Глинка изоставя голямата си любов бременна
Цели 70 години не слагат в оригинал операта му " Иван Сусанин "
Някой беше написал,, че " съветската просвета стартира с Ломоносов, поезията - с Пушкин, а музиката - с Глинка ". Последният е считан за татко на съветската опера. Тогава, се питаме, за какво неговият шедьовър - операта " Иван Сусанин " потъва в давност след революцията? Очевидно идеологическите канони постоянно са повлиявали и на отношението към изкуството.
Идва, обаче, 1939-а и операта на Глинка още веднъж влиза в репертоарите на най-големите театри в страната. Е, с модифицирано либрето, несъмнено. И чак след още 50 години - през 1989-а е играна в Русия в истинската си версия, както е по създателя си.
Един любопитен факт - самият Шаляпин извършва арията на Сусанин на 22-годишна възраст в Мариинския спектакъл. Но, да се върнем към оперите на Глинка. Противоречива орис има и операта му " Руслан и Людмила ". Според някои, тъй като самият Николай I си тръгнал демонстративно от салона посредата на премиерата й.
Светските клюки от това време търсят повода в сюжета на операта, който можело да бъде вдървен и като намек за увлечението на императора по брачната половинка на Пушкин. Е, излизането на Николай I от представлението в действителност засилило тези клюки, само че абсурдът се отразява и на мнението на рецензията за творбата.
Глинка преживявал тежко министър председателите на творбите си. За това допринасяло и неприятното му здраве. Боледувал още от дете. Някои смятат, че положението му било нещо като " генетично наказване ", произхождащо от обстоятелството, че родителите му били втори братовчеди. Всички момчета в фамилията на Глинка имали неприятно здраве. Музикантът имал 10 по-малки братя и сестри, от които единствено трима оцеляват - сестрите му Мария, Людмила и Олга.
От биографията на Глинка знаем, че композиторът бил толкоз завързан към майка си Евгения Андреевна, че до момента в който пътувал, непрекъснато й пишел писма. Дали поради тази обвързаност към майка си и сестрите си, само че Глинка признавал, че се усеща най-сигурен в женска компания. Освен това считал, че има повече фенове измежду дамите, в сравнение с измежду мъжете.
Глинка, като юноша, с майка си и сестра си, неизв. създател / Източник: Дом-Музей на М.И. Глинка
Глинка бил сантиментален и любвеобилен, и в това време - извънредно нерешителен. Тази негова линия ще изиграе съдбовна роля в живота му.
Ето за какво: Глинка се дами за 17-годишна госпожица, " не доста сантиментална, повече практична ".
Глинка, със брачната половинка си Мария / Източник: Дом-музей на М.И.Глинка
В началото плаха, Мария Петровна много се обиграла по време на брака. Станала взискателна към брачна половинка си и същинска прахосница. Прославила се също по този начин като " хитруша " в светските среди - завъртяла разказ с офицер.
Глинка бил наясно с всичко това, само че като че ли не му отдавал изключително значение. Бил студен към жена си.
Истинската и огромна обич на композитора пламнала изведнъж, мощна като факел. А дамата, която събудила пламенните му усеща била същата, възпята от приятеля му Пушкин - А. П. Керн - Анна Керн.
По-късно, обаче, той ще се влюби в щерка й Екатерина.
Портрет на Анна Петровна Керн / Източник: Дом-Музей на А.С. Пушкин
Дали поради възрастта на девойката - тя била на 21, а той на 40, или пък поради едно писмо на майка му, в което тя го предупреждавала, че още е женен и ще стане за смях, само че Глинка обръща тил на Екатерина, макар че тя към този момент била бременна и той бил наясно, че пред нея няма различен избор, с изключение на да се отърве от детето им.
Така че още преди да се разведе с жена си, защото бракоразводното дело се проточило, Глинка претърпял две съкрушителни раздели - с майка и щерка Керн. Душата му останала " опустошена от вътрешната страна ", както се показва един от биографите му. Повече не се дами, не оставя потомство.
Портрет на Екатерина Керн, незв. художник / Източник: Дом-музей на М. Глинка
От този " нечовечен разказ " остава един романс, написан от Глинка напролет на 1840-а по стихотворението на Пушкин " Я помню чудное мгновенье... ". И в случай че Пушкиновото стихотворение е отдадено на Анна Керн, то романсът на Глинка е въодушевен от щерка й Екатерина.
И като споменахме за този романс, дано подчертаем, че Глинка е прочут освен с оперите си, само че и като занаятчия на романсите. Едновременно с работата по " Руслан и Людмила " той написва няколко романса и вокалния цикъл " Сбогом на Петербург ".
Монументът на Глинка в Санкт-Петербург
Композиторът оставя дребен брой, само че впечатляващи музикални произведения. Признат е за първия съветски типичен композитор. Произведенията му са пропити с национализъм и достойнство. Той е същински рицар на музиката, а също и почтена персона в живота, въпреки историята с Екатерина Керн да оставя в нас друго, нелицеприятно усещане.
Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
Някои биографи на композитора споделят, че се е родил под трелите на славей, в ранното утро на 20 май (1 юни)1804 година в Новоспаское, Смоленска област. Глинка е потомък на старинна полска благородническа фамилия от полско-литовското кралство, съществувало до приобщаването си към Русия във войната през ХVІІ век. Прадедите на Глинка приели православието и съветското гражданство, запазвайки дворянските си привилегии, гербове и земи, тъй че родът останал богат.
Детството на Глинка минава в фамилното имение в Новоспаское, където бъдещият учредител на националната съветска композиторска школа овреме попива присъщите черти на съветската фолклорна ария. Но в същото време слуша и пиеси от европейската класика, изпълнявани от частната шапка на своя вуйчо. Гувернантката му го научила да свири на пиано и цигулка, както и на обич към италианската ария. Именно тя го срещнала по-късно и с Пушкин, с който Глинка остава другар до гибелта на поета.
Михаил Иванович Глинка (1804-1857), Източник: Архив на Съюза на композиторите на Русия
Глинка минава през държавна работа по гледище на татко си, само че от 1828 година напълно се посвещава на музиката. През 30-те се среща с великите си съвременници Белини, Доницети и Менделсон. В Италия учи известния вокален жанр белканто. По-късно отпътува за Берлин, с цел да учи комбинация при немския теоретик Зигфрид Ден.
След рецензиите по адрес на операта му " Руслана и Людмила ", композиторът се дистанцира от публичния живот на Русия отчаян и подхваща поредност от пътувания из Европа - в Испания, Франция, Полша и Германия. При редките си завръщания в родината, преподавал вокално майсторство на артисти в Санкт Петербург.
В края на живота си написва своите автобиографични " Бележки ". След тежка пневмония умира на 15 февруари 1857 година, единствено на 52. Смъртта го покосява в Берлин, по това време Кралство Прусия. След три месеца една от сестрите му придвижва тленните му остатъци в Санкт Петербург.
Санкт Петербург изиграва голяма роля в живота на композитора. За пръв път той отива там през 1917 година с родителите си. Настаняват го в така наречен Благороден интернат (Първа Санктпетербургска класическа гимназия) при Педагогическия институт. В Петербург Глинка взема уроци от видни музиканти, измежду които бил ирландския пианист и композитор Джон Филд; учи западноевропейската музикална класика, композира.
Когато по-късно след години се завръща в Русия, имал към този момент концепцията да сътвори съветска национална опера. Спира се на преданието за Иван Сусанин - родолюбив воин, пожертвал живота си за царя. По тази причина една и съща опера иима две заглавия - " Иван Сусанин " и " Живот за царя ". За пръв път операта е сложена на сцената на Петербургския Болшой спектакъл на 9 декември 1836 година. Успехът не остава неусетен и Глинка бива назначен за капелмайстор на Придворната певческа шапка, която управлява в продължение на две години.
Премиерата на втората му опера - " Руслан и Людмила ", по претекстове от Пушкин, се организира отново в Петербург, на 9 декември 1842 година, само че както към този момент споменахме, рецензията не се отнася ласкаво към създателя й, и по тази причина Глинка подхваща пътуванията си до Франция и Испания.
В Париж Берлиоз дирижира фрагменти от негови творби и написва позитивна критика, което внася ярък лъч в разочарованата душа на композитора, само че той не се връща в Русия. Установява се да живее в Париж. След две години се реалокира в Берлин, където през 1857-а умира.
Гробът на Глинка в Тихвинското гробище в Санкт Петербург
След гибелта на Глинка неговите две опери са обект на полемики в музикалната преса на родината му, до момента в който творбите му за оркестър се извършват при голям триумф в чужбина. Навън стават доста известни и две от " испанските " му произведения - " Нощ в Мадрид " (1848, втора редакция - 1851) и " Арагонская хота " (1845). Глинка композира в чужбина доста произведения за вокал и пиано (песни, романси, арии, канцонети), вокални етюди, както и някои камерни творби, включително два струнни квартета
В Русия неговата " Патриотична ария ", евентуално писана за конкурс за народен химн през 1833 година, в действителност става народен химн на Русия през интервала 1990 - 2000 година. Както към този момент излиза наяве, огромното самопризнание на композитора идва посмъртно. Репин рисува известния му портрет 30 години след гибелта му. Операта му " Иван Сусанин " чака 72 години, с цел да бъде сложена в оригинал на съветска сцена.
Портрет на Михаил Глинка, худ. Иля Репин, 1887 година
Днес в Петербург има скулптура на Глинка. Неговото име носят три съветски консерватории. Малка планета, открита през 1973-та, също носи името на композитора.
Почитта към него е безспорна. От 1884-та до 1917-а година в Русия е връчвана награда на името на композитора, а от 1966-а до 1991- ва година наградата се е връчвала годишно като Държавна награда на РСФСР, на името на Михаил Глинка.
Еми МАРИЯНСКА
Някой беше написал,, че " съветската просвета стартира с Ломоносов, поезията - с Пушкин, а музиката - с Глинка ". Последният е считан за татко на съветската опера. Тогава, се питаме, за какво неговият шедьовър - операта " Иван Сусанин " потъва в давност след революцията? Очевидно идеологическите канони постоянно са повлиявали и на отношението към изкуството.
Идва, обаче, 1939-а и операта на Глинка още веднъж влиза в репертоарите на най-големите театри в страната. Е, с модифицирано либрето, несъмнено. И чак след още 50 години - през 1989-а е играна в Русия в истинската си версия, както е по създателя си.
Един любопитен факт - самият Шаляпин извършва арията на Сусанин на 22-годишна възраст в Мариинския спектакъл. Но, да се върнем към оперите на Глинка. Противоречива орис има и операта му " Руслан и Людмила ". Според някои, тъй като самият Николай I си тръгнал демонстративно от салона посредата на премиерата й.
Светските клюки от това време търсят повода в сюжета на операта, който можело да бъде вдървен и като намек за увлечението на императора по брачната половинка на Пушкин. Е, излизането на Николай I от представлението в действителност засилило тези клюки, само че абсурдът се отразява и на мнението на рецензията за творбата.
Глинка преживявал тежко министър председателите на творбите си. За това допринасяло и неприятното му здраве. Боледувал още от дете. Някои смятат, че положението му било нещо като " генетично наказване ", произхождащо от обстоятелството, че родителите му били втори братовчеди. Всички момчета в фамилията на Глинка имали неприятно здраве. Музикантът имал 10 по-малки братя и сестри, от които единствено трима оцеляват - сестрите му Мария, Людмила и Олга.
От биографията на Глинка знаем, че композиторът бил толкоз завързан към майка си Евгения Андреевна, че до момента в който пътувал, непрекъснато й пишел писма. Дали поради тази обвързаност към майка си и сестрите си, само че Глинка признавал, че се усеща най-сигурен в женска компания. Освен това считал, че има повече фенове измежду дамите, в сравнение с измежду мъжете.
Глинка, като юноша, с майка си и сестра си, неизв. създател / Източник: Дом-Музей на М.И. Глинка Глинка бил сантиментален и любвеобилен, и в това време - извънредно нерешителен. Тази негова линия ще изиграе съдбовна роля в живота му.
Ето за какво: Глинка се дами за 17-годишна госпожица, " не доста сантиментална, повече практична ".
Глинка, със брачната половинка си Мария / Източник: Дом-музей на М.И.Глинка В началото плаха, Мария Петровна много се обиграла по време на брака. Станала взискателна към брачна половинка си и същинска прахосница. Прославила се също по този начин като " хитруша " в светските среди - завъртяла разказ с офицер.
Глинка бил наясно с всичко това, само че като че ли не му отдавал изключително значение. Бил студен към жена си.
Истинската и огромна обич на композитора пламнала изведнъж, мощна като факел. А дамата, която събудила пламенните му усеща била същата, възпята от приятеля му Пушкин - А. П. Керн - Анна Керн.
По-късно, обаче, той ще се влюби в щерка й Екатерина.
Портрет на Анна Петровна Керн / Източник: Дом-Музей на А.С. Пушкин Дали поради възрастта на девойката - тя била на 21, а той на 40, или пък поради едно писмо на майка му, в което тя го предупреждавала, че още е женен и ще стане за смях, само че Глинка обръща тил на Екатерина, макар че тя към този момент била бременна и той бил наясно, че пред нея няма различен избор, с изключение на да се отърве от детето им.
Така че още преди да се разведе с жена си, защото бракоразводното дело се проточило, Глинка претърпял две съкрушителни раздели - с майка и щерка Керн. Душата му останала " опустошена от вътрешната страна ", както се показва един от биографите му. Повече не се дами, не оставя потомство.
Портрет на Екатерина Керн, незв. художник / Източник: Дом-музей на М. Глинка От този " нечовечен разказ " остава един романс, написан от Глинка напролет на 1840-а по стихотворението на Пушкин " Я помню чудное мгновенье... ". И в случай че Пушкиновото стихотворение е отдадено на Анна Керн, то романсът на Глинка е въодушевен от щерка й Екатерина.
И като споменахме за този романс, дано подчертаем, че Глинка е прочут освен с оперите си, само че и като занаятчия на романсите. Едновременно с работата по " Руслан и Людмила " той написва няколко романса и вокалния цикъл " Сбогом на Петербург ".
Монументът на Глинка в Санкт-Петербург Композиторът оставя дребен брой, само че впечатляващи музикални произведения. Признат е за първия съветски типичен композитор. Произведенията му са пропити с национализъм и достойнство. Той е същински рицар на музиката, а също и почтена персона в живота, въпреки историята с Екатерина Керн да оставя в нас друго, нелицеприятно усещане.
Михаил Иванович Глинка (1804-1857) Някои биографи на композитора споделят, че се е родил под трелите на славей, в ранното утро на 20 май (1 юни)1804 година в Новоспаское, Смоленска област. Глинка е потомък на старинна полска благородническа фамилия от полско-литовското кралство, съществувало до приобщаването си към Русия във войната през ХVІІ век. Прадедите на Глинка приели православието и съветското гражданство, запазвайки дворянските си привилегии, гербове и земи, тъй че родът останал богат.
Детството на Глинка минава в фамилното имение в Новоспаское, където бъдещият учредител на националната съветска композиторска школа овреме попива присъщите черти на съветската фолклорна ария. Но в същото време слуша и пиеси от европейската класика, изпълнявани от частната шапка на своя вуйчо. Гувернантката му го научила да свири на пиано и цигулка, както и на обич към италианската ария. Именно тя го срещнала по-късно и с Пушкин, с който Глинка остава другар до гибелта на поета.
Михаил Иванович Глинка (1804-1857), Източник: Архив на Съюза на композиторите на Русия Глинка минава през държавна работа по гледище на татко си, само че от 1828 година напълно се посвещава на музиката. През 30-те се среща с великите си съвременници Белини, Доницети и Менделсон. В Италия учи известния вокален жанр белканто. По-късно отпътува за Берлин, с цел да учи комбинация при немския теоретик Зигфрид Ден.
След рецензиите по адрес на операта му " Руслана и Людмила ", композиторът се дистанцира от публичния живот на Русия отчаян и подхваща поредност от пътувания из Европа - в Испания, Франция, Полша и Германия. При редките си завръщания в родината, преподавал вокално майсторство на артисти в Санкт Петербург.
В края на живота си написва своите автобиографични " Бележки ". След тежка пневмония умира на 15 февруари 1857 година, единствено на 52. Смъртта го покосява в Берлин, по това време Кралство Прусия. След три месеца една от сестрите му придвижва тленните му остатъци в Санкт Петербург.
Санкт Петербург изиграва голяма роля в живота на композитора. За пръв път той отива там през 1917 година с родителите си. Настаняват го в така наречен Благороден интернат (Първа Санктпетербургска класическа гимназия) при Педагогическия институт. В Петербург Глинка взема уроци от видни музиканти, измежду които бил ирландския пианист и композитор Джон Филд; учи западноевропейската музикална класика, композира.
Когато по-късно след години се завръща в Русия, имал към този момент концепцията да сътвори съветска национална опера. Спира се на преданието за Иван Сусанин - родолюбив воин, пожертвал живота си за царя. По тази причина една и съща опера иима две заглавия - " Иван Сусанин " и " Живот за царя ". За пръв път операта е сложена на сцената на Петербургския Болшой спектакъл на 9 декември 1836 година. Успехът не остава неусетен и Глинка бива назначен за капелмайстор на Придворната певческа шапка, която управлява в продължение на две години.
Премиерата на втората му опера - " Руслан и Людмила ", по претекстове от Пушкин, се организира отново в Петербург, на 9 декември 1842 година, само че както към този момент споменахме, рецензията не се отнася ласкаво към създателя й, и по тази причина Глинка подхваща пътуванията си до Франция и Испания.
В Париж Берлиоз дирижира фрагменти от негови творби и написва позитивна критика, което внася ярък лъч в разочарованата душа на композитора, само че той не се връща в Русия. Установява се да живее в Париж. След две години се реалокира в Берлин, където през 1857-а умира.
Гробът на Глинка в Тихвинското гробище в Санкт Петербург След гибелта на Глинка неговите две опери са обект на полемики в музикалната преса на родината му, до момента в който творбите му за оркестър се извършват при голям триумф в чужбина. Навън стават доста известни и две от " испанските " му произведения - " Нощ в Мадрид " (1848, втора редакция - 1851) и " Арагонская хота " (1845). Глинка композира в чужбина доста произведения за вокал и пиано (песни, романси, арии, канцонети), вокални етюди, както и някои камерни творби, включително два струнни квартета
В Русия неговата " Патриотична ария ", евентуално писана за конкурс за народен химн през 1833 година, в действителност става народен химн на Русия през интервала 1990 - 2000 година. Както към този момент излиза наяве, огромното самопризнание на композитора идва посмъртно. Репин рисува известния му портрет 30 години след гибелта му. Операта му " Иван Сусанин " чака 72 години, с цел да бъде сложена в оригинал на съветска сцена.
Портрет на Михаил Глинка, худ. Иля Репин, 1887 година Днес в Петербург има скулптура на Глинка. Неговото име носят три съветски консерватории. Малка планета, открита през 1973-та, също носи името на композитора.
Почитта към него е безспорна. От 1884-та до 1917-а година в Русия е връчвана награда на името на композитора, а от 1966-а до 1991- ва година наградата се е връчвала годишно като Държавна награда на РСФСР, на името на Михаил Глинка.
Еми МАРИЯНСКА
Източник: dnesplus.bg
КОМЕНТАРИ