата в монохромната хармония на сивото и черното – отпратка към седемте студенти от XIX век, въодушевили заглавието. Паралелно с това, музикантите целеустремено подчертават върху националната си еднаквост, евентуално в отговор на рецензиите, че корейските корени в творчеството им са избледнели преди спирането на кариерата им.
Заглавието Arirang е заимствано от най-емблематичната корейска национална ария – прочувствен химн за превъзмогването на тестванията в името на по-добро бъдеще. Историческият подтекст е деликатно селекциониран: първият прочут запис на Arirang е изработен в Съединени американски щати през 1896 година от група от седем корейски студенти в университета „ Хауърд “. В промоционалното видео към албума членовете на BTS слушат точно този архивен запис, изграждайки символен мост през 130-годишната история на корейския културен експорт.
Тази последователност е заложена и в откриващата комбинация Body To Body, където фолклорни претекстове от Arirang са преплетени с хип-хоп ритмика. Посланието към почитателите подчертава върху тематиките за повторното свързване, преди мощният бас и апелът „ Искам целият стадион да скача “ да зададат енергичния звук на албума.
Бурните води на славата
След първичния деятелен блок от пет композиции, в албума проехтява звънът на Свещения звънец на крал Сондок – едно от националните съкровища на Корея. Този звуков акцент бележи прехода на BTS към по-съзерцателно звучене.
Пилотният сингъл Swim се отличава с фина въздържаност и благозвучност, която последователно превзема съзнанието. Композицията, чийто главен създател е водачът RM, преглежда тематиката за устойчивостта – умеенето да се довериш на течението на живота и да продължиш напред, даже когато събитията наподобяват неподходящи.
Този претекст се прокрадва и в идващите заглавия, подсказвайки за деликатния и премислен метод на групата при завръщането ѝ в динамичния свят на световната популярност. „ Животът ми е счупено влакче на ужасите, само че може би виновността е единствено моя “, пеят те в меланхоличната Merry Go Round. „ Правя всичко допустимо, само че не мога да спра това въртене. “
Следващата комбинация, Normal, изследва „ пространството сред светлините на прожекторите и тишината “, анализирайки амбивалентното отношение към цената на славата. Текстът визира тематиките за оцеляването в условия на непрекъсната обществена рецензия и психическото задължение на поддържането на безукорен имидж пред камерите.
„ Сега разбирам истината – част от болката е същинска / Ако всичко е единствено благополучие, това не е действително. “
Текстовете на тези песни безспорно ще бъдат обект на подробен разбор от страна на публиката. Това е изключително настоящо след неотдавнашния случай с Jungkook, който разгласява и след това изтри видео онлайн, в което споделяше разочарованието си от провокациите на живота като К-поп кумир. Въпреки тези моменти на съмнение, албумът изрично удостоверява решението на BTS да продължат кариерата си. Както се споделя в текста на Normal: „ Фантазията и славата – това са нещата, които избираме. “
Албумът съдържа и пряк отговор към скептиците в джазовото парче They Don`t Know `Bout Us: „ Казвате, че сме се трансформирали? Ние се усещаме същите. “
В последната си третина албумът навлиза в по-сенсуална територия с композиции като изненадващо чувствената Like Animals, отличаваща се с експресивно китарно соло. Именно в този сегмент обаче динамичността леко отслабва с няколко по-колебливи любовни балади, които не способстват значително за общото звучене. Макар One More Night да залага на присъща за 90-те фънки хаус линия, тя не разпростира капацитета на стила си, а Please остава прелестно, само че не изключително запаметяващо се поп произведение.
Кулминацията настава във финалната Into The Sun, където седемте гласа се сливат в пробна и въздействаща симфония. Дигиталната обработка на вокалите придава на техните самопризнания копнежно, съвсем ефирно звучене. В последната минута композицията ескалира в огромен стадионен рок с посланието: „ Ще те вървя след в слънцето “. И можем да бъдем сигурни – почитателите ще бъдат компактно до тях.
Източник: profit.bg
КОМЕНТАРИ