Моро и Мастрояни в шедьовър на Антониони
Този емблематичен миг е от La Notte (1961), реформаторски филм, режисиран от Микеланджело Антониони, с присъединяване на именитите Жана Моро и Марчело Мастрояни.
Снимката улавя необичаен взор върху дълбокото проучване на човешките връзки, отчуждението и екзистенциалните битки във кино лентата.
Цитатът от Платон, „ Красотата на стила и хармонията, изяществото и положителният темп зависят от простотата “, съвършено капсулира образната и тематична грациозност на кино лентата.
Издаден по време на интервал на промяна в италианското кино, La Notte съставлява отличителния метод на Антониони към разказването на истории, съчетавайки екзистенциални тематики с педантична артистичност.
Филмът бележи повратна точка в следвоенното кино, защото навлиза надълбоко в сложността на взаимоотношенията и актуалното положение.
Жана Моро и Марчело Мастрояни, две от най-известните фигури в европейското кино, дават незабравими осъществявания, които издигат медитативното качество на кино лентата.
Разположен на фона на градския пейзаж на Милано, La Notte изследва живота на фамилна двойка, която е хваната в клопката на видимо неразрешима прочувствена и екзистенциална рецесия.
Докато се ориентират в бурната си връзка, филмът разказва все по-изолиращия темперамент на техните взаимоотношения.
Техните срещи отразяват по-голямото разцепление на обществото от 60-те години на предишния век, време на бърза смяна, и са изследвани с присъщите за Антониони дълги фрагменти и алегорични изображения.
Сътрудничеството сред Моро и Мастрояни в този филм е удостоверение за силата на киното в изобразяването на крехкостта на човешките взаимоотношения.
Моро, известна със своя изострен разсъдък и естествена прелест, внася дълбочина в ролята си на разочарованата брачна половинка.
Мастрояни, постоянно свързван с функциите му в комедии, влиза в облика на прочувствено откъснатия брачен партньор с тиха точност.
Заедно те основават портрет на двама души на ръба на прочувствения колапс.
Отвъд осъществяванията, La Notte стои и като образен шедьовър, където всеки кадър наподобява деликатно направен, с цел да подчертае тематиките на кино лентата.
Използването на Антониони на минималистични сценографии и неговото пресметнато потребление на светлина и сянка основават атмосфера на изолираност и прочувствено отделяне.
Дългите, продължителни фрагменти на кино лентата освен изобразяват физическото пространство, само че и отразяват прочувствените дистанции сред героите.
Тази фотография на Моро и Мастрояни е съвършено показване на тематиките на La Notte.
Това ни припомня за дълбоката хубост, която може да се откри в простотата, улавяйки същността на битката на техните герои с великолепие и грациозност.
Той служи като безконечна респект към дълбочината на човешките страсти и тихото обезсърчение, което дефинира огромна част от работата на Антониони.
Снимката улавя необичаен взор върху дълбокото проучване на човешките връзки, отчуждението и екзистенциалните битки във кино лентата.
Цитатът от Платон, „ Красотата на стила и хармонията, изяществото и положителният темп зависят от простотата “, съвършено капсулира образната и тематична грациозност на кино лентата.
Издаден по време на интервал на промяна в италианското кино, La Notte съставлява отличителния метод на Антониони към разказването на истории, съчетавайки екзистенциални тематики с педантична артистичност.
Филмът бележи повратна точка в следвоенното кино, защото навлиза надълбоко в сложността на взаимоотношенията и актуалното положение.
Жана Моро и Марчело Мастрояни, две от най-известните фигури в европейското кино, дават незабравими осъществявания, които издигат медитативното качество на кино лентата.
Разположен на фона на градския пейзаж на Милано, La Notte изследва живота на фамилна двойка, която е хваната в клопката на видимо неразрешима прочувствена и екзистенциална рецесия.
Докато се ориентират в бурната си връзка, филмът разказва все по-изолиращия темперамент на техните взаимоотношения.
Техните срещи отразяват по-голямото разцепление на обществото от 60-те години на предишния век, време на бърза смяна, и са изследвани с присъщите за Антониони дълги фрагменти и алегорични изображения.
Сътрудничеството сред Моро и Мастрояни в този филм е удостоверение за силата на киното в изобразяването на крехкостта на човешките взаимоотношения.
Моро, известна със своя изострен разсъдък и естествена прелест, внася дълбочина в ролята си на разочарованата брачна половинка.
Мастрояни, постоянно свързван с функциите му в комедии, влиза в облика на прочувствено откъснатия брачен партньор с тиха точност.
Заедно те основават портрет на двама души на ръба на прочувствения колапс.
Отвъд осъществяванията, La Notte стои и като образен шедьовър, където всеки кадър наподобява деликатно направен, с цел да подчертае тематиките на кино лентата.
Използването на Антониони на минималистични сценографии и неговото пресметнато потребление на светлина и сянка основават атмосфера на изолираност и прочувствено отделяне.
Дългите, продължителни фрагменти на кино лентата освен изобразяват физическото пространство, само че и отразяват прочувствените дистанции сред героите.
Тази фотография на Моро и Мастрояни е съвършено показване на тематиките на La Notte.
Това ни припомня за дълбоката хубост, която може да се откри в простотата, улавяйки същността на битката на техните герои с великолепие и грациозност.
Той служи като безконечна респект към дълбочината на човешките страсти и тихото обезсърчение, което дефинира огромна част от работата на Антониони.
Източник: plovdiv-online.com
КОМЕНТАРИ




