Тазгодишните Национални есенни изложби са вдъхновени от образите на артистичния Пловдив в миналото, каза пред БТА кураторът Весела Ножарова
Сподели
Когато започнах да премислям каква галерия желая да видя в тези къщи, в мозъка ми изникнаха голям брой облици от артистичния Пловдив в предишното. Представях си атмосферата на града в тези времена, когато пъстра бохемска компания твореше денем и се веселеше с музиканти и веселяци през нощта. Това показа в изявление пред Българска телеграфна агенция Весела Ножарова, куратор на тазгодишната Национална есенна галерия. Откриването, както нормално, е на 1 септември.
Според нея планът „ Частица от река “ е не просто формиран от обособени изложения, а обща експозиция с 14 художници. Всички творби са или особено основани за избрани места, или подбрани с внимание.
Ножарова отбелязва, че при избора на творбите разчита на своя опит като куратор, който на практика безпогрешно знае какво да чака от всеки създател. В изложбените пространства ще бъдат включени видео творби, съоръжения, керамика, пластики от рециклирани материали, класическа (въпреки че абстрактна) живопис, ситопечат, основан на снимка, цифров 3D принт и дори статуя, на която можеш да седнеш и даже да легнеш.
Пред Българска телеграфна агенция Весела Ножарова споделя за работния си метод, концептуалната рамка на това издание, създателите, изложбените пространства и актуалните трендове в изкуството:
Тази година Националните есенни изложения ще се проведат под мотото „ Частица от река “. Нужно ли е концепцията на изложбите да е исторически обвързвана с мястото? Каква е повода за избора на този метод?
– Ничие условие не е било наложително, само че самото място – Старият град, с неговите исторически къщи и зелените калдъръмени дворове – ме въодушеви да подходя тъкмо по този начин. Това не е типично изложбено пространство. Трите къщи с трите двора са деен участник в изложбата. За мен забавното в плана „ Частица от река “ беше да изградя роман, който сплотява мястото и неговия подтекст – исторически и образен.
Каква е концептуалната рамка на тазгодишното издание? На какво подчертава планът и от кое място произлиза вдъхновението?
– Ще отговоря с къса версия на моя кураторски текст, който е основата на концепцията, с която завоювах кураторския конкурс:
„ Изложбата „ Частица от река “ изследва взаимоотношенията сред изкуството, мястото, предишното и сегашното, най-много посредством разговора сред Стария град на Пловдив, творчество на Георги Божилов-Слона (1935-2001) и творби на 14 модерни български художници. В основата стои фикция, която слага именитата група пловдивски художници и техния бохемски метод на живот на подтекста на черно-бялото социалистическо съществуване.
През 60-те години на 20-ти век, това разнообразно артистично общество е като животворна река, която извира от Небет тепе, тече по старите калдъръми, минава през красивите дворове и отива от къща в къща. Мълчаливата пушеща фигура на Георги Божилов-Слона, чиято галерия, проведена от Начо Културата през 1967 година, слага началото на изложбите в Стария град, съставлява символичната пресечна точка сред локалното и световното, сред предишното и бъдещето.
Изворите са тук и не могат елементарно да изчезнат. Нови води не престават да се вливат в реката. В края на лятото, когато пловдивската горещина гладко отстъпва, водите стартират да бликат още веднъж. Започват Националните есенни изложения! “.
Когато започнах да развъртвам концепцията за галерия в тези къщи, доста облици от артистичния Пловдив в предишното нахлуха в съзнанието ми. Опитах се да си показва по какъв начин е било да съществува пъстра бохемска общественост, която рисува денем и се радостни с музиканти през нощта. Хора, които в тези ограничавания времена са имали опцията да бъдат колоритни, да носят бради, да се забавляват и да живеят за изкуството. Гледах доста документални филми, изучавах книги и мемоари за Пловдив от 60-те и 70-те години, за Стария град, за Георги Божилов-Слона, който играе централна роля в концепцията ми. Тази година се навършват 90 години от неговото раждане, а точно с негова галерия през 1967 година стартира традицията на есенните изложения.
Колко създатели ще визиите на Националните есенни изложения? Как ги избрахте? Авторите са от разнообразни генерации, само че всички работят в областта на актуалното изкуство.
– В изложбата вземат участие 14 художници. Сред тях има одобрени имена с дълга кариера, както и млади гении. Със Сияна Шишкова, на 24 години, съм работила още в „ Арт старт “. Това, което доста ме зарадва, е, че всички актьори се отзоваха с възторг и съвсем всички сътвориха нови творби особено за есенните изложения. Изборът на тези създатели произлиза от дългогодишната ми кураторска процедура, в която съвсем постоянно знам какво да чакам от разнообразни художници.
Конкретното място може да промени чувството на галерия. Изложбените пространства на Есенните изложения са нетипични и доста предизвикателни. Творбите, които ще бъдат показани, ли са особено основани за това издание или са приспособени по отношение на съответното пространство?
– Важно е да се означи, че моят план „ Частица от река “ е едно единно цяло с 14 художници, а не набор от самостоятелни изложения. Всички творби са основани за съответни места или деликатно подбрани за тях. Къщите, стаите, дворовете, настилките, зеленината и кладенците – всичко съставлява част от изложбата. Всички произведения са проектирани да взаимодействат с съответното пространство.
Искам наблюдението да бъде единно и гладко – като корабоплаване по река, от Балабанова къща до Къщата за мексиканско изкуство. Образът на водата, извираща от Небет тепе и спускаща се надолу към града, е в основата на концепцията. Изкуството и всички ние сме част от този безконечен поток. В този смисъл искам изложбата да бъде възприета образно, тактилно и прочувствено, вместо като статична идея.
Какви медии ще употребяват създателите за показване на експозицията? Ще се показват ли с типични за тях творби или ще има изненади?
– Ще участват съвсем всички вероятни медии. Антони Райжеков е основал аудио статуя, до момента в който Стоян Дечев е направил статуя, на която можеш да седнеш и даже да легнеш. Очакват ни видео творби, съоръжения, керамика, пластики от рециклирани материали, класическа (въпреки че абстрактна) живопис, ситопечат, учреден на снимка, цифров 3D принт.
Националните есенни изложения в Пловдив са образец за резистентен във времето конгрес за образно изкуство и годишен сборник на изобразителното изкуство в страната. Какви са актуалните трендове в изкуството?
– Съвременното изкуство и неговите създатели разискват тематиките на сегашното – без значение от медията и техниката, която употребяват. Дори когато вършат препратки към творчеството на Георги Божилов-Слона или към историята на Стария град, в творбите им се усещат размислите, паниките и вълненията на съвременността. Безпокойството за несигурността, политическите условия, въпросите за цената на изкуството и нашите избори – тези настоящи тематики преобладават в изложбата.
Интересно е, че единствената творба, която беше оставена в непрекъснатата експозиция, е „ Апокалипсис “ на Слона – картина от 80-те години на XX век. Няколко художници вършат алузии към нея, предизвиквайки сходни усеща като тези на нейния създател.
Весела Ножарова е родена през 1974 година в Благоевград. Тя е изкуствовед, куратор и критик, живееща и работеща в София. Завършила е компетентност „ История на изкуството “ в Националната художествена академия в София, където сега приготвя докторска работа. Занимава се със модерно изкуство с над 40 кураторски плана в България, Австрия, Белгия и други европейски страни. През 2007 година е куратор на българското присъединяване на 52-рото венецианско биенале за модерно изкуство. Съосновател е на кураторския колектив „ Изкуство – каузи и документи “. От 2015 година е куратор на изложба Credo Bonum.
Източник БТАЗа още забавни вести, изявленията, разбори и мнения харесайте!
Когато започнах да премислям каква галерия желая да видя в тези къщи, в мозъка ми изникнаха голям брой облици от артистичния Пловдив в предишното. Представях си атмосферата на града в тези времена, когато пъстра бохемска компания твореше денем и се веселеше с музиканти и веселяци през нощта. Това показа в изявление пред Българска телеграфна агенция Весела Ножарова, куратор на тазгодишната Национална есенна галерия. Откриването, както нормално, е на 1 септември.
Според нея планът „ Частица от река “ е не просто формиран от обособени изложения, а обща експозиция с 14 художници. Всички творби са или особено основани за избрани места, или подбрани с внимание.
Ножарова отбелязва, че при избора на творбите разчита на своя опит като куратор, който на практика безпогрешно знае какво да чака от всеки създател. В изложбените пространства ще бъдат включени видео творби, съоръжения, керамика, пластики от рециклирани материали, класическа (въпреки че абстрактна) живопис, ситопечат, основан на снимка, цифров 3D принт и дори статуя, на която можеш да седнеш и даже да легнеш.
Пред Българска телеграфна агенция Весела Ножарова споделя за работния си метод, концептуалната рамка на това издание, създателите, изложбените пространства и актуалните трендове в изкуството:
Тази година Националните есенни изложения ще се проведат под мотото „ Частица от река “. Нужно ли е концепцията на изложбите да е исторически обвързвана с мястото? Каква е повода за избора на този метод?
– Ничие условие не е било наложително, само че самото място – Старият град, с неговите исторически къщи и зелените калдъръмени дворове – ме въодушеви да подходя тъкмо по този начин. Това не е типично изложбено пространство. Трите къщи с трите двора са деен участник в изложбата. За мен забавното в плана „ Частица от река “ беше да изградя роман, който сплотява мястото и неговия подтекст – исторически и образен.
Каква е концептуалната рамка на тазгодишното издание? На какво подчертава планът и от кое място произлиза вдъхновението?
– Ще отговоря с къса версия на моя кураторски текст, който е основата на концепцията, с която завоювах кураторския конкурс:
„ Изложбата „ Частица от река “ изследва взаимоотношенията сред изкуството, мястото, предишното и сегашното, най-много посредством разговора сред Стария град на Пловдив, творчество на Георги Божилов-Слона (1935-2001) и творби на 14 модерни български художници. В основата стои фикция, която слага именитата група пловдивски художници и техния бохемски метод на живот на подтекста на черно-бялото социалистическо съществуване.
През 60-те години на 20-ти век, това разнообразно артистично общество е като животворна река, която извира от Небет тепе, тече по старите калдъръми, минава през красивите дворове и отива от къща в къща. Мълчаливата пушеща фигура на Георги Божилов-Слона, чиято галерия, проведена от Начо Културата през 1967 година, слага началото на изложбите в Стария град, съставлява символичната пресечна точка сред локалното и световното, сред предишното и бъдещето.
Изворите са тук и не могат елементарно да изчезнат. Нови води не престават да се вливат в реката. В края на лятото, когато пловдивската горещина гладко отстъпва, водите стартират да бликат още веднъж. Започват Националните есенни изложения! “.
Когато започнах да развъртвам концепцията за галерия в тези къщи, доста облици от артистичния Пловдив в предишното нахлуха в съзнанието ми. Опитах се да си показва по какъв начин е било да съществува пъстра бохемска общественост, която рисува денем и се радостни с музиканти през нощта. Хора, които в тези ограничавания времена са имали опцията да бъдат колоритни, да носят бради, да се забавляват и да живеят за изкуството. Гледах доста документални филми, изучавах книги и мемоари за Пловдив от 60-те и 70-те години, за Стария град, за Георги Божилов-Слона, който играе централна роля в концепцията ми. Тази година се навършват 90 години от неговото раждане, а точно с негова галерия през 1967 година стартира традицията на есенните изложения.
Колко създатели ще визиите на Националните есенни изложения? Как ги избрахте? Авторите са от разнообразни генерации, само че всички работят в областта на актуалното изкуство.
– В изложбата вземат участие 14 художници. Сред тях има одобрени имена с дълга кариера, както и млади гении. Със Сияна Шишкова, на 24 години, съм работила още в „ Арт старт “. Това, което доста ме зарадва, е, че всички актьори се отзоваха с възторг и съвсем всички сътвориха нови творби особено за есенните изложения. Изборът на тези създатели произлиза от дългогодишната ми кураторска процедура, в която съвсем постоянно знам какво да чакам от разнообразни художници.
Конкретното място може да промени чувството на галерия. Изложбените пространства на Есенните изложения са нетипични и доста предизвикателни. Творбите, които ще бъдат показани, ли са особено основани за това издание или са приспособени по отношение на съответното пространство?
– Важно е да се означи, че моят план „ Частица от река “ е едно единно цяло с 14 художници, а не набор от самостоятелни изложения. Всички творби са основани за съответни места или деликатно подбрани за тях. Къщите, стаите, дворовете, настилките, зеленината и кладенците – всичко съставлява част от изложбата. Всички произведения са проектирани да взаимодействат с съответното пространство.
Искам наблюдението да бъде единно и гладко – като корабоплаване по река, от Балабанова къща до Къщата за мексиканско изкуство. Образът на водата, извираща от Небет тепе и спускаща се надолу към града, е в основата на концепцията. Изкуството и всички ние сме част от този безконечен поток. В този смисъл искам изложбата да бъде възприета образно, тактилно и прочувствено, вместо като статична идея.
Какви медии ще употребяват създателите за показване на експозицията? Ще се показват ли с типични за тях творби или ще има изненади?
– Ще участват съвсем всички вероятни медии. Антони Райжеков е основал аудио статуя, до момента в който Стоян Дечев е направил статуя, на която можеш да седнеш и даже да легнеш. Очакват ни видео творби, съоръжения, керамика, пластики от рециклирани материали, класическа (въпреки че абстрактна) живопис, ситопечат, учреден на снимка, цифров 3D принт.
Националните есенни изложения в Пловдив са образец за резистентен във времето конгрес за образно изкуство и годишен сборник на изобразителното изкуство в страната. Какви са актуалните трендове в изкуството?
– Съвременното изкуство и неговите създатели разискват тематиките на сегашното – без значение от медията и техниката, която употребяват. Дори когато вършат препратки към творчеството на Георги Божилов-Слона или към историята на Стария град, в творбите им се усещат размислите, паниките и вълненията на съвременността. Безпокойството за несигурността, политическите условия, въпросите за цената на изкуството и нашите избори – тези настоящи тематики преобладават в изложбата.
Интересно е, че единствената творба, която беше оставена в непрекъснатата експозиция, е „ Апокалипсис “ на Слона – картина от 80-те години на XX век. Няколко художници вършат алузии към нея, предизвиквайки сходни усеща като тези на нейния създател.
Весела Ножарова е родена през 1974 година в Благоевград. Тя е изкуствовед, куратор и критик, живееща и работеща в София. Завършила е компетентност „ История на изкуството “ в Националната художествена академия в София, където сега приготвя докторска работа. Занимава се със модерно изкуство с над 40 кураторски плана в България, Австрия, Белгия и други европейски страни. През 2007 година е куратор на българското присъединяване на 52-рото венецианско биенале за модерно изкуство. Съосновател е на кураторския колектив „ Изкуство – каузи и документи “. От 2015 година е куратор на изложба Credo Bonum.
Източник БТАЗа още забавни вести, изявленията, разбори и мнения харесайте!
Източник: debati.bg
КОМЕНТАРИ