Мариана Китипова, ГХГ - Пловдив: Почти е запълнен вече изложбеният ни календар за 2026
Втора част на изявление за предаването " Цветовете на Пловдив " по Радио " Фокус " с Мариана Китипова, координатор на изложбен график в ГХГ-Пловдив и специалист " Връзки с обществеността ".
Какви са проектите за изложбена активност на Градска художествена изложба - Пловдив за 2026 година? Календарът несъмнено към този момент е напълнен?
Ами, за жалост на тези, които няма да съумеят да показват творбите си следващата година при нас, графикът е напълнен съвсем на 90 %.
Въпреки че имате доста зали.
Да, имаме доста зали. В четири пространства могат да се провеждат художествени изложения, само че искащите са доста, а и нашите зали са хубави. Двете от тях са много огромни и допускат изложения – или групови, или най-много юбилейни. И при нас доста огромно предпочитание да вършат изложения имат актьори на 60-, 70-, 80-, че и 90-годишна възраст. Или ние ги каним, или те са основатели.
Те могат да се разпрострат и да показват по-голяма част от творчеството си.
Но за огромно страдание, в Пловдив частните галерии разполагат с дребни салони, тъй като е мъчно да издържаш място, което би трябвало да продава изкуство.
Вече има и доста донорски организации. Особено огромен приток на финанси идва от страна на културния календар на общината. За финансиране пред общината могат да аплайват огромен брой актьори, организации, културни оператори, също. Други донори са Министерството на културата, Национален фонд " Култура “ и други организации и това доста усили опциите на сдружения и културни оператори да вършат огромни изложения с тяхна помощ.
Те би трябвало още към датата на кандидатстване да показват писмо от изложбена зала, че ще ги одобри. Това е наложително условие към този момент. И всичко това малко ни претрупва – хем графикът, хем авансово, с цел да не спънем кандидатстването, малко по-предварително сме длъжни да дадем писмо за единодушие, с цел да не препятстваме актьори или сдружения да опитат да завоюват финансиране.
От това пък вашата самодейност понижава, вашите проекти се спъват.
Да, тъй като ние не можем да дадем писмо, че е ангажирана залата, без в действителност да блокираме датите за това. Ако не бъде извоювано финансиране, несъмнено, тя се освобождава, само че това е необичайност. И по тази причина към този момент е цялостно при нас.
Да стартираме от по-значимите изложения, може би годишнини, които ще се означават през идната година,?
Да, доста са, както постоянно. Може би е по-добре да стартира с годишнини на именити създатели, които не са сред живите към този момент, а са знакови пловдивски имена. И ще стартира с Анастас Константинов. Догодина се навършват 69 години от рождението му. Той е роден през 1956 година, за жалост си отиде прибързано – 2017 година По самодейност на сина му и на брачната половинка му - Емилия, ще се направи такава галерия в залите за краткотрайни експозиции – това е галерията на Главната улица - " Княз Александър І “ №15, през март. Откриването е планувано за 17 март.
Но върша ангажимента, че всички дати, които в този момент ще споделям, са в някаква степен условни, могат да варират ден, два, три.
Любопитното е, че незабавно след края на тази галерия на Анастас Константинов – огромния наш пловдивски живописец, ще се покаже галерия и на сина му, Константин Константинов. Той не за първи път ще прави галерия в това пространство, в галерията. Млад живописец, само че доста проспериращ, бих споделила, и ще се открои още по-ясно, че както безусловно може да се каже, той не рисува като татко си. Много по-различно. Той също е живописец. Онова, което може би ги свързва двамата – естествено, темпераментът, мощната експресия и една такава, изключително при Константин е по-изявено, сатирична или саркастична линия, която минава - силен критичен заряд към действителността.
Но те имат и лична изложба.
Да, само че тя по-скоро съставлява музейна експозиция на творбите на Анастас Константинов.
Другият огромен създател, който ще представим и който също доста рано си отиде, за жалост – през октомври, също в залите за краткотрайни експозиции на Главната улица, по самодейност на брачната половинка на Недко Итинов, Мариана Итинова, ще се показа негова ретроспекция. Тя е планувана за октомври. Той пък е друг от Анастас, с фино лирично, носталгично възприятие.
Там каква годишнина ще се означи?
Също 70 години от рождението, само че той си отиде също доста млад, през 2021 година, много преди да навърши 70 години. През 1956 година е роден в действителност.
Има още една годишнина, която се навърши тази година, само че ще я отбележим следващата година с една забавна галерия по план на Градска художествена изложба – Пловдив.
Тази година се навършиха 120 години от рождението на Анастас Стайков – смолянски художник с национална популярност. Проектът, който Градската изложба ще показа, е " Родопска женитба ". Това е възстановка на обща художествена галерия, която се е състояла през 1958 година - окръжна тематична галерия, както тогава са я наричали. Той е показал една своя доста огромна картина – мисля, че размерът е 4 х 3 метра. Огромна картина, която през днешния ден е в Художествена изложба – Смолян и съставлява доста забавна, доста колоритна родопска женитба сред християнин и мюсюлманка.За 1957-1958 година е било супер скандано да се женян по този начин, само че художникът е показал такава женитба. Картината е била неразрешена, по този начин да се каже. Изложбата, доколкото знам, е била прекъсната. Той изпада в недружелюбност, защото това изобщо не съответствува с идеологическите правила на времето.
Много забавна история!
Да. Куратор е изкуствоведът и шеф на галерията Красимир Линков. Мисля, че ще бъде доста любопитно, в партньорство с Художествената изложба в Смолян.
Ще се покаже ли тази картина?
Ще опитат да я покажат, тъй като имам една информация, без да съм на 100% публична, че тя мъчно може да бъде изнесена физически през вратите там. След някакъв ремонт се вършат малко промени в размерите на изходи, порти и по този начин, само че ще се откри метод да бъде показана или с съвременна технология, или като репродукция. Но по-важната история е, че ще се покажат и картини, значително възстановяващи онази тогавашна галерия, която е забелязана тогава от невероятното количество хора. Това мисля, че е връх за българска галерия и до ден-днешен – 35 000 души. Така най-малко настояват историците на изкуството.
Художникът Васил Стоев следващата година също ще направи своя галерия в Галерия " 2019 ". Тя ще бъде през октомври, от 6 октомври, във връзка към този момент навършената му тази година 75-та годишнина.
Освен това има и няколко институционални годишнини през 2026, които ще бъдат ознаменувани, естествено, с изложения, тъй като те са свързани с учебните заведения по изкуствата.
Догодина Националната художествена гимназия " Цанко Лавренов " прави 50 години и тази годишнина ще бъде показана с почтена, имам вяра, галерия от 17 до 26 октомври в Галерия " Капана ".
В Зала " 2019 ", огромната ни зала, ще има галерия, отдадена на 130-годишнината от основаването на Националната художествена академия. Ще гостуват преподаватели, допускам с някогашни студенти. По традиция имаме изложения, които показват модерно изкуство. В терминологичния му смисъл ще го кажа, тъй като това е термин от изкуствознанието.
Обикновено всяка година, по традиция, Сдружение " Изкуство през днешния ден ", представлявано от Емил Миразчиев, показва такива изложения. През пролетта, през април, от началото на април – към месец е " Арт позитив ", обичайната изява на художници, занимаващи се със модерно изкуство. Темата дефинира Сдружението, те се явяват на конкурс, има комисия, която ги сортира. Тази галерия става в Галерия " Капана ". А есента, от началото на септември, отново в залите на Главната, на " Княз Александър ", се открива Седмицата на актуалното изкуство, както всяка година в последно време. Тъй като нормалното място за тези изложения беше Баня " Старинна " за тези прояви, само че както към този момент знаете към момента е в ремонт и реституция, тъй че следващата година няма да е към момента подготвена.
Имаме и доста фотографски изложения. Фотографията е изкуство, което уголемява и география, и обсег, да не приказваме за стилове и техники. Става към този момент една самобитна традиция Националното съдружие Фотографска академия " Янка Кюркчиева “ да показва селекцията на фотографски серии, в тази ситуация следващата година – от 27-я народен обзор на българската снимка " Фото Академика 2026 ". Това ще се случи този път на Главната улица, заради огромното предпочитание на създатели за изява.
Да не пропусна да загатна две огромни изложения, продуцирани от Община Пловдив и Отдел " Култура ". Както знаете, по отношение на календара на културните събития, те организираха предходната година конкурс за избор на куратор и идея за образуване на изложения в Галерия " Капана ". Искам да напомня фокуса на този конкурс – " Представяне на творчеството на пловдивски художници, оставили ярка диря в българското изобразително изкуство и в духовния живот на Пловдив ". Доколкото знам са се явили три кураторски екипа и трите са били утвърдени. Първата галерия към този момент започва. Това е " Монументалните ", с куратор Светлана Куюмджиева. Проектът е на Народна библиотека " Иван Вазов " и ще продължи до 11 януари. В нея ще се показа монументалното изкуство, т.е. фрески, сграфито, мозайки, правено от огромните пловдивски художници, които няма да изброявам, тъй като считам, че всеки пловдивчанин би трябвало да ги знае.
Догодина, незабавно след тази галерия, броени дни след нея, ще се подреди и ще стартира вторият план с кураторски екип Моника Роменска и изкуствоведката Пламена Рачева. Проектът се споделя " ТрадАРТ – живописта преди и в този момент ", от " традиция и артистизъм ", на Сдружение " Общество арт графос ". През януари ще се подрежда. Датите на откриването не са закрепени, евентуално или в самия завършек на януари, или в самото начало на февруари. Ще продължи до втората половина на март – това са изложения, които не престават по два месеца съвсем. В тази идея се доразвива като че ли това, което ще стартира в този момент, само че в посока добавяне на създатели, като Станимир Видев, Николай Кучков, Атанас Хранов, Васил Стоев, Румен Жеков, Недко Итинов съвременници наши, които сега ми е мъчно дори да ги посоча – в действителност, които надграждат Пловдивската живописна школа, в случай че може да си послужим с това факсимиле, което пък третият план се пробва да разбие.
Третият план ще бъде през ноември-декември 2026 година Негов кураторски екип е Емил Миразчиев и скулпторът Иван Тотев. Те имат упоритостта с повече модерни технологии да вкарат създатели, за които по-рядко се приказва. Впрочем, един от тях е Атанас Пацев. Догодина, мисля си, се навършват 100 години от рождението му. Но не са единствено те.
Това са художници, които не са се утвърдили за времето си, по този начин ли?
Напротив, те са се утвърдили, само че както те самите споделят в концепцията си, клишетата са мощно нещо.
Вие, медиите, ние, публиката, доста обичаме да се опираме на нещо познато.
И лансираме тези имена.
Да. И започваме малко по малко да преповтаряме безспорните имена и безспорните заслуги към българското изобразително изкуство, само че в действителност има ужасно доста художници, които в разнообразни направления, стилове, посоки, или в непокорен линии са доразвивали нашето изкуство. И Миразчиев, и Тотев желаят да покажат тъкмо тази наклонност. Изразните средства ще са близки до днешния ХХІ век. Интересно ще бъде да се види това развиване на представянето на знакови пловдивски имена в изкуството.
Да не пропусна също по този начин, че през 2026 година ще ни гостуват група австрийски художници. Това ще е през месец юли. Галерията поддържа контакти с австрийски галерии, с австрийски актьори, с сдружение във Виена и през година тук гостуват виенски актьори. Много постоянно това посещение е последвано от тръгване на пловдивски актьори в Австрия.
Към годишнината на Художествената гимназия в Пловдив има нещо също любопитно. Това е тяхна самодейност, само че е подкрепена от Община Пловдив, с финансиране, и в културния календар.
45 години ще означи първият випуск на гимназията. Това са много забавни персони. И апропо, с тази галерия ще се отговори на въпроса, с който стартира ти – изоставят ли изобразителното изкуство някъде по пътя хора, които имат такова обучение.
Оказва се, че някои са го изоставили, други са го трансформирали. Много са минали в областта на графичен дизайн, изобщо на дизайн, на анимация, на други жанрове или пък типове изкуства. И ще бъде любопитно. Това е Випуск 1981. Някои са настоящи художници и през днешния ден в Пловдив. Например Васил Тенев, Митко Рогачев, Чавдар Бозуков, който има компания за дизайн и щемпел, Мариана Китипова – сестрата на моя брачен партньор. Тя е от първия випуск на гимназията, въпреки че тя се занимава с изобразяване, само че много спорадично, бих споделила, не непрекъснато. Това също може да се каже, че е образец по какъв начин креативният подтик не угасва в никакъв случай. И от време на време се желае повече кураж просто. Има и други имена, които аз не познавам, те живеят в чужбина и ще дойдат, или ще изпратят свои произведения особено за изложбата. Ще бъде любопитно.
Догодина ще има още веднъж Международни фотографски срещи. Г-н Лаутлиев, който разгласи тази година, че се отдръпва, ще оказва помощ. Той ще показа хърватския фотограф Станко Абаджич в непрекъснатата ни експозиция " Мексиканско изкуство ". Но това го прави като човек, който се интересува и който се занимава с снимка и с кураторство. Ново фотографско средище е фондацията, която към този момент ще има тази тежка задача да провежда Международните фотографски срещи. Неин ръководител е доцент Мариана Дафова, тя също е фотограф. Те ще бъдат от 16 октомври и този път ще са съсредоточени основно в Стария град. Но ще има и наша постройка, в която ще се покажат - в непрекъсната експозиция " Мексиканско изкуство ". Там по традиция всеки юли се дипломират и бакалаврите фотографи от Академията " Проф. Асен Диамандиев ".
Академията също ще има своята обичайната галерия на Главната, изложбата на Факултет " Изобразителни изкуства ", през юни. И с доста огромно любознание персонално аз, а считам и всички пловдивчани, ще чакаме да забележим част от сбирката на предприемача Христо Чиплаков, който е декларирал предпочитание да я покаже през май. От 14 май би трябвало да се открие. Той е огромен колекционер на изкуство и допускам, че някаква дребна част от тази сбирка ще бъде показана в залите за краткотрайни експозиции на Главната.
Да не не помни и още нещо - 100 години Професионален футболен клуб " Локомотив ". Грандиозно нещо са замисля – 10 дни считат да раздрусат Пловдив с огромна галерия, в това число и с произведения, в това число от Кольо Карамфилов, в Зала " 2019 ", само че несъмнено изложбата ще е представяща славата на този клуб. Това ще бъде през април, от 16 април 2026 година в Зала " 2019 " на ул. " Гладстон ".
Смяташ ли, че Пловдив продължава да е градът на художниците и люпилнята на художниците?
Без всякакво подозрение. При съществуване на две учебни заведения по изкуствата, свързани с изобразително изкуство или сродни изкуства, образни изкуства и с Академията, няма по какъв начин. Има огромно съсредоточие на млади гении. При изискване, че подобен подтик им се даде от нашето домакинство като Европейска столица на културата, ползата и на аудитория от цяла България, а и от чужбина, е огромен и нараства. Ние получаваме ужасно доста заявки за галерия и от чужбина, на непознати създатели. Разбира се, малко по-сложен, изключително от финансово естество, е там въпросът. Тази година показахме доста огромен създател – Хаю, единствено че тази галерия беше готвена повече от две години. Това остава постоянно зад кулисите.
Пропуснах да загатна и обичайните две доста огромни изложения на Дружеството на пловдивските художници в Галерия " 2019 " – " Светове " и пролетната, и декемврийската, с премиите. Те са си също по традиция.
Ти, като човек, който се занимава към този момент много години с тази активност, можеш ли да кажеш дали има българи, които се демонстрират в аукциони, на които картините им са закупени на висока цена? Имаш ли визия за такова нещо?
Ами, почтено казано, не съм се интересувала, с изключение на когато те означават в биографиите си тези неща. Много значимо е да се каже, че Градската изложба не е комерсиална изложба. И това за нас не е от най-важно естество. В последна сметка, доста създатели могат към този момент да вземат участие, в това число се вършат и онлайн търгове, но аз особено не проследявам този развой.
Питам, тъй като има много хора, които споделят " Да, да, ние имаме огромни художници, но за какво не сме чули за една продадена картина на доста висока цена? ", да кажем. Това съм го чувала в диалози.
Е, има доста продадени картини на доста създатели през аукциони, само че не са на сензационни цели, несъмнено. Това е въпрос на доста дълъг и комплициран диалог и аз няма да мога да го изчерпя. Изключително огромна реклама съгласно мен би трябвало да се направи, по характерен метод. Трябва и да попаднеш на добър управител в изкуството.
Какви са проектите за изложбена активност на Градска художествена изложба - Пловдив за 2026 година? Календарът несъмнено към този момент е напълнен?
Ами, за жалост на тези, които няма да съумеят да показват творбите си следващата година при нас, графикът е напълнен съвсем на 90 %.
Въпреки че имате доста зали.
Да, имаме доста зали. В четири пространства могат да се провеждат художествени изложения, само че искащите са доста, а и нашите зали са хубави. Двете от тях са много огромни и допускат изложения – или групови, или най-много юбилейни. И при нас доста огромно предпочитание да вършат изложения имат актьори на 60-, 70-, 80-, че и 90-годишна възраст. Или ние ги каним, или те са основатели.
Те могат да се разпрострат и да показват по-голяма част от творчеството си.
Но за огромно страдание, в Пловдив частните галерии разполагат с дребни салони, тъй като е мъчно да издържаш място, което би трябвало да продава изкуство.
Вече има и доста донорски организации. Особено огромен приток на финанси идва от страна на културния календар на общината. За финансиране пред общината могат да аплайват огромен брой актьори, организации, културни оператори, също. Други донори са Министерството на културата, Национален фонд " Култура “ и други организации и това доста усили опциите на сдружения и културни оператори да вършат огромни изложения с тяхна помощ.
Те би трябвало още към датата на кандидатстване да показват писмо от изложбена зала, че ще ги одобри. Това е наложително условие към този момент. И всичко това малко ни претрупва – хем графикът, хем авансово, с цел да не спънем кандидатстването, малко по-предварително сме длъжни да дадем писмо за единодушие, с цел да не препятстваме актьори или сдружения да опитат да завоюват финансиране.
От това пък вашата самодейност понижава, вашите проекти се спъват.
Да, тъй като ние не можем да дадем писмо, че е ангажирана залата, без в действителност да блокираме датите за това. Ако не бъде извоювано финансиране, несъмнено, тя се освобождава, само че това е необичайност. И по тази причина към този момент е цялостно при нас.
Да стартираме от по-значимите изложения, може би годишнини, които ще се означават през идната година,?
Да, доста са, както постоянно. Може би е по-добре да стартира с годишнини на именити създатели, които не са сред живите към този момент, а са знакови пловдивски имена. И ще стартира с Анастас Константинов. Догодина се навършват 69 години от рождението му. Той е роден през 1956 година, за жалост си отиде прибързано – 2017 година По самодейност на сина му и на брачната половинка му - Емилия, ще се направи такава галерия в залите за краткотрайни експозиции – това е галерията на Главната улица - " Княз Александър І “ №15, през март. Откриването е планувано за 17 март.
Но върша ангажимента, че всички дати, които в този момент ще споделям, са в някаква степен условни, могат да варират ден, два, три.
Любопитното е, че незабавно след края на тази галерия на Анастас Константинов – огромния наш пловдивски живописец, ще се покаже галерия и на сина му, Константин Константинов. Той не за първи път ще прави галерия в това пространство, в галерията. Млад живописец, само че доста проспериращ, бих споделила, и ще се открои още по-ясно, че както безусловно може да се каже, той не рисува като татко си. Много по-различно. Той също е живописец. Онова, което може би ги свързва двамата – естествено, темпераментът, мощната експресия и една такава, изключително при Константин е по-изявено, сатирична или саркастична линия, която минава - силен критичен заряд към действителността.
Но те имат и лична изложба.
Да, само че тя по-скоро съставлява музейна експозиция на творбите на Анастас Константинов.
Другият огромен създател, който ще представим и който също доста рано си отиде, за жалост – през октомври, също в залите за краткотрайни експозиции на Главната улица, по самодейност на брачната половинка на Недко Итинов, Мариана Итинова, ще се показа негова ретроспекция. Тя е планувана за октомври. Той пък е друг от Анастас, с фино лирично, носталгично възприятие.
Там каква годишнина ще се означи?
Също 70 години от рождението, само че той си отиде също доста млад, през 2021 година, много преди да навърши 70 години. През 1956 година е роден в действителност.
Има още една годишнина, която се навърши тази година, само че ще я отбележим следващата година с една забавна галерия по план на Градска художествена изложба – Пловдив.
Тази година се навършиха 120 години от рождението на Анастас Стайков – смолянски художник с национална популярност. Проектът, който Градската изложба ще показа, е " Родопска женитба ". Това е възстановка на обща художествена галерия, която се е състояла през 1958 година - окръжна тематична галерия, както тогава са я наричали. Той е показал една своя доста огромна картина – мисля, че размерът е 4 х 3 метра. Огромна картина, която през днешния ден е в Художествена изложба – Смолян и съставлява доста забавна, доста колоритна родопска женитба сред християнин и мюсюлманка.За 1957-1958 година е било супер скандано да се женян по този начин, само че художникът е показал такава женитба. Картината е била неразрешена, по този начин да се каже. Изложбата, доколкото знам, е била прекъсната. Той изпада в недружелюбност, защото това изобщо не съответствува с идеологическите правила на времето.
Много забавна история!
Да. Куратор е изкуствоведът и шеф на галерията Красимир Линков. Мисля, че ще бъде доста любопитно, в партньорство с Художествената изложба в Смолян.
Ще се покаже ли тази картина?
Ще опитат да я покажат, тъй като имам една информация, без да съм на 100% публична, че тя мъчно може да бъде изнесена физически през вратите там. След някакъв ремонт се вършат малко промени в размерите на изходи, порти и по този начин, само че ще се откри метод да бъде показана или с съвременна технология, или като репродукция. Но по-важната история е, че ще се покажат и картини, значително възстановяващи онази тогавашна галерия, която е забелязана тогава от невероятното количество хора. Това мисля, че е връх за българска галерия и до ден-днешен – 35 000 души. Така най-малко настояват историците на изкуството.
Художникът Васил Стоев следващата година също ще направи своя галерия в Галерия " 2019 ". Тя ще бъде през октомври, от 6 октомври, във връзка към този момент навършената му тази година 75-та годишнина.
Освен това има и няколко институционални годишнини през 2026, които ще бъдат ознаменувани, естествено, с изложения, тъй като те са свързани с учебните заведения по изкуствата.
Догодина Националната художествена гимназия " Цанко Лавренов " прави 50 години и тази годишнина ще бъде показана с почтена, имам вяра, галерия от 17 до 26 октомври в Галерия " Капана ".
В Зала " 2019 ", огромната ни зала, ще има галерия, отдадена на 130-годишнината от основаването на Националната художествена академия. Ще гостуват преподаватели, допускам с някогашни студенти. По традиция имаме изложения, които показват модерно изкуство. В терминологичния му смисъл ще го кажа, тъй като това е термин от изкуствознанието.
Обикновено всяка година, по традиция, Сдружение " Изкуство през днешния ден ", представлявано от Емил Миразчиев, показва такива изложения. През пролетта, през април, от началото на април – към месец е " Арт позитив ", обичайната изява на художници, занимаващи се със модерно изкуство. Темата дефинира Сдружението, те се явяват на конкурс, има комисия, която ги сортира. Тази галерия става в Галерия " Капана ". А есента, от началото на септември, отново в залите на Главната, на " Княз Александър ", се открива Седмицата на актуалното изкуство, както всяка година в последно време. Тъй като нормалното място за тези изложения беше Баня " Старинна " за тези прояви, само че както към този момент знаете към момента е в ремонт и реституция, тъй че следващата година няма да е към момента подготвена.
Имаме и доста фотографски изложения. Фотографията е изкуство, което уголемява и география, и обсег, да не приказваме за стилове и техники. Става към този момент една самобитна традиция Националното съдружие Фотографска академия " Янка Кюркчиева “ да показва селекцията на фотографски серии, в тази ситуация следващата година – от 27-я народен обзор на българската снимка " Фото Академика 2026 ". Това ще се случи този път на Главната улица, заради огромното предпочитание на създатели за изява.
Да не пропусна да загатна две огромни изложения, продуцирани от Община Пловдив и Отдел " Култура ". Както знаете, по отношение на календара на културните събития, те организираха предходната година конкурс за избор на куратор и идея за образуване на изложения в Галерия " Капана ". Искам да напомня фокуса на този конкурс – " Представяне на творчеството на пловдивски художници, оставили ярка диря в българското изобразително изкуство и в духовния живот на Пловдив ". Доколкото знам са се явили три кураторски екипа и трите са били утвърдени. Първата галерия към този момент започва. Това е " Монументалните ", с куратор Светлана Куюмджиева. Проектът е на Народна библиотека " Иван Вазов " и ще продължи до 11 януари. В нея ще се показа монументалното изкуство, т.е. фрески, сграфито, мозайки, правено от огромните пловдивски художници, които няма да изброявам, тъй като считам, че всеки пловдивчанин би трябвало да ги знае.
Догодина, незабавно след тази галерия, броени дни след нея, ще се подреди и ще стартира вторият план с кураторски екип Моника Роменска и изкуствоведката Пламена Рачева. Проектът се споделя " ТрадАРТ – живописта преди и в този момент ", от " традиция и артистизъм ", на Сдружение " Общество арт графос ". През януари ще се подрежда. Датите на откриването не са закрепени, евентуално или в самия завършек на януари, или в самото начало на февруари. Ще продължи до втората половина на март – това са изложения, които не престават по два месеца съвсем. В тази идея се доразвива като че ли това, което ще стартира в този момент, само че в посока добавяне на създатели, като Станимир Видев, Николай Кучков, Атанас Хранов, Васил Стоев, Румен Жеков, Недко Итинов съвременници наши, които сега ми е мъчно дори да ги посоча – в действителност, които надграждат Пловдивската живописна школа, в случай че може да си послужим с това факсимиле, което пък третият план се пробва да разбие.
Третият план ще бъде през ноември-декември 2026 година Негов кураторски екип е Емил Миразчиев и скулпторът Иван Тотев. Те имат упоритостта с повече модерни технологии да вкарат създатели, за които по-рядко се приказва. Впрочем, един от тях е Атанас Пацев. Догодина, мисля си, се навършват 100 години от рождението му. Но не са единствено те.
Това са художници, които не са се утвърдили за времето си, по този начин ли?
Напротив, те са се утвърдили, само че както те самите споделят в концепцията си, клишетата са мощно нещо.
Вие, медиите, ние, публиката, доста обичаме да се опираме на нещо познато.
И лансираме тези имена.
Да. И започваме малко по малко да преповтаряме безспорните имена и безспорните заслуги към българското изобразително изкуство, само че в действителност има ужасно доста художници, които в разнообразни направления, стилове, посоки, или в непокорен линии са доразвивали нашето изкуство. И Миразчиев, и Тотев желаят да покажат тъкмо тази наклонност. Изразните средства ще са близки до днешния ХХІ век. Интересно ще бъде да се види това развиване на представянето на знакови пловдивски имена в изкуството.
Да не пропусна също по този начин, че през 2026 година ще ни гостуват група австрийски художници. Това ще е през месец юли. Галерията поддържа контакти с австрийски галерии, с австрийски актьори, с сдружение във Виена и през година тук гостуват виенски актьори. Много постоянно това посещение е последвано от тръгване на пловдивски актьори в Австрия.
Към годишнината на Художествената гимназия в Пловдив има нещо също любопитно. Това е тяхна самодейност, само че е подкрепена от Община Пловдив, с финансиране, и в културния календар.
45 години ще означи първият випуск на гимназията. Това са много забавни персони. И апропо, с тази галерия ще се отговори на въпроса, с който стартира ти – изоставят ли изобразителното изкуство някъде по пътя хора, които имат такова обучение.
Оказва се, че някои са го изоставили, други са го трансформирали. Много са минали в областта на графичен дизайн, изобщо на дизайн, на анимация, на други жанрове или пък типове изкуства. И ще бъде любопитно. Това е Випуск 1981. Някои са настоящи художници и през днешния ден в Пловдив. Например Васил Тенев, Митко Рогачев, Чавдар Бозуков, който има компания за дизайн и щемпел, Мариана Китипова – сестрата на моя брачен партньор. Тя е от първия випуск на гимназията, въпреки че тя се занимава с изобразяване, само че много спорадично, бих споделила, не непрекъснато. Това също може да се каже, че е образец по какъв начин креативният подтик не угасва в никакъв случай. И от време на време се желае повече кураж просто. Има и други имена, които аз не познавам, те живеят в чужбина и ще дойдат, или ще изпратят свои произведения особено за изложбата. Ще бъде любопитно.
Догодина ще има още веднъж Международни фотографски срещи. Г-н Лаутлиев, който разгласи тази година, че се отдръпва, ще оказва помощ. Той ще показа хърватския фотограф Станко Абаджич в непрекъснатата ни експозиция " Мексиканско изкуство ". Но това го прави като човек, който се интересува и който се занимава с снимка и с кураторство. Ново фотографско средище е фондацията, която към този момент ще има тази тежка задача да провежда Международните фотографски срещи. Неин ръководител е доцент Мариана Дафова, тя също е фотограф. Те ще бъдат от 16 октомври и този път ще са съсредоточени основно в Стария град. Но ще има и наша постройка, в която ще се покажат - в непрекъсната експозиция " Мексиканско изкуство ". Там по традиция всеки юли се дипломират и бакалаврите фотографи от Академията " Проф. Асен Диамандиев ".
Академията също ще има своята обичайната галерия на Главната, изложбата на Факултет " Изобразителни изкуства ", през юни. И с доста огромно любознание персонално аз, а считам и всички пловдивчани, ще чакаме да забележим част от сбирката на предприемача Христо Чиплаков, който е декларирал предпочитание да я покаже през май. От 14 май би трябвало да се открие. Той е огромен колекционер на изкуство и допускам, че някаква дребна част от тази сбирка ще бъде показана в залите за краткотрайни експозиции на Главната.
Да не не помни и още нещо - 100 години Професионален футболен клуб " Локомотив ". Грандиозно нещо са замисля – 10 дни считат да раздрусат Пловдив с огромна галерия, в това число и с произведения, в това число от Кольо Карамфилов, в Зала " 2019 ", само че несъмнено изложбата ще е представяща славата на този клуб. Това ще бъде през април, от 16 април 2026 година в Зала " 2019 " на ул. " Гладстон ".
Смяташ ли, че Пловдив продължава да е градът на художниците и люпилнята на художниците?
Без всякакво подозрение. При съществуване на две учебни заведения по изкуствата, свързани с изобразително изкуство или сродни изкуства, образни изкуства и с Академията, няма по какъв начин. Има огромно съсредоточие на млади гении. При изискване, че подобен подтик им се даде от нашето домакинство като Европейска столица на културата, ползата и на аудитория от цяла България, а и от чужбина, е огромен и нараства. Ние получаваме ужасно доста заявки за галерия и от чужбина, на непознати създатели. Разбира се, малко по-сложен, изключително от финансово естество, е там въпросът. Тази година показахме доста огромен създател – Хаю, единствено че тази галерия беше готвена повече от две години. Това остава постоянно зад кулисите.
Пропуснах да загатна и обичайните две доста огромни изложения на Дружеството на пловдивските художници в Галерия " 2019 " – " Светове " и пролетната, и декемврийската, с премиите. Те са си също по традиция.
Ти, като човек, който се занимава към този момент много години с тази активност, можеш ли да кажеш дали има българи, които се демонстрират в аукциони, на които картините им са закупени на висока цена? Имаш ли визия за такова нещо?
Ами, почтено казано, не съм се интересувала, с изключение на когато те означават в биографиите си тези неща. Много значимо е да се каже, че Градската изложба не е комерсиална изложба. И това за нас не е от най-важно естество. В последна сметка, доста създатели могат към този момент да вземат участие, в това число се вършат и онлайн търгове, но аз особено не проследявам този развой.
Питам, тъй като има много хора, които споделят " Да, да, ние имаме огромни художници, но за какво не сме чули за една продадена картина на доста висока цена? ", да кажем. Това съм го чувала в диалози.
Е, има доста продадени картини на доста създатели през аукциони, само че не са на сензационни цели, несъмнено. Това е въпрос на доста дълъг и комплициран диалог и аз няма да мога да го изчерпя. Изключително огромна реклама съгласно мен би трябвало да се направи, по характерен метод. Трябва и да попаднеш на добър управител в изкуството.
Източник: focus-news.net
КОМЕНТАРИ