Топ 10 на най-великите хеви метъл песни на всички времена
След избрани столетия в музиката, най-много при тежката, пристигна ред на нова вълна в метъла. През 1970 година Black Sabbath безапелационно провокираха същинската същина на злото с начален и обичаен китарен риф на песента " Black Sabbath ". Judas Priest също се нагаждат към тъмно назъбените мелодии на Sabbath, с цел да основат свои лични комплицирани, нарушаващи законите мини-епизоди, Metallica форсират темпото на Priest, с цел да причинят на хедбенгърите камшичен удар, банди с друго оцветено коси и ексцентрично облекло като Mötley Crüe и Quiet Riot усъвършенстват музиката, предавана педи години по MTV.
А ню-метал мутанти като Korn и Slipknot ѝ придават тъмен пост-алт-рок и хип-хоп образ. В същото време същинските му последователи сътвориха рискови световни разклонения като death metal, doom metal и black metal.
През тези повече от пет десетилетия почитателите на метъла са приемали песните на жанра като заявления за характерност. За да бъдеш метълхед, отхвърляш нормалността, подготвен си да повярваш в себе си и да посетиш тъмната си страна, тъй като знаеш, че раздиращите тъпанчето децибели и нападателните текстове са тигелът, в който усещаш нещо ново и неповторимо. Години наред след първичния си тътнеж метълът към този момент е културна мощ. С течение на времето хеви метълът е оглавявал поп класациите, служил е за основа на хитови филми, спасявал е ситуацията в телевизионни излъчвания и даже е алармирал за разцвет по света.
Това, което милиони почитатели по света са осъзнали, е, че една добра метъл ария те придвижва. Сред оглушителните барабани и ръмжащите вокали идеалната метъл мелодия споделя за мощ, резистентност и даже вяра. Там, където по-малко културните уши чуват единствено звук и гняв, метълите разпознават нюанси.
Песен като " Fade to Black " на Metallica, да вземем за пример, в действителност ви оказва помощ да избягате от персоналния си мрак, вместо да го предизвиква. Метълът постоянно е бил за превъзмогване на страха и за намиране на общественост измежду съмишленици-изгнаници.
Списанието " Rolling Stone " събра известни хедбенгъри, с цел да направи ранглиста на 100-те най-велики хеви метъл песни на всички времена, обсъждаше достолепията на повече от 300 невероятни песни в продължение на няколко месеца. Сред тези хора има писатели и критици, които от десетилетия пишат за " Rolling Stone ", и сътрудници на издания с метъл устременост. Много от гласувалите в листата способстваха за съставянето на листата с най-великите метъл албуми на преди няколко години.
Този път са разисквани най-ранните метъл песни, стигащи до оглушителния кавър на " Summertime Blues " на Blue Cheer, до скорошни моментални класики като " Executioner`s Tax (Swing of the Axe) " на Power Trip. Бяха разисквани тънките граници сред хард рок и метъл:
Motörhead и AC/DC, хард-рок групи, които записаха вдъхновяващи изказвания на гняв, които минават в метъла, са тук, до момента в който Guns N` Roses и Kiss, чиято музика носи повече от цялостната хард-рок обсег, не са. По сходен метод ще намерите песни на Def Leppard, Lita Ford и Ratt - групи, които дефинират метъл етоса за времето, когато излизат, даже в случай че песните им не звучат толкоз интензивно като, да речем, Emperor.
В случаите на предшествениците на метъла, като Led Zeppelin и даже Black Sabbath, които са избягвали етикета " метъл ", подбрани са най-металните песни от каталозите им.
А в този момент направете прословутия знак за хеви метъл с ръката, " вдигнете рога ", и се дръжте крепко. Е, несъмнено, 100 песни са прекалено много, по тази причина ще ви представим първите 10. Насладете се, а в случай че желаете - пуснете си ги да ги чуете още веднъж, в случай че към този момент не сте го сторили през днешния ден, когато сте станали от сън.
10. " Run to the Hills ", Iron Maiden, 1982
След като се разделят с вокалиста си Пол Ди`Ано, Iron Maiden скоро притеглят някогашния фронтмен на " Самсон " Брус Дикинсън. " Един клиент на концерта написа тъжба ", спомня си Дикинсън в автобиографията си, за това, че " чул обичаните си песни да звучат през сирена за въздушно нахлуване ".
Мениджърът Род Смолууд осъзнава, че характерният вик на новия артист не е неточност, а специфичност, и бързо се твърди, че е получил заслуженото показване. Това щеше да бъде първият сингъл от албума на Maiden от 1982 година " The Number of the Beast " - уестърн епос, допълнен с разтърсващо, тежко " wah-wah " соло, дело на китариста Дейв Мъри, и някои от свирепите барабани на Клайв Бър.
" Има някои песни, които усещаш в костите си, че ще бъдат големи ", сподели Дикинсън.
9. " Holy Diver ", Dio, 1983
След като се прочува като фронтмен на Rainbow и заместител на Ози Озбърн в Black Sabbath, през 1983 година Рони Джеймс Дио основава своя лична група. " Holy Diver " е първият сингъл на Дио, който слага началото на три десетилетия кариера, изпълнена с демони, дракони и дъги. Записвайки с бъдещия китарист на Def Leppard Вивиан Кембъл, басиста Джими Бейн и барабаниста на Sabbath Вини Апис, Дио основава песента за сходна на Христос фигура на друга планета, която жертва живота си при гибелен скок, целящ да придвижи душата му в различен свят. " Но хората на неговата планета, които отразяват нас като човечество, споделят: " Не тръгвай! Те ще те убият! "
Дио написа в бележките към компилацията си Stand Up and Shout.
" Но това, което те в действителност споделят, е: " Ей, всички ние сме егоистични копелета ", тъкмо както множеството хора, и " Искаме да ви имаме единствено за себе си ". С други думи, " Майната им, останете с нас ". Това е отражение на вътрешния мрак на човечеството. "
8. " Raining Blood ", Slayer, 1986
" Raining Blood " въплъщава това, което е хеви метълът: въодушевление, мощност, величественост, трансцендентност. И в тази ужасяващо красива ария, действителна лирика с общителното подпомагане на починалия към този момент Джеф Ханеман: " Падни в мен, багрите на небето/разруши разпоредбите, направени от камък ". Изречен с изумителна изясненост от вокалиста и басист Том Арая, този текст подчертава върху извънредно прогресивния аранжимент, който държи барабаниста Дейв Ломбардо на крайник, от първите удари по време на гръмотевичната стихия в интрото до жестоката кулминационна точка на песента в жанр " Гранд Гиньол " (б.а. - спектакъл в квартал " Пигал " в Париж), преди внезапно да прекъсне със същата тази гръмотевична стихия.
" Интрото е огромно с хармоничната част с две китари, а по-късно първият темп, който Дейв прави - това нещо с двойната каса и е като този противоположен галоп, който раздвижва тълпата, където и да сте ", споделя китаристът Кери Кинг.
" Можем да свирим пред Аланис Морисет, а публиката обича тази част. "
7. " Iron Man ", Black Sabbath, 1970
Зловещ, грамаден и в това време толкоз елементарен, че даже новак китарист може да го разгадае, рифът на Тони Айоми " Iron Man " е самото определение за тежка музика от 70-те години.
" Просто си помислих, че това е най-тежкото нещо, което в миналото съм чувал ", споделя басистът на Sabbath Гийзър Бътлър в бележките към Paranoid: Исках да отразя това в текста. "
Взимайки спомагателна имитация от забележката на Ози Озбърн, че рифът на Айоми " звучи като някакъв огромен стоманен мъж, който се разхожда из града ", Бътлър сънува железен антигерой, чиито опити да избави света водят само до отчуждение и опустошение - резултат, символизиран от лумпенизиращия рейв, който приключва този вечен химн (и първата страна на албума Paranoid от 1970 г.).
6. " Crazy Train ", Ozzy Osbourne, 1980
Издаденият през септември 1980 година албум " Crazy Train " прокарва решителна граница сред дните на Ози Озбърн в Black Sabbath и соловата му кариера и служи като знак за това накъде ще се насочи метълът през новото десетилетие. Въпреки че лиричните проблеми на песента - психологични болести, фантом на нуклеарно заличаване - сигурно са били познати на хедбенгърите от 70-те години, музиката е по-елегантна, по-ударна и подчертана от ослепителния (и скоро оказал голямо влияние) шрединг (б.а. - shredding е термин от музиката, обвързван с китарното звучене) на новоизлюпения воин на китарата Ранди Роудс.
" Познавах го за доста малко време ", споделя Ози за Роудс в изявление за Rolling Stone през 2021 година
" Но това, което той ми даде за това малко време, беше извънредно като шибано великолепие. "
Никой, който чуе тази ария, не може да оспори това.
5. " War Pigs ", Black Sabbath, 1970
Всеки, който счита, че метълът не е място за политика, би трябвало да си е взел изтъркано копие на албума Paranoid на Black Sabbath, защото той е освен извор на толкоз доста тежки рифове в този лист, само че и главен образец за антивоенна пропаганда от епохата на Виетнам. Това чувство за политическа завист личи незабавно в " War Pigs ", чийто размазващ риф и безсърдечен темп не дават никаква отстъпка на жадните за пари политици, които са изпратили нещастни деца да умрат; това е тематика, която ще резонира в метъла през идващите десетилетия, от Metallica до Bolt Thrower.
Песента приключва с отмъстителната визия на Ози Озбърн за апокалипсиса, в която Бог и Сатаната се срещат, с цел да си върнат това, което жадните за власт хора са разрушили, преди китарата на Тони Айоми да се хвърли в забвение.
" Политиците са същинските сатанисти - това се пробвах да кажа ", изяснява басистът и текстописец Гийзър Бътлър съвсем половин век по-късно.
4. " Breaking the Law ", Judas Priest, 1980
" Breaking the Law " е доказателство, че икономията може да бъде също толкоз ефикасна в метъла, колкото и грандиозността. Издадени тъкмо когато Новата вълна на английския метъл доближава своя връх, тези опитни ветерани от 70-те години демонстрират на своите по-млади, по-бързи и по-шумни връстници, че към момента могат да провокират тийнейджърски яд с най-хубавите от тях.
" Breaking the Law " е гняв, катарзис и поп досегаемост, грижливо опаковани в лакирана кожа и хромирани шипове. Когато Роб Халфорд изкрещява: " Ти не знаеш какво е! ", до момента в който на назад във времето се чупят стъкла и вият сирени, няма по какъв начин да не почувствате разочарованието му.
" Това го чуваш във всички групи, те свирят избрана ария толкоз години, че им омръзва да я свирят ", споделя китаристът Глен Типтън.
" Но елементарният факт е, че щом се качиш на сцената с публиката зад тила си, в никакъв случай не ти омръзва ария като " Breaking the Law ", публиката да пее дружно с теб... Свиренето е по-вълнуващо, в сравнение с в миналото е било. "
3. " Ace of Spades ", Motörhead, 1980
Новата вълна на английския хеви метъл бележи момента, в който музиката минава от мудна и мътна към бърза и гневна, и малко песни въплъщават тази смяна в темпото по този начин пълноценно, както " Ace of Spades ". Между високоволтовото дрънчене на баса на Леми и маниакалния галоп на двойния тъпан на Фил " Philthy Animal " Тейлър, групата очевидно е натиснала педала на газта.
Но до момента в който доста почитатели биха светнали с рога нагоре на текстове като " Не желая да пребивавам постоянно ", Лемми се замисли, казвайки на журналиста Мик Уол: " Всъщност, бих желал да умра година преди вечността. За да избегна бързането. "
2. " Master of Puppets ", Metallica, 1986
Metallica към този момент бяха оказали откривателско влияние, като прибавиха американски привкус към новата вълна на английския хеви метъл, когато изобретиха траша, само че заглавната ария на третия им албум внесе нюанси и трудност в тяхната спийд метъл офанзива и отвори целия род за нови благоприятни условия.
Обратите в тази ария са вълнуващи - от зареждащите куплети до мрачната междинна част, от гръмотевичния мост с крясъци до парещото соло на китариста Кърк Хамет.
" Това, което най-вече ме изненадва, е когато чувам радио и се включи нещо от " Master of Puppets ", и съм учуден какъв брой настоящо и съвременно звучи към момента ", споделя Хамет. - Благодарен съм за това. Това не постоянно се случва. "
1. " Black Sabbath ", Black Sabbath, 1970
Хеви метълът се ражда, както прилича, в един призрачен сън.
" Спях и усетих нещо в стаята, като това необичайно наличие ", спомня си един път басистът Гийзър Бътлър за произхода на песента " Black Sabbath ". " Събудих се в света на сънищата, а в дъното на леглото имаше едно черно нещо, което ме гледаше.... Това просто ме стресна. "
Групата на Бътлър, тогава известна като Earth, се пробва да пробие на тежката блус сцена в Бирмингам, Англия, в продължение на няколко години, когато им хрумва концепцията да напишат песни, които да плашат слушателите като филмите на ужасите.
Китаристът Тони Айоми блъснал три злокобни акомпанимента и Озбърн реагирал на тях, като си показал, че демонът на Бътлър се взира в него: " Какво е това, което стои пред мен? " - изрева той.
Наричат песента " Black Sabbath " в символ на почитание към едноименния заплашителен филм на Борис Карлоф и вземат решение, че толкоз им харесва, че се преименуват и на Black Sabbath. Най-накрая имали ария, която била в действителност тежка, и откакто продуцентът Роджър Бейн добавил гръмотевична стихия и биеща църковна камбана към интрото на песента, " Black Sabbath " се трансформирала в същински метъл оригинал.
Днес " Black Sabbath " излъчва същото сурово, адско величие; тя е по едно и също време страшна и занимателна. Това е чувството, което всички метъл групи преследват от този момент насам, и то към момента господства.
А ню-метал мутанти като Korn и Slipknot ѝ придават тъмен пост-алт-рок и хип-хоп образ. В същото време същинските му последователи сътвориха рискови световни разклонения като death metal, doom metal и black metal.
През тези повече от пет десетилетия почитателите на метъла са приемали песните на жанра като заявления за характерност. За да бъдеш метълхед, отхвърляш нормалността, подготвен си да повярваш в себе си и да посетиш тъмната си страна, тъй като знаеш, че раздиращите тъпанчето децибели и нападателните текстове са тигелът, в който усещаш нещо ново и неповторимо. Години наред след първичния си тътнеж метълът към този момент е културна мощ. С течение на времето хеви метълът е оглавявал поп класациите, служил е за основа на хитови филми, спасявал е ситуацията в телевизионни излъчвания и даже е алармирал за разцвет по света.
Това, което милиони почитатели по света са осъзнали, е, че една добра метъл ария те придвижва. Сред оглушителните барабани и ръмжащите вокали идеалната метъл мелодия споделя за мощ, резистентност и даже вяра. Там, където по-малко културните уши чуват единствено звук и гняв, метълите разпознават нюанси.
Песен като " Fade to Black " на Metallica, да вземем за пример, в действителност ви оказва помощ да избягате от персоналния си мрак, вместо да го предизвиква. Метълът постоянно е бил за превъзмогване на страха и за намиране на общественост измежду съмишленици-изгнаници.
Списанието " Rolling Stone " събра известни хедбенгъри, с цел да направи ранглиста на 100-те най-велики хеви метъл песни на всички времена, обсъждаше достолепията на повече от 300 невероятни песни в продължение на няколко месеца. Сред тези хора има писатели и критици, които от десетилетия пишат за " Rolling Stone ", и сътрудници на издания с метъл устременост. Много от гласувалите в листата способстваха за съставянето на листата с най-великите метъл албуми на преди няколко години.
Този път са разисквани най-ранните метъл песни, стигащи до оглушителния кавър на " Summertime Blues " на Blue Cheer, до скорошни моментални класики като " Executioner`s Tax (Swing of the Axe) " на Power Trip. Бяха разисквани тънките граници сред хард рок и метъл:
Motörhead и AC/DC, хард-рок групи, които записаха вдъхновяващи изказвания на гняв, които минават в метъла, са тук, до момента в който Guns N` Roses и Kiss, чиято музика носи повече от цялостната хард-рок обсег, не са. По сходен метод ще намерите песни на Def Leppard, Lita Ford и Ratt - групи, които дефинират метъл етоса за времето, когато излизат, даже в случай че песните им не звучат толкоз интензивно като, да речем, Emperor.
В случаите на предшествениците на метъла, като Led Zeppelin и даже Black Sabbath, които са избягвали етикета " метъл ", подбрани са най-металните песни от каталозите им.
А в този момент направете прословутия знак за хеви метъл с ръката, " вдигнете рога ", и се дръжте крепко. Е, несъмнено, 100 песни са прекалено много, по тази причина ще ви представим първите 10. Насладете се, а в случай че желаете - пуснете си ги да ги чуете още веднъж, в случай че към този момент не сте го сторили през днешния ден, когато сте станали от сън.
10. " Run to the Hills ", Iron Maiden, 1982
След като се разделят с вокалиста си Пол Ди`Ано, Iron Maiden скоро притеглят някогашния фронтмен на " Самсон " Брус Дикинсън. " Един клиент на концерта написа тъжба ", спомня си Дикинсън в автобиографията си, за това, че " чул обичаните си песни да звучат през сирена за въздушно нахлуване ".
Мениджърът Род Смолууд осъзнава, че характерният вик на новия артист не е неточност, а специфичност, и бързо се твърди, че е получил заслуженото показване. Това щеше да бъде първият сингъл от албума на Maiden от 1982 година " The Number of the Beast " - уестърн епос, допълнен с разтърсващо, тежко " wah-wah " соло, дело на китариста Дейв Мъри, и някои от свирепите барабани на Клайв Бър.
" Има някои песни, които усещаш в костите си, че ще бъдат големи ", сподели Дикинсън.
9. " Holy Diver ", Dio, 1983
След като се прочува като фронтмен на Rainbow и заместител на Ози Озбърн в Black Sabbath, през 1983 година Рони Джеймс Дио основава своя лична група. " Holy Diver " е първият сингъл на Дио, който слага началото на три десетилетия кариера, изпълнена с демони, дракони и дъги. Записвайки с бъдещия китарист на Def Leppard Вивиан Кембъл, басиста Джими Бейн и барабаниста на Sabbath Вини Апис, Дио основава песента за сходна на Христос фигура на друга планета, която жертва живота си при гибелен скок, целящ да придвижи душата му в различен свят. " Но хората на неговата планета, които отразяват нас като човечество, споделят: " Не тръгвай! Те ще те убият! "
Дио написа в бележките към компилацията си Stand Up and Shout.
" Но това, което те в действителност споделят, е: " Ей, всички ние сме егоистични копелета ", тъкмо както множеството хора, и " Искаме да ви имаме единствено за себе си ". С други думи, " Майната им, останете с нас ". Това е отражение на вътрешния мрак на човечеството. "
8. " Raining Blood ", Slayer, 1986
" Raining Blood " въплъщава това, което е хеви метълът: въодушевление, мощност, величественост, трансцендентност. И в тази ужасяващо красива ария, действителна лирика с общителното подпомагане на починалия към този момент Джеф Ханеман: " Падни в мен, багрите на небето/разруши разпоредбите, направени от камък ". Изречен с изумителна изясненост от вокалиста и басист Том Арая, този текст подчертава върху извънредно прогресивния аранжимент, който държи барабаниста Дейв Ломбардо на крайник, от първите удари по време на гръмотевичната стихия в интрото до жестоката кулминационна точка на песента в жанр " Гранд Гиньол " (б.а. - спектакъл в квартал " Пигал " в Париж), преди внезапно да прекъсне със същата тази гръмотевична стихия.
" Интрото е огромно с хармоничната част с две китари, а по-късно първият темп, който Дейв прави - това нещо с двойната каса и е като този противоположен галоп, който раздвижва тълпата, където и да сте ", споделя китаристът Кери Кинг.
" Можем да свирим пред Аланис Морисет, а публиката обича тази част. "
7. " Iron Man ", Black Sabbath, 1970
Зловещ, грамаден и в това време толкоз елементарен, че даже новак китарист може да го разгадае, рифът на Тони Айоми " Iron Man " е самото определение за тежка музика от 70-те години.
" Просто си помислих, че това е най-тежкото нещо, което в миналото съм чувал ", споделя басистът на Sabbath Гийзър Бътлър в бележките към Paranoid: Исках да отразя това в текста. "
Взимайки спомагателна имитация от забележката на Ози Озбърн, че рифът на Айоми " звучи като някакъв огромен стоманен мъж, който се разхожда из града ", Бътлър сънува железен антигерой, чиито опити да избави света водят само до отчуждение и опустошение - резултат, символизиран от лумпенизиращия рейв, който приключва този вечен химн (и първата страна на албума Paranoid от 1970 г.).
6. " Crazy Train ", Ozzy Osbourne, 1980
Издаденият през септември 1980 година албум " Crazy Train " прокарва решителна граница сред дните на Ози Озбърн в Black Sabbath и соловата му кариера и служи като знак за това накъде ще се насочи метълът през новото десетилетие. Въпреки че лиричните проблеми на песента - психологични болести, фантом на нуклеарно заличаване - сигурно са били познати на хедбенгърите от 70-те години, музиката е по-елегантна, по-ударна и подчертана от ослепителния (и скоро оказал голямо влияние) шрединг (б.а. - shredding е термин от музиката, обвързван с китарното звучене) на новоизлюпения воин на китарата Ранди Роудс.
" Познавах го за доста малко време ", споделя Ози за Роудс в изявление за Rolling Stone през 2021 година
" Но това, което той ми даде за това малко време, беше извънредно като шибано великолепие. "
Никой, който чуе тази ария, не може да оспори това.
5. " War Pigs ", Black Sabbath, 1970
Всеки, който счита, че метълът не е място за политика, би трябвало да си е взел изтъркано копие на албума Paranoid на Black Sabbath, защото той е освен извор на толкоз доста тежки рифове в този лист, само че и главен образец за антивоенна пропаганда от епохата на Виетнам. Това чувство за политическа завист личи незабавно в " War Pigs ", чийто размазващ риф и безсърдечен темп не дават никаква отстъпка на жадните за пари политици, които са изпратили нещастни деца да умрат; това е тематика, която ще резонира в метъла през идващите десетилетия, от Metallica до Bolt Thrower.
Песента приключва с отмъстителната визия на Ози Озбърн за апокалипсиса, в която Бог и Сатаната се срещат, с цел да си върнат това, което жадните за власт хора са разрушили, преди китарата на Тони Айоми да се хвърли в забвение.
" Политиците са същинските сатанисти - това се пробвах да кажа ", изяснява басистът и текстописец Гийзър Бътлър съвсем половин век по-късно.
4. " Breaking the Law ", Judas Priest, 1980
" Breaking the Law " е доказателство, че икономията може да бъде също толкоз ефикасна в метъла, колкото и грандиозността. Издадени тъкмо когато Новата вълна на английския метъл доближава своя връх, тези опитни ветерани от 70-те години демонстрират на своите по-млади, по-бързи и по-шумни връстници, че към момента могат да провокират тийнейджърски яд с най-хубавите от тях.
" Breaking the Law " е гняв, катарзис и поп досегаемост, грижливо опаковани в лакирана кожа и хромирани шипове. Когато Роб Халфорд изкрещява: " Ти не знаеш какво е! ", до момента в който на назад във времето се чупят стъкла и вият сирени, няма по какъв начин да не почувствате разочарованието му.
" Това го чуваш във всички групи, те свирят избрана ария толкоз години, че им омръзва да я свирят ", споделя китаристът Глен Типтън.
" Но елементарният факт е, че щом се качиш на сцената с публиката зад тила си, в никакъв случай не ти омръзва ария като " Breaking the Law ", публиката да пее дружно с теб... Свиренето е по-вълнуващо, в сравнение с в миналото е било. "
3. " Ace of Spades ", Motörhead, 1980
Новата вълна на английския хеви метъл бележи момента, в който музиката минава от мудна и мътна към бърза и гневна, и малко песни въплъщават тази смяна в темпото по този начин пълноценно, както " Ace of Spades ". Между високоволтовото дрънчене на баса на Леми и маниакалния галоп на двойния тъпан на Фил " Philthy Animal " Тейлър, групата очевидно е натиснала педала на газта.
Но до момента в който доста почитатели биха светнали с рога нагоре на текстове като " Не желая да пребивавам постоянно ", Лемми се замисли, казвайки на журналиста Мик Уол: " Всъщност, бих желал да умра година преди вечността. За да избегна бързането. "
2. " Master of Puppets ", Metallica, 1986
Metallica към този момент бяха оказали откривателско влияние, като прибавиха американски привкус към новата вълна на английския хеви метъл, когато изобретиха траша, само че заглавната ария на третия им албум внесе нюанси и трудност в тяхната спийд метъл офанзива и отвори целия род за нови благоприятни условия.
Обратите в тази ария са вълнуващи - от зареждащите куплети до мрачната междинна част, от гръмотевичния мост с крясъци до парещото соло на китариста Кърк Хамет.
" Това, което най-вече ме изненадва, е когато чувам радио и се включи нещо от " Master of Puppets ", и съм учуден какъв брой настоящо и съвременно звучи към момента ", споделя Хамет. - Благодарен съм за това. Това не постоянно се случва. "
1. " Black Sabbath ", Black Sabbath, 1970
Хеви метълът се ражда, както прилича, в един призрачен сън.
" Спях и усетих нещо в стаята, като това необичайно наличие ", спомня си един път басистът Гийзър Бътлър за произхода на песента " Black Sabbath ". " Събудих се в света на сънищата, а в дъното на леглото имаше едно черно нещо, което ме гледаше.... Това просто ме стресна. "
Групата на Бътлър, тогава известна като Earth, се пробва да пробие на тежката блус сцена в Бирмингам, Англия, в продължение на няколко години, когато им хрумва концепцията да напишат песни, които да плашат слушателите като филмите на ужасите.
Китаристът Тони Айоми блъснал три злокобни акомпанимента и Озбърн реагирал на тях, като си показал, че демонът на Бътлър се взира в него: " Какво е това, което стои пред мен? " - изрева той.
Наричат песента " Black Sabbath " в символ на почитание към едноименния заплашителен филм на Борис Карлоф и вземат решение, че толкоз им харесва, че се преименуват и на Black Sabbath. Най-накрая имали ария, която била в действителност тежка, и откакто продуцентът Роджър Бейн добавил гръмотевична стихия и биеща църковна камбана към интрото на песента, " Black Sabbath " се трансформирала в същински метъл оригинал.
Днес " Black Sabbath " излъчва същото сурово, адско величие; тя е по едно и също време страшна и занимателна. Това е чувството, което всички метъл групи преследват от този момент насам, и то към момента господства.
Източник: lupa.bg
КОМЕНТАРИ