Проф. Айяля Улудере е сред най-ярките фигури на съвременната европейска

Проф. Айяля Улудере е измежду най-ярките фигури на актуалната европейска флейтова педагогика. Родена и израснала в Турция, тя гради дългогодишна кариера в музикалните среди на Европа. Поводът за актуалното ѝ посещаване в България е присъединяване ѝ във второто издание на Младежкия музикален фестивал " Солисими " в Бургас, където организира майсторски клас за млади флейтисти.

Ето какво споделя тя в искрено изявление за вълнението от работата си с български музиканти и смисъла на сходни начинания.

Проф. Улудере, каквови докара в Бургас и за какво приехте поканата да проведете майсторски клас тук?

С наслаждение поех поканата, когато ме поканиха в плана " Солисими ". Бях радостна, че ще мога да работя с всички, записали се тук, в България. В същото време, на драго сърце подготвихме учениците от НУМСИ " Проф. Панчо Владигеров ", които ще създадат концерта в петък. Авторският концерт на проф. Борислава Танева също бешемного хубава изненада за нас. Мои възпитаници ще изпълнятпроизведението, което тя написа особено за нас. Също и творбата на Константин Илиевски ще бъде премиерно изпълнено в Бургас, и това ще бъде в петък вечерта.

А в четвъртък вечерта ще бъде концертът на майсторския клас. Какво да чака публиката?

Да, в четвъртък ще се състои концертът на майсторския клас, който организирам в музикалното учебно заведение. Там ще бъдат изпълнени разнообразни творби от разнообразни столетия и също ще подготвим няколко квартета.

Вие сте професор с дългогодишна кариера в Турция и Европа. Какви са главните разлики в музикалното обучение сред страните?

Всяка страна има специфичност, само че на всички места младите са идентични. Мисля, че когато им се сложи ясна цел с положителни творби и вярна тенденция, те постоянно могат да се развиват и да свирят доста по-добре от настоящото си равнище.

Какво е смисъла на присъединяване във фестивала " Солисими " и по какъв начин оценявате сходни начинания за младите музиканти?

Много е значимо да има такива планове, тъй като те свързват освен учениците, само че и преподавателите. Свързват страните и хората, които постоянно не могат да се срещнат. Музиката е тази, която ни сплотява и ни разрешава да свирим дружно на едно място. Така всички сме по-съвместно осведомени с новостите, които следим в целия свят.

Какво търсите и насърчавате у младите флейтисти по време на майсторските класове?

Майсторският клас е мястото, където всеки би трябвало да внимава. Може да се научиш освен като свириш, само че и като слушаш. Това, което чуваш, може да се окаже доста уместно за теб. Понякога нещо, което правиш по табиет, може да не е най-хубавото за теб. Затова всеки би трябвало да си реши самостоятелно кое е характерното, което ще го изведе напред в кариерата. Учениците тук са доста гъвкави, с добър слух и реагират мигновено на предложенията на преподавателя.

Каква е за вас ролята на флейтата като солов инструмент в актуалната класическа музика?

Флейтата е един от най-популярните солови принадлежности в класическата музика, съвсем колкото цигулката. В оркестрите има доста солови партии, съществува голям репертоар. Това е инструмент, който в действителност обичаме.

Какъв съвет бихте дали на младите музиканти, които желаят да градят кариера в чужбина?

Международната кариера е доста скъпа. Хубаво е младите музиканти да учат колкото се може повече и да демонстрират своя самостоятелен цвят. Всеки има неповторими качества и с всичко, което е натрупал като опит и характерност, може да стане солист с интернационално самопризнание.