Защо някои картини са толкова скъпи? Сет Годин отговаря!
Творбите на Мане, Моне, Матис костват милиони. Мона Лиза е скъпа. Има четири аргументи да е по този начин и те са изключително настоящи през днешния ден, когато културните полезности се премислят в светлината на цифровите благоприятни условия:
1. Красота / украса . Хората окачвали разнообразни неща по стените още преди да се появят скалните рисунки във Франция преди 20 хиляди години. Окачват нещо красиво, нещо, което припомня за значими събития или просто за нашата човешка природа. Това се случва без значение от приходите или културата.
2. Състояние / необичайност. Когато златото придобило своята стойност, хората, които се стремели към висок статус, почнали да го употребяват за декорация на домовете си. Същото се случва и с духовните реликви и антики. Редки и търсени образци на изкуството получават самобитна културна стойност, към която човек се стреми.
3. Печатната преса. Преди 500 години множеството хора не са имали опцията да видят най-малко една картина (или гоблен). И тогава внезапно става допустимо облиците да стартират да се развъждат и популяризират. Дюрер продава хиляди копия на осмото издание на своята фамозен гравюра на дърво и това е едно от първите известни творби на изкуството. А Мона Лиза? Картината е толкоз скъпа, тъй като е открадната тъкмо когато вестниците (цветни!) получават всеобщо разпространяване. Лицето на Мона Лиза е на първите страници на вестници по целия свят, което я прави известна за генерации напред.
От една страна, разпространяването на просвета, подбудено от печатането, е от изгода за художници, колекционери и търговци, само че от друга, се трансформира в голям проблем. Ако печатно копие може да се купи за няколко $, каква изгода от оригинала? Как да бъдат задоволени тези, които желаят да показват статус с изображения по стените?
4. Първата и най-хубавата версия. И това е последната цитадела. Оригиналната маслена живопис в действителност се разграничава от подписаната репродукция, която от своя страна се разграничава от плаката за всеобщия пазар. Хората се редят на опашка, с цел да видят известната картина. Задъхват се от неспокойствие, когато се доближават към нея. Правят си селфи на фона на картината и това трансформира отношението им към самите себе си и света.
Музеите съществуват, с цел да покажат на хората какво е нашето общо културно завещание, резултатите от нашата просвета под формата на истински произведения, основани от художници, които имат какво да кажат.
Седях с часове в Художествения институт, просто дишах същия въздух като Магрит. Израснах в художествената изложба „ Олбрайт-Нокс “ в Бъфало, паралелно до Дюбюфет и О’Киф. Марисол е моя остаряла другарка. И си заслужаваше.
Преди това фотографирането беше неразрешено в някои музеи. С течение на времето те стигнаха до заключението, че това е неуместно, тъй като шерването на фотоси не понижава цената на картината. Напротив, прибавя стойност, (въпреки че досадните светкавици и звукът от щракащите камери е обособена история.
Пазарът на живопис в своя пик е 50 и повече милиарда $ годишно. Богатите хора и институции купуват редки оригинали и от време на време ги демонстрират на обществеността или на хората, които идват на вечеря с тях. С голямата, персонално подписана творба на Джил Грийнбърг на стената против масата, храненето е незабравима.
Но през днешния ден " печатната машина " доближи напълно ново равнище. Направи някои от картините по-известни от всеки път. И сътвори милиарди изображения, които в никакъв случай не са били картини.
Има милиони художници, които се стремят да се причислят към кохортата на най-ценните създатели, създаващи картини за аукционни къщи и колекционери, само че доста малко реализират тази цел. Има и безчет колекционери, които купуват картини с вярата цената им да се увеличи, само че множеството от тях също нямат шанс.
Пазарът на изкуство се трансформира по-скоро в пазар, а не в поддръжка на изкуството, както беше преди. Някои колекционери купуват изкуство, което не харесват, просто тъй като имат вяра, че системата ще му добави стойност или тъй като считат, че би трябвало да си купят нещо значимо, с цел да запазят разтърсения си статус. Някои художници са принудени да основават картини, които ще порастват в стойност. Десетки хиляди картини се пазят в музеите. Богатите колекционери депонират своите скъпи творения на предпазване просто като инвестиция, а не поради страстите, които изкуството допуска по своята същина.
Днес, в случай че сте елегантен художник и се надявате да изкарвате прехраната си, продавайки платна на цена, надхвърляща индустриалните им разноски, единствено хубостта не е задоволителна. Пазар с подобен статут изисква застъпничество и утвърждение и, да, популярност.
И в случай че сте кибер човек, който има намерение да разпространява NFT (Non-Fungible Token - неефикасно редуциране за „ неповторим дигитален код, който е елементарен за търговия и нечиста сделка “), тогава си коства да се означи:
►Цифровите токени са грозни.
►►Цифровите токени в никакъв случай няма да накарат някой да ахна.
►►Никой не желае да гледа вашия хард диск.
►►Доста е мъчно да се покаже статутът или хубостта на нещо, което не е обвързвано с вековните културни упования, концепции, институционален метод и еволюция на дизайна.
И в случай че не можете да демонстрирате статуса си или да се насладите на хубост, това е просто спекулативна договорка. Хората купуват и търгуват с акции, с цел да завоюват. Повечето от тях значително са безразлични по какъв начин наподобява фондовия документ.
Аз мисля, че постоянно ще бъдем захласнати от статута и постоянно ще търсим хубост. Не съм сигурен обаче, че някои неща ще се трансфорат в културното завещание, залегнало в основата на човешкия опит, единствено тъй като можем да ги продаваме и цифровизираме.
Сет Годин, seths.blog
1. Красота / украса . Хората окачвали разнообразни неща по стените още преди да се появят скалните рисунки във Франция преди 20 хиляди години. Окачват нещо красиво, нещо, което припомня за значими събития или просто за нашата човешка природа. Това се случва без значение от приходите или културата.
2. Състояние / необичайност. Когато златото придобило своята стойност, хората, които се стремели към висок статус, почнали да го употребяват за декорация на домовете си. Същото се случва и с духовните реликви и антики. Редки и търсени образци на изкуството получават самобитна културна стойност, към която човек се стреми.
3. Печатната преса. Преди 500 години множеството хора не са имали опцията да видят най-малко една картина (или гоблен). И тогава внезапно става допустимо облиците да стартират да се развъждат и популяризират. Дюрер продава хиляди копия на осмото издание на своята фамозен гравюра на дърво и това е едно от първите известни творби на изкуството. А Мона Лиза? Картината е толкоз скъпа, тъй като е открадната тъкмо когато вестниците (цветни!) получават всеобщо разпространяване. Лицето на Мона Лиза е на първите страници на вестници по целия свят, което я прави известна за генерации напред.
От една страна, разпространяването на просвета, подбудено от печатането, е от изгода за художници, колекционери и търговци, само че от друга, се трансформира в голям проблем. Ако печатно копие може да се купи за няколко $, каква изгода от оригинала? Как да бъдат задоволени тези, които желаят да показват статус с изображения по стените?
4. Първата и най-хубавата версия. И това е последната цитадела. Оригиналната маслена живопис в действителност се разграничава от подписаната репродукция, която от своя страна се разграничава от плаката за всеобщия пазар. Хората се редят на опашка, с цел да видят известната картина. Задъхват се от неспокойствие, когато се доближават към нея. Правят си селфи на фона на картината и това трансформира отношението им към самите себе си и света.
Музеите съществуват, с цел да покажат на хората какво е нашето общо културно завещание, резултатите от нашата просвета под формата на истински произведения, основани от художници, които имат какво да кажат.
Седях с часове в Художествения институт, просто дишах същия въздух като Магрит. Израснах в художествената изложба „ Олбрайт-Нокс “ в Бъфало, паралелно до Дюбюфет и О’Киф. Марисол е моя остаряла другарка. И си заслужаваше.
Преди това фотографирането беше неразрешено в някои музеи. С течение на времето те стигнаха до заключението, че това е неуместно, тъй като шерването на фотоси не понижава цената на картината. Напротив, прибавя стойност, (въпреки че досадните светкавици и звукът от щракащите камери е обособена история.
Пазарът на живопис в своя пик е 50 и повече милиарда $ годишно. Богатите хора и институции купуват редки оригинали и от време на време ги демонстрират на обществеността или на хората, които идват на вечеря с тях. С голямата, персонално подписана творба на Джил Грийнбърг на стената против масата, храненето е незабравима.
Но през днешния ден " печатната машина " доближи напълно ново равнище. Направи някои от картините по-известни от всеки път. И сътвори милиарди изображения, които в никакъв случай не са били картини.
Има милиони художници, които се стремят да се причислят към кохортата на най-ценните създатели, създаващи картини за аукционни къщи и колекционери, само че доста малко реализират тази цел. Има и безчет колекционери, които купуват картини с вярата цената им да се увеличи, само че множеството от тях също нямат шанс.
Пазарът на изкуство се трансформира по-скоро в пазар, а не в поддръжка на изкуството, както беше преди. Някои колекционери купуват изкуство, което не харесват, просто тъй като имат вяра, че системата ще му добави стойност или тъй като считат, че би трябвало да си купят нещо значимо, с цел да запазят разтърсения си статус. Някои художници са принудени да основават картини, които ще порастват в стойност. Десетки хиляди картини се пазят в музеите. Богатите колекционери депонират своите скъпи творения на предпазване просто като инвестиция, а не поради страстите, които изкуството допуска по своята същина.
Днес, в случай че сте елегантен художник и се надявате да изкарвате прехраната си, продавайки платна на цена, надхвърляща индустриалните им разноски, единствено хубостта не е задоволителна. Пазар с подобен статут изисква застъпничество и утвърждение и, да, популярност.
И в случай че сте кибер човек, който има намерение да разпространява NFT (Non-Fungible Token - неефикасно редуциране за „ неповторим дигитален код, който е елементарен за търговия и нечиста сделка “), тогава си коства да се означи:
►Цифровите токени са грозни.
►►Цифровите токени в никакъв случай няма да накарат някой да ахна.
►►Никой не желае да гледа вашия хард диск.
►►Доста е мъчно да се покаже статутът или хубостта на нещо, което не е обвързвано с вековните културни упования, концепции, институционален метод и еволюция на дизайна.
И в случай че не можете да демонстрирате статуса си или да се насладите на хубост, това е просто спекулативна договорка. Хората купуват и търгуват с акции, с цел да завоюват. Повечето от тях значително са безразлични по какъв начин наподобява фондовия документ.
Аз мисля, че постоянно ще бъдем захласнати от статута и постоянно ще търсим хубост. Не съм сигурен обаче, че някои неща ще се трансфорат в културното завещание, залегнало в основата на човешкия опит, единствено тъй като можем да ги продаваме и цифровизираме.
Сет Годин, seths.blog
Източник: manager.bg
КОМЕНТАРИ