Специална селекция на София филм фест в Пловдив
Започваме с едно изключително и предпремиерно за България събитие – на 9 март за първи път у нас ще бъде прожектиран най-новият филм на сръбския режисьор Душан Милич „ МРАК “. Неговият създател персонално ще показа копродукцията сред Сърбия, Дания, България, Италия и Гърция, трансформирала се във въздействащ психически трилър, отдаден на последствията от войната в Косово, като със своята конвенционалност и метафоричност разказът придобива универсално звучене. Някъде в планините на Косово, в парцел, заобиколен от гъста гора, живее Милица, дружно с майка си и дядо си. Когато слънцето залезе, фамилията се барикадира в къщата, уплашено от ужасите, които се чуват в гората. Дали страхът в обсадената къща е отзвук от времето на войната или е плод на въображението на жителите, макар наличието на интернационалните сили за сигурност в района? Няма физически доказателства, че се случва нещо неприятно, само че с всяка последваща нощ страхът още веднъж ги обзема…
Български копродуцент на „ Мрак “ е „ РФФ Интернешънъл “ (Стефан Китанов и Мира Сталева) с поддръжката на Националния кино център. Визията е от извънредно значение за основаване на атмосферата във кино лентата и тук свети с уменията си българският оператор Кирил Проданов („ Блаженият “, „ Ирина “, „ Живи комини “, „ Радиограмофон “), който показва най-амбициозната си работа до момента. Гримьорката Петя Симеонова, асистент-операторът и екипът осветители допълват българското присъединяване в продукцията. Милич е поверил функциите на Славко Щимац (познат от филмите на Кустурица), Даница Чурчич, Миона Илов, Флавио Паренти, Иван Зербинати и други; композитор е Кристиян Айднес Андерсен.
17-ият София Филм Фест в Пловдив започва на 17 март в 18:30 часа с показване на най-новия филм на авторитетния сръбски режисьор Сърджан Драгоевич „ Небеса “ („ Heavens Above “). Действието в тази мрачна фентъзи-комедия се развива в три десетилетия – през 1993, 2001 и 2026 година, като героите ѝ се появяват в разнообразни сюжети и при все по-странни условия. Съдбите им се преплитат, а филмът се оказва необикновен взор към преходния интервал в една пост-комунистическа страна. Чудесата предизвикат цялата общественост да огледа на света през тотално друга вероятност и в напълно нова светлина. Специални посетители в Пловдив ще бъдат режисьорът Драгоевич и Биляна Първанович, които персонално ще показват кино лентата пред феновете на Lucky – Дом на киното.
Наградата на публиката LUX, която се връчва от Европейския парламент и ЕФА, за поредна година показва определените за 2022 година заглавия в цяла Европа – изборът за Пловдив е извънредно въздействащият „ Qu o Vadis, Аида? ” („ Quo Vadis, Aida? “) на най-успешната босненска режисьорка Ясмила Збанич. Филмът е роман за едно от най-жестоките събития в Европа през 90-те години на предишния век – в последните дни на босненската война през юли 1995 година са избити 8 000 момчета и мъже по време на геноцида в Сребреница. Това се случва под надзора на интернационалната общественост и Организация на обединените нации, които сякаш „ пазят цивилните босненци “, само че по време на този акт не се намесват, с цел да спрат всеобщото принуждение против почтени хора. В опустошителния роман на Ясмила Збанич за зверствата от този интервал е уловен ужаса на геноцида, както и неуместното равнодушие, което разрешава всичко това да се случи. Прожекцията на кино лентата е планувана за 17 март, начален час 20:45, входът е СВОБОДЕН.
Международната премиера на „ Януари “ – дебютният игрален филм на майстора-документалист Андрей Паунов, беше на МФФ „ Черни нощи “ в Талин в самия завършек на 2021. Копродукцията на България, Португалия и Люксембург, получила премията за най-хубав български план в развиване на София Мийтингс 2017, взе участие и на фестивала на българското игрално кино „ Златна роза “ 2021, където ѝ бяха връчени специфична премия на журито и премията на колегия „ Критика “ към СБФД. Андрей Паунов е режисьор и сценарист, прочут на киноспециалистите и феновете на писмено кино в целия свят със своята трилогия за парадокса на „ прехода “, в която са филмите „ Георги и пеперудите “ (носител на „ Сребърен вълк “ от Амстердам IDFA 2004), „ Проблемът с комарите и други истории “ (с премиера в „ Седмица на рецензията “ на 46-ия фестивал в Кан 2007) и „ Момчето, което беше цар “ (показан за първи път в Торонто 2011). С неговия лиричен роман „ Да вървиш по вода “ бе открит 23-тия СФФ през март 2019. Андрей Паунов дебютира в игралното кино с „ Януари “, въодушевен от едноименната пиеса на Йордан Радичков.
Сценарият на „ Януари “ е дело на Алекс Барет и режисьора на кино лентата, оператор е Вашко Виана, музиката е на Иво Паунов, работил с Андрей по някои от документалните му произведения. Под умелата постановка на Паунов, превъзходните артисти Самуел Финци, Йосиф Сърчаджиев, Захари Бахаров, Леонид Йовчев и Малин Кръстев се включват в разказването на история, изпълнена с загадъчност. Насред нищото, откъснати от света от снежна стихия, двама мъже се пробват да разгадаят какво се е случило с Петър Моторов, решил да потегли в една ранна заран с шейната си към града, оттатък гората. Когато шейната се връща, Петър Моторов не е в нея – има единствено шуба, пушка, заледен мъртвец на огромен вълк и голяма мистерия… Не пропускайте „ Януари “ на 18 март – начален час 18:30!
Радивое Андрич, който е добре прочут на българските фенове с шлагерите „ Когато порасна, ще стана Кенгуру “ и „ Светкавици “, ще показа персонално своя най-нов филм „ Как се научих да хвърча? “ в Пловдив на 19 март, събота . Проектът е основан по награждавания разказ на известната детска писателка Ясминка Петрович и бе показан в развиване на София Мийтингс 2018. „ Как се научих да хвърча? “ е взаимна продукция сред Сърбия, Хърватия, България и Словакия. Филмът споделя фамилна история през погледа на една тийнейджърка. Действието се развива на идиличния остров Хвар, създавайки картина на нехайно детство – както посредством метода, по който възприема света дванайсетгодишната София, по този начин и от гледната точка на нейната баба. Във кино лентата има съществено българско присъединяване – в актьорския екип е Стефан Щерев, звукорежисьор е Момчил Божков, в екипа са и художник-гримьорите Петя Симеонова и Атанас Темнилов. Продукцията си партнира с „ Maison de Mitko Damov “ и здравна лаборатория „ Бодимед “. Част от звуковата постпродукция е осъществена в Доли медиа студио. Арт Фест (Мира Сталева и Стефан Китанов) е миноритарен копродуцент на плана, осъществен в партньорство с Доли медиа студио (Добромир Чочов), с финансовата поддръжка на ИА „ Национален кино център “ България, националните кино институции на държавите-копродуценти, Програма Творческа Европа МЕДИА, Югоизточно-европейска кино мрежа и паневропейския фонд Евроимаж.
Световната премиера на най-новия филм на легендата Клер Дени „ Двете страни на острието “ бе в конкурсната стратегия на Берлинале и получи „ Сребърна мечка “ за постановка. Филмът е част от френската стратегия на фестивала, осъществена в партньорство с Френския институт в България по случай Председателството на Франция на Европейския съюз и с него ще бъде намерено 26-ото издание на София Филм Фест в Зала 1 на НДК – София. Прожекцията в Пловдив е на 19 март от 18:30 часа. Главните функции във кино лентата са поверени на другари и съидейници, с които Дени работи през годините – превъзходните Жулиет Бинош и Венсан Линдон. Сюжетът наблюдава връзките в една фамилна двойка, която има постоянна връзка в продължение на десетилетие. Но по този начин наподобява действителността на пръв взор. Оказва се, че Сара не е безразлична към… най-хубавия другар на своя съпруг… Не пропускайте най-новата творба на Клер Дени!
Носителят на огромната премия за най-хубав филм „ Кристален глобус “ в Карлови Вари 2021 „ Докато мога да ходя “ („ As Far As I Can Walk “) на сръбския режисьор Стефан Арсениевич е актуален прочит на обичаен феодален епос, в който африкански мигранти играят в функциите на сръбски национални герои. Творбата е отдадена на изконната нужда всеки човек да открие своето място в света, само че тя е и приказка за любовта. Изпълнителят на основната роля Ибрахим Кома също получава самопризнание в Карлови Вари – премията за най-хубав артист. „ Докато мога да ходя “ е копродукция сред Сърбия, Франция, Люксембург, България и Литва. Продуцент от българска стана са „ Чучков брадърс “, с поддръжката на ИА „ Национален кино център “. Във кино лентата, който преди дни получи отличие (Special Mention) и на 33-ия кино фестивал в Триест, вземат участие и българските артисти Башар Рахал и Стефан Денолюбов.
„ Брайтън 4 “ е третият пълнометражен игрален филм на Леван Когуашвили след „ Улични дни “ и интернационалния фестивален шлагер „ Срещи на сляпо “ с над 20 награди от фестивали по целия свят, 3 от които на София Филм Фест. Световната му премиера бе в интернационалния конкурс на 20-ия фестивал в Трайбека, Ню Йорк, където победи с премиите за най-хубав интернационален игрален филм, сюжет и артист (Леван Тедиашвили). Новият филм на Леван Когуашвили споделя за татко, някогашен играч по битка, който изминава пътя от Тбилиси до Брайтън Бийч в Ню Йорк, с цел да помогне на сина си, забъркал се в проблематични обстановки със заеми и мафиоти. Това е историята на татко и наследник, които последователно преоткриват истини един за различен и попадат в странния микрокосмос на Брайтън Бийч в Бруклин, където ще опознаят живота на емигрантите и „ същинската Америка “.
Филмът е копродукция с България с поддръжката на ИА „ Национален кино център “. Продуцент от българска страна е Арт Фест (Стефан Китанов и Мира Сталева). Оператор на кино лентата е един от най-големите майстори зад камерата в Холивуд – Федон Папамайкъл, работил с Александър Пейн, Вим Вендерс, Джеймс Манголд, Оливър Стоун и доста други. В основните функции са Леван Тадиашвили (двукратен олимпийски и петкратен международен първенец по свободна борба), Гиорги Табидзе и Надежда Михалкова. Звукорежисьор е Светлозар Георгиев, а художник по костюмите – Ека Бичинашвили. Изпълнителен продуцент от българска страна е Светла Цоцоркова. „ Брайтън 4 “ ще бъде показан в Пловдив персонално от неговия създател Леван Когуашвили и продуцента Стефан Китанов.
„ Титан “ („ Titane “) на френската режисьорка Джулия Дюкурно разбуни духовете на критиците в Кан още преди да получи по този начин жадуваната от всички „ Златна палма “ за най-хубав филм. Медиите в света обърнаха особено внимание на обстоятелството, че Дюкурно е едвам втората жена-режисьор, която печели „ Златна палма “ – след Джейн Кемпиън, която получава оценката през 1993 година за „ Пианото “. Историята на „ Титан “ среща феновете с Алексия – претърпяла като дете автомобилна злополука, с вградена титаниева пластина в главата. Тя открива, че на подсъзнателно равнище има странна прочувствена връзка с колите и по-късно събитията в живота ѝ стават неконтролируеми…
След трите влиятелни награди на София Филм Фест 2011 за стартиралия от София Мийтингс дебютен филм „ Подслон “ (най-добър филм в интернационалния конкурс, най-хубав български филм и премия на публиката), след още три наградата на София Филм Фест 2019 за втория му филм, също почнал своя път от София Мийтингс – „ Прасето “ (специална премия на журито, премия за най-хубав български филм и оценката на ФИПРЕССИ), Драгомир Шолев е подготвен да показа пред феновете своя трети пълнометражен филм „ Рибена кост “, копродукция сред България и Румъния, осъществена от опитните продуценти Росица Вълканова и Ада Соломон. Сюжетът наблюдава трагичните девет истории, огледали се в окото на обречен на смърт делфин, открит инцидентно на брега на морето. 9 обстановки, в които хората са притиснати да реагират, но те са комплицирани, изплашени, всеки потопен в своите грижи и проблеми. 9 гледни точки към един неуместен свят, в който хората са като умиращия делфин – и никой не знае по какъв начин да се погрижи за него…Зад сюжета на „ Рибена кост “ стоят режисьорът на кино лентата, Емануела Димитрова и Георги Мерджанов. Оператор е Ненад Бороевич, който работи за първи път с Драго Шолев по негов пълнометражен филм и има сериозен опит с произведения на български режисьори. Музиката е дело на Никола Груев – Kottarashky. Ролите са разпределени сред Деян Донков, Сузи Радичкова, Валентин Андреев – Рафе, Мариана Антонова, Мария Суфиева, Глория Петкова, Ели Колева и доста други. Продуценти на „ Рибена кост “ са КЛАС филм, Hi Film Productions и Българска национална телевизия, взаимно с АВАНПОСТ и Румънската национална телевизия; филмът е осъществен с поддръжката на ИА „ Национален кино център “ (България), Национален център за Кинематография (Румъния), ЕВРОИМАЖ, Синегранд.
Български копродуцент на „ Мрак “ е „ РФФ Интернешънъл “ (Стефан Китанов и Мира Сталева) с поддръжката на Националния кино център. Визията е от извънредно значение за основаване на атмосферата във кино лентата и тук свети с уменията си българският оператор Кирил Проданов („ Блаженият “, „ Ирина “, „ Живи комини “, „ Радиограмофон “), който показва най-амбициозната си работа до момента. Гримьорката Петя Симеонова, асистент-операторът и екипът осветители допълват българското присъединяване в продукцията. Милич е поверил функциите на Славко Щимац (познат от филмите на Кустурица), Даница Чурчич, Миона Илов, Флавио Паренти, Иван Зербинати и други; композитор е Кристиян Айднес Андерсен.
17-ият София Филм Фест в Пловдив започва на 17 март в 18:30 часа с показване на най-новия филм на авторитетния сръбски режисьор Сърджан Драгоевич „ Небеса “ („ Heavens Above “). Действието в тази мрачна фентъзи-комедия се развива в три десетилетия – през 1993, 2001 и 2026 година, като героите ѝ се появяват в разнообразни сюжети и при все по-странни условия. Съдбите им се преплитат, а филмът се оказва необикновен взор към преходния интервал в една пост-комунистическа страна. Чудесата предизвикат цялата общественост да огледа на света през тотално друга вероятност и в напълно нова светлина. Специални посетители в Пловдив ще бъдат режисьорът Драгоевич и Биляна Първанович, които персонално ще показват кино лентата пред феновете на Lucky – Дом на киното.
Наградата на публиката LUX, която се връчва от Европейския парламент и ЕФА, за поредна година показва определените за 2022 година заглавия в цяла Европа – изборът за Пловдив е извънредно въздействащият „ Qu o Vadis, Аида? ” („ Quo Vadis, Aida? “) на най-успешната босненска режисьорка Ясмила Збанич. Филмът е роман за едно от най-жестоките събития в Европа през 90-те години на предишния век – в последните дни на босненската война през юли 1995 година са избити 8 000 момчета и мъже по време на геноцида в Сребреница. Това се случва под надзора на интернационалната общественост и Организация на обединените нации, които сякаш „ пазят цивилните босненци “, само че по време на този акт не се намесват, с цел да спрат всеобщото принуждение против почтени хора. В опустошителния роман на Ясмила Збанич за зверствата от този интервал е уловен ужаса на геноцида, както и неуместното равнодушие, което разрешава всичко това да се случи. Прожекцията на кино лентата е планувана за 17 март, начален час 20:45, входът е СВОБОДЕН.
Международната премиера на „ Януари “ – дебютният игрален филм на майстора-документалист Андрей Паунов, беше на МФФ „ Черни нощи “ в Талин в самия завършек на 2021. Копродукцията на България, Португалия и Люксембург, получила премията за най-хубав български план в развиване на София Мийтингс 2017, взе участие и на фестивала на българското игрално кино „ Златна роза “ 2021, където ѝ бяха връчени специфична премия на журито и премията на колегия „ Критика “ към СБФД. Андрей Паунов е режисьор и сценарист, прочут на киноспециалистите и феновете на писмено кино в целия свят със своята трилогия за парадокса на „ прехода “, в която са филмите „ Георги и пеперудите “ (носител на „ Сребърен вълк “ от Амстердам IDFA 2004), „ Проблемът с комарите и други истории “ (с премиера в „ Седмица на рецензията “ на 46-ия фестивал в Кан 2007) и „ Момчето, което беше цар “ (показан за първи път в Торонто 2011). С неговия лиричен роман „ Да вървиш по вода “ бе открит 23-тия СФФ през март 2019. Андрей Паунов дебютира в игралното кино с „ Януари “, въодушевен от едноименната пиеса на Йордан Радичков.
Сценарият на „ Януари “ е дело на Алекс Барет и режисьора на кино лентата, оператор е Вашко Виана, музиката е на Иво Паунов, работил с Андрей по някои от документалните му произведения. Под умелата постановка на Паунов, превъзходните артисти Самуел Финци, Йосиф Сърчаджиев, Захари Бахаров, Леонид Йовчев и Малин Кръстев се включват в разказването на история, изпълнена с загадъчност. Насред нищото, откъснати от света от снежна стихия, двама мъже се пробват да разгадаят какво се е случило с Петър Моторов, решил да потегли в една ранна заран с шейната си към града, оттатък гората. Когато шейната се връща, Петър Моторов не е в нея – има единствено шуба, пушка, заледен мъртвец на огромен вълк и голяма мистерия… Не пропускайте „ Януари “ на 18 март – начален час 18:30!
Радивое Андрич, който е добре прочут на българските фенове с шлагерите „ Когато порасна, ще стана Кенгуру “ и „ Светкавици “, ще показа персонално своя най-нов филм „ Как се научих да хвърча? “ в Пловдив на 19 март, събота . Проектът е основан по награждавания разказ на известната детска писателка Ясминка Петрович и бе показан в развиване на София Мийтингс 2018. „ Как се научих да хвърча? “ е взаимна продукция сред Сърбия, Хърватия, България и Словакия. Филмът споделя фамилна история през погледа на една тийнейджърка. Действието се развива на идиличния остров Хвар, създавайки картина на нехайно детство – както посредством метода, по който възприема света дванайсетгодишната София, по този начин и от гледната точка на нейната баба. Във кино лентата има съществено българско присъединяване – в актьорския екип е Стефан Щерев, звукорежисьор е Момчил Божков, в екипа са и художник-гримьорите Петя Симеонова и Атанас Темнилов. Продукцията си партнира с „ Maison de Mitko Damov “ и здравна лаборатория „ Бодимед “. Част от звуковата постпродукция е осъществена в Доли медиа студио. Арт Фест (Мира Сталева и Стефан Китанов) е миноритарен копродуцент на плана, осъществен в партньорство с Доли медиа студио (Добромир Чочов), с финансовата поддръжка на ИА „ Национален кино център “ България, националните кино институции на държавите-копродуценти, Програма Творческа Европа МЕДИА, Югоизточно-европейска кино мрежа и паневропейския фонд Евроимаж.
Световната премиера на най-новия филм на легендата Клер Дени „ Двете страни на острието “ бе в конкурсната стратегия на Берлинале и получи „ Сребърна мечка “ за постановка. Филмът е част от френската стратегия на фестивала, осъществена в партньорство с Френския институт в България по случай Председателството на Франция на Европейския съюз и с него ще бъде намерено 26-ото издание на София Филм Фест в Зала 1 на НДК – София. Прожекцията в Пловдив е на 19 март от 18:30 часа. Главните функции във кино лентата са поверени на другари и съидейници, с които Дени работи през годините – превъзходните Жулиет Бинош и Венсан Линдон. Сюжетът наблюдава връзките в една фамилна двойка, която има постоянна връзка в продължение на десетилетие. Но по този начин наподобява действителността на пръв взор. Оказва се, че Сара не е безразлична към… най-хубавия другар на своя съпруг… Не пропускайте най-новата творба на Клер Дени!
Носителят на огромната премия за най-хубав филм „ Кристален глобус “ в Карлови Вари 2021 „ Докато мога да ходя “ („ As Far As I Can Walk “) на сръбския режисьор Стефан Арсениевич е актуален прочит на обичаен феодален епос, в който африкански мигранти играят в функциите на сръбски национални герои. Творбата е отдадена на изконната нужда всеки човек да открие своето място в света, само че тя е и приказка за любовта. Изпълнителят на основната роля Ибрахим Кома също получава самопризнание в Карлови Вари – премията за най-хубав артист. „ Докато мога да ходя “ е копродукция сред Сърбия, Франция, Люксембург, България и Литва. Продуцент от българска стана са „ Чучков брадърс “, с поддръжката на ИА „ Национален кино център “. Във кино лентата, който преди дни получи отличие (Special Mention) и на 33-ия кино фестивал в Триест, вземат участие и българските артисти Башар Рахал и Стефан Денолюбов.
„ Брайтън 4 “ е третият пълнометражен игрален филм на Леван Когуашвили след „ Улични дни “ и интернационалния фестивален шлагер „ Срещи на сляпо “ с над 20 награди от фестивали по целия свят, 3 от които на София Филм Фест. Световната му премиера бе в интернационалния конкурс на 20-ия фестивал в Трайбека, Ню Йорк, където победи с премиите за най-хубав интернационален игрален филм, сюжет и артист (Леван Тедиашвили). Новият филм на Леван Когуашвили споделя за татко, някогашен играч по битка, който изминава пътя от Тбилиси до Брайтън Бийч в Ню Йорк, с цел да помогне на сина си, забъркал се в проблематични обстановки със заеми и мафиоти. Това е историята на татко и наследник, които последователно преоткриват истини един за различен и попадат в странния микрокосмос на Брайтън Бийч в Бруклин, където ще опознаят живота на емигрантите и „ същинската Америка “.
Филмът е копродукция с България с поддръжката на ИА „ Национален кино център “. Продуцент от българска страна е Арт Фест (Стефан Китанов и Мира Сталева). Оператор на кино лентата е един от най-големите майстори зад камерата в Холивуд – Федон Папамайкъл, работил с Александър Пейн, Вим Вендерс, Джеймс Манголд, Оливър Стоун и доста други. В основните функции са Леван Тадиашвили (двукратен олимпийски и петкратен международен първенец по свободна борба), Гиорги Табидзе и Надежда Михалкова. Звукорежисьор е Светлозар Георгиев, а художник по костюмите – Ека Бичинашвили. Изпълнителен продуцент от българска страна е Светла Цоцоркова. „ Брайтън 4 “ ще бъде показан в Пловдив персонално от неговия създател Леван Когуашвили и продуцента Стефан Китанов.
„ Титан “ („ Titane “) на френската режисьорка Джулия Дюкурно разбуни духовете на критиците в Кан още преди да получи по този начин жадуваната от всички „ Златна палма “ за най-хубав филм. Медиите в света обърнаха особено внимание на обстоятелството, че Дюкурно е едвам втората жена-режисьор, която печели „ Златна палма “ – след Джейн Кемпиън, която получава оценката през 1993 година за „ Пианото “. Историята на „ Титан “ среща феновете с Алексия – претърпяла като дете автомобилна злополука, с вградена титаниева пластина в главата. Тя открива, че на подсъзнателно равнище има странна прочувствена връзка с колите и по-късно събитията в живота ѝ стават неконтролируеми…
След трите влиятелни награди на София Филм Фест 2011 за стартиралия от София Мийтингс дебютен филм „ Подслон “ (най-добър филм в интернационалния конкурс, най-хубав български филм и премия на публиката), след още три наградата на София Филм Фест 2019 за втория му филм, също почнал своя път от София Мийтингс – „ Прасето “ (специална премия на журито, премия за най-хубав български филм и оценката на ФИПРЕССИ), Драгомир Шолев е подготвен да показа пред феновете своя трети пълнометражен филм „ Рибена кост “, копродукция сред България и Румъния, осъществена от опитните продуценти Росица Вълканова и Ада Соломон. Сюжетът наблюдава трагичните девет истории, огледали се в окото на обречен на смърт делфин, открит инцидентно на брега на морето. 9 обстановки, в които хората са притиснати да реагират, но те са комплицирани, изплашени, всеки потопен в своите грижи и проблеми. 9 гледни точки към един неуместен свят, в който хората са като умиращия делфин – и никой не знае по какъв начин да се погрижи за него…Зад сюжета на „ Рибена кост “ стоят режисьорът на кино лентата, Емануела Димитрова и Георги Мерджанов. Оператор е Ненад Бороевич, който работи за първи път с Драго Шолев по негов пълнометражен филм и има сериозен опит с произведения на български режисьори. Музиката е дело на Никола Груев – Kottarashky. Ролите са разпределени сред Деян Донков, Сузи Радичкова, Валентин Андреев – Рафе, Мариана Антонова, Мария Суфиева, Глория Петкова, Ели Колева и доста други. Продуценти на „ Рибена кост “ са КЛАС филм, Hi Film Productions и Българска национална телевизия, взаимно с АВАНПОСТ и Румънската национална телевизия; филмът е осъществен с поддръжката на ИА „ Национален кино център “ (България), Национален център за Кинематография (Румъния), ЕВРОИМАЖ, Синегранд.
Източник: plovdiv-online.com
КОМЕНТАРИ