Режисьорът, който е член на управителния съвет на Stability AI,

Режисьорът, който е член на управителния съвет на Stability AI, се изрече изрично срещу генерирането в киното.

Дискусията за ролята на изкуствения разсъдък в киното продължава да ескалира на фона на бързото развиване на генеративните технологии. Този път към критиците на цифровите артисти се причисли и режисьорът на „ Аватар “ Джеймс Камерън, прочут с интереса си към авангардните кинематографични решения, само че съперник на замяната на живото деяние с логаритми.

Говорейки в предаването CBS Sunday Morning преди излизането на третия филм от поредицата „ Аватар “, озаглавен „ Огън и пепел “, Камерън сложи ясна граница сред технологията за хващане на придвижването и генеративните невронни мрежи. Според него работата с хващане на придвижването остава взаимно творчество сред режисьора и изпълнителя, при което цифровите принадлежности единствено усъвършенстват това, което артистът основава на снимачната площадка.

Режисьорът вижда генеративните системи като диаметралност на този метод. Той акцентира, че логаритмите към този момент са способни да основават персонажи и цели функции посредством текстови запитвания, без въобще да вземат участие живи хора, и дефинира тази процедура като тревожна за филмовата промишленост.

Камерън акцентира, че не се интересува от замяната на човешките реализатори с машинно генерирани облици и прави оценка работата с актьорите като основен детайл от специалността. За него компютърните технологии имат смисъл единствено като инструмент, който оказва помощ да се разкрие човешката игра, а не да се изтласка от фрагмента.

В същото време основателят на „ Аватар “, който е част от управлението на основаната във Англия компания Stability AI, е скептично надъхан към креативния капацитет на генеративните модели. По негова преценка тези системи разчитат на към този момент съществуващи масиви от творби на изкуството и човешки опит, като ги комбинират в междинен резултат, вместо да основават същински нов.

Режисьорът има вяра, че логаритмите не са в положение да възпроизведат неповторимия житейски опит на съответния сценарист и самостоятелните особености на маниерите на даден артист. Именно тези разлики, съгласно него, образуват оригиналността в киното и страдат при положение на цялостно разчитане на синтетично наличие.

Камерън предвижда, че на фона на разрастването на изкуствения разсъдък живото осъществяване и наблюдението на креативния развой в действително време ще се възприемат като изключително скъпи. В тази картина на бъдещето на филмопроизводството технологиите ще останат значима част от работния развой, само че централното място, съгласно режисьора, би трябвало да остане за хората.

Голяма част от това, което виждаме от луната Пандора, наподобяваща Земята, фантастичната сцена на поредицата „ Аватар “, идва от едно звукозаписно студио в Лос Анджелис, където са снимани подиуми от втория и третия филм.

„ Трябваше да изградим океан “, споделя режисьорът Джеймс Камерън. „ Можехме да създадем двуметрова вълна. Можехме да създадем вълна, която се разрушава в брега, в случай че изградихме брега. “

Сигърни Уивър, Зоуи Салдана и други артисти снимаха подводните си подиуми в контейнер с размер съвсем 250 000 галона. След това цифровите актьори използваха тези фрагменти, наречени „ performance captures “, като образец за обрисуване на окончателните версии на героите, които виждаме на екрана.

„ За снимането на представления използваме цялостен куп камери, с цел да заснемем представянето на тялото на артиста “, изяснява Камерън. „ И използваме една камера (или в действителност в този момент използваме две), с цел да заснемем лицата им. Те са в непосредствен проект през 100% от времето. Но има нещо прелестно в това да си в непосредствен проект през 100% от времето. Много наподобява на театрална подготовка. “