Солта на земята - отчаяние и надежда, събрани в неделима цялост
Трябва да гледаш този филм. Всеки би трябвало да гледа този филм. Всеки, който крачи по земята, който носи сърце, душа, има очи и разсъдък. Дължим го на Земята, изискуем го на себе си. " Солта на земята " е филм за хората, нашия тип, за Земята, нашия дом и за всичко, което вършим с нея и с другите. Няма по-глобален документален филм, който съм гледала, няма по-широк взор от този – на международно известния фотограф Себастиао Салгадо и на режисьора на кино лентата Вим Вендерс.
Вим Вендерс е създател, който няма потребност от показване – постоянно търсещ своите нови и нови музи, неотклонен, разтревожен дух с огромно сърце, режисьор със личен почерк и пътека в киното. Всичките документални филми, които прави, измежду които се открояват „ Пина ” и „ Буена Виста соушъл клуб ” са взор с възхита, откривателско неспокойствие да влезе в свят, който го е запленил като човек, освен заинтригувал като режисьор. За пръв път обаче виждам у него такова поклонение, толкоз смирено и безмълвно вглеждане.
Фотографът
Себастиао Салгадо е бразилски фотограф, роден през 1944 година, в дребна плантация на ръба на тропическата гора в сърцето на Бразилия. Левите убеждения го прокуждат от родината през 60-те години и той приключва в Париж стопанска система. Обещаващата му кариера ненадейно и безапелационно е прекратена от едно просто събитие – той прави първата си фотография с „ Лайка ”-та на жена си - Лелиа Салгадо. Последвалото е мъчно за пояснение, просто би трябвало да се гледа на екран. Няколко дългогодишните му обществени планове го водят от Африка до Северния полюс, от Южна Америка до Сърбия, от Кувейт до Галапагос. Всичко това, 100 страни, постоянно - в рискови условия с една цел: да снима нас, хората, ние сме " Солта на земята ". Миграции, промишленост, изтребване, апетит, ненавист, мощ и уязвимост, отмалялост и нечовешка воля - размирното човечество е във фокуса на неговия обектив. През дългата си кариера Салгадо безусловно поглежда в сърцето на мрака – изследва инстинкта ни за самоизтребление, което сее гибел на всички места, където стъпи човешки крайник.
Човекът
Но този, който дълго се вглежда в бездната, стига досега, когато бездната се вглежда в него. Вим Вендерс желае да разбере, първо като че ли за себе си, кое във фотографиите на Салгадо до допира толкоз надълбоко. И това, което се открива пред нас като отговор е, че този фотограф влага цялото си сърце в фрагментите си. За да снимаш такива събития, не можеш непрекъснато да съпреживяваш протичащото се. Душата има лимит, в който стопира да усеща болката. Фотографията е изкуство, което демонстрира, безмълвно изобличава, без да се меси, без да трансформира хода на събитията и да променя сцената. Без даже и да протегне ръка да помогне, тя доставя истината до нас и с цел да бъде почтена, би трябвало да може да се откъсва от обекта си, да пази дистанцията, да не се привързва. Салгадо обаче прави тъкмо противоположното – съпреживява всеки кадър с цялото си неспокойно сърце.
" Другите Америки " (1986), " Сахел, краят на пътя " (1988), " Работници " (1993), " Земя " (1997), " Миграции и портрети " (2000), " Африка " (2007) – няколко думи, побрали десетилетия странствания, изложения, триумфи, само че драмата на един постоянно изчезнал татко и брачен партньор и, в края на " Сахел ", в който той снима ужаса в Руанда - на един човек с болна душа с една-едничка опора - дамата паралелно до него.
Жената
Лелиа Салгадо е моторът на всичко, което прави Себастиао Салгадо – тя е негов медиатор, сътрудник, куратор на изложения, продуцент, издател, проектант, дирек и ентусиазъм. Майка на двете му деца, едното от които е със Синдром на Даун, сама с сполучлива кариера, тя се посвещава на работата и гения на мъжа си и повече от несъмнено е – той не би съумял в нищо без нея. Тя е дамата, която камерата на Вендерс пропуща, само че Лелиа получава по-ярко наличие – в думите на Себастиао, в портретите, които й прави, с обич, безгранична обич.
Тя е главното лице и в лекуването на Салгадо от заболяването, обхванала душата му, болест, която неизбежно го сполетява поради това, че той по този начин потъва в фрагментите си. " Институто Тера " е организацията, която двамата основават, с цел да залесят още веднъж тропическата гора наоколо до фермата на родителите му. И това е неговото лекуване: възобновяване на това, откъдето всичко стартира – Природата. Един път на заден ход, който Салгадо извървява с жена си, само че който в действителност го издърпва напред – вън от депресията и всички необясними положения, в които изпада организмът му. Лечението реализира своята цел – Салгадо се връща към фотографията, само че с радикално друг взор от тук насетне, през 2004 година стартира последния си към този момент фотографски план - " Генезис ". С него и настроението на кино лентата също се трансформира, тъй като той понася напълно друго обръщение – едно от огромните достолепия на „ Солта на земята ”
Филмът
Кинематографично видяно, „ Солта на земята ” още с първите фрагменти декларира своята талантливост. Това е филм, който освен поради индивида в центъра заслужава възхитено безмълвие. Вендерс, дружно със сина на Салгадо, Жулиано, също режисьор, разкрива цялата цялост на Салгадо – фотографът с неговите планове, професионална отдаденот и съвест, брачният партньор и бащата, който схваща, че детето му е друго. Човекът и мечтателят Салгадо, това огромно сърце, което след отчаянието и безверието намира мощ да се възвърне и победи мъката с най-силното оръжие – силата на живота.
Лицето на Салгадо се преплита с фотосите му, музиката е внушителна, черно-белите тонове доминират и изключенията са единствено от някои персонални архиви и цветните моменти имат своя особена роля във кино лентата като цяло. Вендерс е непоказен повествовател и през множеството време дава думата на самия Салгадо да води описа, а на основни моменти – и на останалите членове на фамилията. Гласовете им са дълбоки и тихи и фактически като че ли потъваш в тази история. За да не излезеш същия. Никога.
Затова би трябвало да гледаш този филм. Всеки би трябвало да го гледа. За разлика от доста документални филми на екологична и обществена тематика, „ Солта на земята ” не те оставя с възприятие на виновност, че ти си добре, а някой някъде страда и че до момента в който живееш комфортния си живот, планетата умира. Не – „ Солта на земята ” ти дава нещо по-важно. Дава ти вярата, че има метод всичко това да спре, да се поправи, че някой към този момент го е сторил и може да ти каже по какъв начин да го направиш и ти. Защото както имаме ярки свидетелства, че човечеството единствено се обрича на крах, по този начин имаме удостоверение, че не постоянно всичко е изгубено и вярата не е починала. И това удостоверение е филмът „ Солта на земята ”
Вим Вендерс е създател, който няма потребност от показване – постоянно търсещ своите нови и нови музи, неотклонен, разтревожен дух с огромно сърце, режисьор със личен почерк и пътека в киното. Всичките документални филми, които прави, измежду които се открояват „ Пина ” и „ Буена Виста соушъл клуб ” са взор с възхита, откривателско неспокойствие да влезе в свят, който го е запленил като човек, освен заинтригувал като режисьор. За пръв път обаче виждам у него такова поклонение, толкоз смирено и безмълвно вглеждане.
Фотографът
Себастиао Салгадо е бразилски фотограф, роден през 1944 година, в дребна плантация на ръба на тропическата гора в сърцето на Бразилия. Левите убеждения го прокуждат от родината през 60-те години и той приключва в Париж стопанска система. Обещаващата му кариера ненадейно и безапелационно е прекратена от едно просто събитие – той прави първата си фотография с „ Лайка ”-та на жена си - Лелиа Салгадо. Последвалото е мъчно за пояснение, просто би трябвало да се гледа на екран. Няколко дългогодишните му обществени планове го водят от Африка до Северния полюс, от Южна Америка до Сърбия, от Кувейт до Галапагос. Всичко това, 100 страни, постоянно - в рискови условия с една цел: да снима нас, хората, ние сме " Солта на земята ". Миграции, промишленост, изтребване, апетит, ненавист, мощ и уязвимост, отмалялост и нечовешка воля - размирното човечество е във фокуса на неговия обектив. През дългата си кариера Салгадо безусловно поглежда в сърцето на мрака – изследва инстинкта ни за самоизтребление, което сее гибел на всички места, където стъпи човешки крайник.
Човекът
Но този, който дълго се вглежда в бездната, стига досега, когато бездната се вглежда в него. Вим Вендерс желае да разбере, първо като че ли за себе си, кое във фотографиите на Салгадо до допира толкоз надълбоко. И това, което се открива пред нас като отговор е, че този фотограф влага цялото си сърце в фрагментите си. За да снимаш такива събития, не можеш непрекъснато да съпреживяваш протичащото се. Душата има лимит, в който стопира да усеща болката. Фотографията е изкуство, което демонстрира, безмълвно изобличава, без да се меси, без да трансформира хода на събитията и да променя сцената. Без даже и да протегне ръка да помогне, тя доставя истината до нас и с цел да бъде почтена, би трябвало да може да се откъсва от обекта си, да пази дистанцията, да не се привързва. Салгадо обаче прави тъкмо противоположното – съпреживява всеки кадър с цялото си неспокойно сърце.
" Другите Америки " (1986), " Сахел, краят на пътя " (1988), " Работници " (1993), " Земя " (1997), " Миграции и портрети " (2000), " Африка " (2007) – няколко думи, побрали десетилетия странствания, изложения, триумфи, само че драмата на един постоянно изчезнал татко и брачен партньор и, в края на " Сахел ", в който той снима ужаса в Руанда - на един човек с болна душа с една-едничка опора - дамата паралелно до него.
Жената
Лелиа Салгадо е моторът на всичко, което прави Себастиао Салгадо – тя е негов медиатор, сътрудник, куратор на изложения, продуцент, издател, проектант, дирек и ентусиазъм. Майка на двете му деца, едното от които е със Синдром на Даун, сама с сполучлива кариера, тя се посвещава на работата и гения на мъжа си и повече от несъмнено е – той не би съумял в нищо без нея. Тя е дамата, която камерата на Вендерс пропуща, само че Лелиа получава по-ярко наличие – в думите на Себастиао, в портретите, които й прави, с обич, безгранична обич.
Тя е главното лице и в лекуването на Салгадо от заболяването, обхванала душата му, болест, която неизбежно го сполетява поради това, че той по този начин потъва в фрагментите си. " Институто Тера " е организацията, която двамата основават, с цел да залесят още веднъж тропическата гора наоколо до фермата на родителите му. И това е неговото лекуване: възобновяване на това, откъдето всичко стартира – Природата. Един път на заден ход, който Салгадо извървява с жена си, само че който в действителност го издърпва напред – вън от депресията и всички необясними положения, в които изпада организмът му. Лечението реализира своята цел – Салгадо се връща към фотографията, само че с радикално друг взор от тук насетне, през 2004 година стартира последния си към този момент фотографски план - " Генезис ". С него и настроението на кино лентата също се трансформира, тъй като той понася напълно друго обръщение – едно от огромните достолепия на „ Солта на земята ”
Филмът
Кинематографично видяно, „ Солта на земята ” още с първите фрагменти декларира своята талантливост. Това е филм, който освен поради индивида в центъра заслужава възхитено безмълвие. Вендерс, дружно със сина на Салгадо, Жулиано, също режисьор, разкрива цялата цялост на Салгадо – фотографът с неговите планове, професионална отдаденот и съвест, брачният партньор и бащата, който схваща, че детето му е друго. Човекът и мечтателят Салгадо, това огромно сърце, което след отчаянието и безверието намира мощ да се възвърне и победи мъката с най-силното оръжие – силата на живота.
Лицето на Салгадо се преплита с фотосите му, музиката е внушителна, черно-белите тонове доминират и изключенията са единствено от някои персонални архиви и цветните моменти имат своя особена роля във кино лентата като цяло. Вендерс е непоказен повествовател и през множеството време дава думата на самия Салгадо да води описа, а на основни моменти – и на останалите членове на фамилията. Гласовете им са дълбоки и тихи и фактически като че ли потъваш в тази история. За да не излезеш същия. Никога.
Затова би трябвало да гледаш този филм. Всеки би трябвало да го гледа. За разлика от доста документални филми на екологична и обществена тематика, „ Солта на земята ” не те оставя с възприятие на виновност, че ти си добре, а някой някъде страда и че до момента в който живееш комфортния си живот, планетата умира. Не – „ Солта на земята ” ти дава нещо по-важно. Дава ти вярата, че има метод всичко това да спре, да се поправи, че някой към този момент го е сторил и може да ти каже по какъв начин да го направиш и ти. Защото както имаме ярки свидетелства, че човечеството единствено се обрича на крах, по този начин имаме удостоверение, че не постоянно всичко е изгубено и вярата не е починала. И това удостоверение е филмът „ Солта на земята ”
Източник: hera.bg
КОМЕНТАРИ