Ролята на музиката в игрите: как саундтраците подобряват преживяването от игрите
С течение на времето музиката за видеоигри еволюира от елементарни, повтарящи се песни до комплицирани, многопластови атмосфери. Този прогрес трансформира ОСТ на видеоигрите в неразделна част от игровото преживяване, като въздейства на всичко - от настроението на играча до метода, по който той работи със заглавието.
Звукът е доста по-съществен за игрите от просто фоново възпроизвеждане: той оказва помощ да се поддържат страстите, разказването на истории и потапянето. Слотовете, предлагани в добре проведени казина като https://icecasino.com/bg-bg, обезпечават фонови пиеси, с цел да поддържат настроението на играчите. В тази публикация ще бъдат прегледани многото способи, по които ОСТ въздействат върху прекарването в игрите, и тяхното възходящо значение в известната просвета.
Подробности за еволюцията на музиката в игрите
От елементарни звукови резултати до по-сложни и кинематографични - те са се приспособили към софтуерния прогрес на хардуера за игри. Песните за игри са се трансформирали в сполучлив инструмент за конфигуриране на играта, основаване на въодушевление и усилване на прочувствената ангажираност с течение на времето.
Отчасти заради обстоятелството, че 8-битовите конзоли като Nintendo Entertainment System (NES) са имали стеснен тон до звукови сигнали и цикли, видеоигрите от ранната ера не са употребявали тон отвън простите цикли. Въпреки тези ограничавания актьори като Коджи Кондо основават типичен песни за заглавия като Super Mario Bros . и The Legend of Zelda , чиято музика се свързва със самите игри. Тези първични дрезгави и повтарящи се ОСТ дефинират темпото и настроението на играта.
• Възходът на оркестровата музика и звука с качество на CD . ОСТ с по-висока резолюция стават вероятни с създаването на системи, основани на CD, в това число Sony PlayStation , през 90-те години на предишния век и началото на 2000-те години . Оркестровите песни в игрите стават известни по това време;
• Настоящата ера : Адаптивни и интерактивни саундтраци. В днешно време това звучене е доста по-интерактивно, като се трансформира според от дейностите на играча. Музикалните преходи в заглавия с отворен свят като Red Dead Redemption 2 или The Witcher 3 са синхронизирани с проучването и битката. Това прави преживяването по-вдъхновяващо и ангажиращо.
Музиката усилва потапянето в играта
Потапянето в играта е една от най-силните използва. Звукът се задържа към играчите, когато те навлязат в даден свят, и оказва помощ да се сътвори въодушевление, създавайки чувство за наличие на обещано място. Играчите могат да усетят тежестта на едно ужасяващо премеждие, да се пренесат в обширни открити среди или да усетят адреналина от бързо разрастваща се борба, озвучена с музика.
Епичните OST на видеоигри като Skyrim ви въвличат по-дълбоко в света на играта и укрепват прекарването ви, до момента в който шофирате през красиви, обширни местности. Обратно, тъмните, злокобни хорър шумове в селекциите, като да вземем за пример Silent Hill, държат играчите в напрежение и усилват тревогата и несигурността. Тази безпроблемна композиция от тон и деяние разрешава потапяне и ви разрешава да се почувствате като жител на света на играта.
Разказване на истории и развиване на героите посредством музика
OST е мощен инструмент за описване на истории и може да направи видеоигрите по-убедителни, като отразява разказите и прочувствените прекарвания на героите. Този саундтрак се приспособява към развиването на играта, като усилва прочувственото влияние на значимите моменти. Звукът се трансформира в средство за описване, като оказва помощ да се изрази възприятието и мисълта, които не могат да бъдат изразени с думи.
Например фразата " To Zanarkand " се появява няколко пъти във Final Fantasy X , с цел да показа пътя на основния воин Тидус към Юна . Емоционалното развиване на героя е уловено в музиката, която се трансформира от оптимистична до траурна и служи за укрепване на историята и създаване на прочувствената връзка на играча с героите.
Установяване на културна и франчайз еднаквост
Това е основен съставен елемент от метода, по който дадена игра или франчайз построява своя лична просвета и се трансформира в емблематична част от наследството. Дори елементарният състезател може неотложно да разпознае характерни звуци и песни. Поради обстоятелството, че звукът е станал толкоз обвързван с играта, играта и фенът образуват прочувствена връзка, която не е основана на екрана.
Вземете да вземем за пример OST на Super Mario Bros. или The Legend of Zelda . Те към този момент не са просто игри, а са част от културата като цяло. Въпреки че OST на Zelda се асоциира с пътешестване и проучване, доста геймъри към момента могат да си спомнят звука на Mario, когато играят разновидности на игри от ранната ера. Тези саундтраци символизират франчайза и способстват за неговата по-изявена културна характерност и за това, че са част от играта.
Интерактивни и адаптивни музикални системи
Днес игрите към този момент не слушат авансово заложен саундтрак, а реагират в действително време на това, което прави играчът. Отразявайки измененията в играта, тази интерактивна техника (известна още като адаптивна или динамична) способства за прекарването на играча да реагира и да се потопи в света на игрите.
Избори като The Witcher 3: Wild Hunt и Red Dead Redemption 2 се отличават с гъвкави звукови системи според от това дали играчът се разхожда, взе участие в борба или си почива. OST също по този начин става по-тъмен, колкото по-близо влиза играчът в борба, което прибавя повече напрежение. Обратно, звукът става все по-тих и по-тих, когато те минават през спокойна среда. Това кара играта да се усеща раздвижена и завладяваща, с помощта на способността на музиката да се развива в отговор на придвижванията на геймплея.
Трайното влияние на музиката в игрите: Ключов детайл в потапянето в игрите
Звуците във видеоигрите се трансфораха от съпровод в неразлъчен детайл от геймплея. Независимо дали задават звук или прибавят прочувствени кукички, саундтраците прибавят наслаждение и потапяне в игрите.
Музиката за игри ще пораства и ще се развива дружно с игрите посредством композиции, задвижвани от изкуствен интелект, и морфинг на звука. С включването на роман, диалог и възторг във всяка мелодия музиката за видеоигри се е трансформирала в витален и деен род, който играчите обичат и който хората признават.
