)
Магичната екосистема на Джонатан Андерсън за Dior Мода
В Париж стартира Седмицата на висшата мода, което значи, че най-желаните холивудски персони и знатни особи в модата си проправят път към ревютата на огромните фешън къщи. Очаквано, звездите в цялостния си искра се появиха за представянето на дебютната сбирка висша мода на Джонатан Андерсън. Първата дама на Франция Брижит Макрон и ръководителят и основен изпълнителен шеф на LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton Бернар Арно позираха с Джеф Безос и Лорън Санчес Безос, до момента в който известни персони и диви, в това число Аня Тейлър-Джой, Риана, Дженифър Лорънс, Грета Лий, Тейлър Ръсел, Паркър Поузи и Джош О'Конър заеха първия ред.
Само няколко дни след представянето на мъжката сбирка есен/зима 2026-27, това първо ревю висша мода на Джонатан Андерсън бележи основен миг за именитата фешън къща, който се показва не в грандиозна смяна, а във фина метаморфоза на знаци, материали и значение.
Колекцията пролет/лято 2026 се разпростира като размисъл върху самата природа на висшата мода. Андерсън не я преглежда нито като територия, която би трябвало да бъде превзета, нито като закрепен монумент, а като жива, нестабилна система, която съществува единствено посредством процедура. „ Подобно на природата, висшата мода не води до дефинитивни изводи “, допуска той, „ тя е в непрекъсната промяна “. Тази концепция прониква в целия план, от сценографията до последната бродерия.
Шоуто се откри в изтънчено декорирано пространство: таван, затрупан с мъх, треви и циклами. Самата сбирка е замислена като модерна стая на чудестата, където фосили, астероиди, текстил от 18-ти век и рисувани миниатюри не са реликви, а дейни материали, способни да генерират нови форми.
Диалогът с природата е непрекъснат, само че в никакъв случай дословен. Цветята не са декоративни: те порастват. Те излизат от тъканта, разгръщат се в бижута, промъкват се в детайлите като беззвучен напредък, извикавайки замръзналия миг на „ Аполон и Дафне “ на Бернини. Филтрирана през паметта и културата, природата тук се трансформира в суровина на експертизата: изрязана от коприна, компресирана в плътни бродерии, наслоена в изпарени, сходни на пера пластове.
Въвеждането на плетива в речника на висшата мода акцентира това предпочитание за разширение. То приказва за време, самообладание, само че и за изпробване. Чантите, интегрирани за първи път във висшата мода на Dior, се появяват като скулптурни обекти: френски платове от 18-ти век, декоративни камъни, цветни лакове. Дори Lady Dior е преосмислена, не като недосегаема икона, а като детайл в роман за трансформацията на наследството.
Обувките играят с trompe-l'œil: копринени цикламени венчелистчета, леко обърнати нагоре квадратни върхове. Бижутата уголемяват това проучване: овални миниатюри от 18-ти век, трансформирани в брошки, ръчно рисувани перли и орхидеи, гривни и пръстени, съчетаващи декоративни камъни и фрагменти от астероиди, разширявайки визията за природата до галактическото.
Колекцията приключва с бяла сватбена рокля, носена от Мона Тугард, първият дизайн на булчинска мода от Джонатан Андерсън за Dior. В обвързвано събитие, Къщата ще показа „ Граматика на формите “ в музея Роден, галерия, която слага творенията ѝ в разговор с емблематичните творби на Кристиан Диор и керамиката на Магдалена Одундо. Естествено продължение на този първи жест на модата, което утвърждава ясното разбиране: висшата мода не е богатство, което да се пази под стъкло, а живо познание, което оцелява единствено посредством циркулация.
За първата си сбирка Haute Couture в Dior, Джонатан Андерсън си показва модата като нежна екосистема, където природата, паметта и майсторството си взаимодействат в непрекъсната промяна.
Само няколко дни след представянето на мъжката сбирка есен/зима 2026-27, това първо ревю висша мода на Джонатан Андерсън бележи основен миг за именитата фешън къща, който се показва не в грандиозна смяна, а във фина метаморфоза на знаци, материали и значение.
Колекцията пролет/лято 2026 се разпростира като размисъл върху самата природа на висшата мода. Андерсън не я преглежда нито като територия, която би трябвало да бъде превзета, нито като закрепен монумент, а като жива, нестабилна система, която съществува единствено посредством процедура. „ Подобно на природата, висшата мода не води до дефинитивни изводи “, допуска той, „ тя е в непрекъсната промяна “. Тази концепция прониква в целия план, от сценографията до последната бродерия.
Шоуто се откри в изтънчено декорирано пространство: таван, затрупан с мъх, треви и циклами. Самата сбирка е замислена като модерна стая на чудестата, където фосили, астероиди, текстил от 18-ти век и рисувани миниатюри не са реликви, а дейни материали, способни да генерират нови форми.
На стилния подиум силуетите изискват пространство. Полите се уголемяват, роклите като че ли движат въздуха към тялото, размерите омекотяват, без в никакъв случай да стават твърди. Изключително леките материали – ажурна плетена плетка, шифон, разнищена органза, получават съвсем архитектурно наличие, демонстрирайки по какъв начин ръката може да трансформира нежното в конструкция. Драпирането следва придвижването, без да го лимитира, усилвайки всеки жест.
Диалогът с природата е непрекъснат, само че в никакъв случай дословен. Цветята не са декоративни: те порастват. Те излизат от тъканта, разгръщат се в бижута, промъкват се в детайлите като беззвучен напредък, извикавайки замръзналия миг на „ Аполон и Дафне “ на Бернини. Филтрирана през паметта и културата, природата тук се трансформира в суровина на експертизата: изрязана от коприна, компресирана в плътни бродерии, наслоена в изпарени, сходни на пера пластове.
Въвеждането на плетива в речника на висшата мода акцентира това предпочитание за разширение. То приказва за време, самообладание, само че и за изпробване. Чантите, интегрирани за първи път във висшата мода на Dior, се появяват като скулптурни обекти: френски платове от 18-ти век, декоративни камъни, цветни лакове. Дори Lady Dior е преосмислена, не като недосегаема икона, а като детайл в роман за трансформацията на наследството.
Обувките играят с trompe-l'œil: копринени цикламени венчелистчета, леко обърнати нагоре квадратни върхове. Бижутата уголемяват това проучване: овални миниатюри от 18-ти век, трансформирани в брошки, ръчно рисувани перли и орхидеи, гривни и пръстени, съчетаващи декоративни камъни и фрагменти от астероиди, разширявайки визията за природата до галактическото.
Колекцията приключва с бяла сватбена рокля, носена от Мона Тугард, първият дизайн на булчинска мода от Джонатан Андерсън за Dior. В обвързвано събитие, Къщата ще показа „ Граматика на формите “ в музея Роден, галерия, която слага творенията ѝ в разговор с емблематичните творби на Кристиан Диор и керамиката на Магдалена Одундо. Естествено продължение на този първи жест на модата, което утвърждава ясното разбиране: висшата мода не е богатство, което да се пази под стъкло, а живо познание, което оцелява единствено посредством циркулация.
Източник: woman.bg
КОМЕНТАРИ