Лого за милиони - колко печелят музикантите от тениски и аксесоари
През август двата концерта на американския рапър Травис Скот в лондонската зала O2, събираща 200 хиляди души, пожънаха голям триумф. Билетите бяха разпродадени за по-малко от два часа, в случай, че цената им стигаше 180 паунда. Това обаче е единствено част от историята, когато приказваме за облагите, които изпълнителите могат да генерират. Мърч стоките, продавани в границите на концертите на Травис Скот, генерират доходи от 1 милион $, надминавайки върха на южнокорейската момчешка тайфа BTS от 2019 година Печалбата на Скот се дължи частично на цените (45 паунда за шапка, 125 паунда за суитчър), само че също по този начин е част от една по-широка наклонност, написа Тhe Guardian. 
Тъй като приходите от стрийминг са незначителни, а възходящата инфлация прави облагата от билети несигурна, точно продажбата на спомагателни артикули и аксесоари обезпечава финансово успокоение за артистите – изключително тези, които не са на равнището на мегазвезда като Скот. Певицата и текстописец Лиз Лорънс също се концентрира в мърчъндайзинга в последните пет години. Към най-новия си албум – The Avalanche – тя предлага чанти и тениски и споделя, че те към този момент са основна част от приходите й и даже са причина да не губи пари. Музикалните артикули са промишленост сама по себе си, а световните продажби на дребно се правят оценка на 3,5 милиарда $ през 2018 г. Базираната в Лос Анджелис компания Bravado създава артикули за Травис Скот, за Били Айлиш, Rolling Stones и Weeknd. Ceremony of Roses, учредена през 2016 година, създава артикули за Адел, Оливия Родриго и A$AP Rocky. Radiohead бяха първият клиент на учредената през 2002 година в Обединеното кралство Sandbag, която през днешния ден тя работи с BTS, Abba и Justice. Според Джордан Гастър, началник на A&R отдела в Sandbag, търговията с почитател артикули се е трансформирала в приоритет през последното десетилетие. Тенденцията става изключително мощна по време на пандемията, когато потокът от доходи от концерти онлайн секна. Everpress – маркетплейс, където артистите продават лимитирани артикули – регистрира удвояване на продажбите по време на пандемията. Платформата пресмята, че към 25% от продадените тениски са от музиканти или звукозаписни компании. Наред с всичко това, почитател стоките притеглят вниманието на огромните марки. В последните 10 години марки като Balenciaga, Louis Vuitton и Acne включват в сбирките си скъпи тениски с лога на групи. Междувременно, за огромно оскърбление на традиционалистите, Primark и Urban Outfitters продават тениски на Fleetwood Mac и Doors на младежи, които харесват логото повече от музиката. Metallica пък си сътрудничи с Netflix за тениска, комбинираща тяхното лого с това на Hellfire Club от Stranger Things.
Стоките на избрани реализатори са изключително търсени. Според профилирания уебсайт StockX, суитшърт от серията Kids See Ghosts, план от 2018 година на Кание Уест и Кид Куди, се продава на 533% по-висока цена, след издънката на Уест с надписа „ White Lives Matter “, поради който Adidas и доста други компании скъсаха връзките си с него. Тенденцията, несъмнено, не е нова. Мениджърът на Елвис пуска известните значки I Hate Elvis в средата на 50-те години. Бийтълс капитализират манията към тях с какво ли не – от перуки до кукли Ринго. The Rolling Stones прибавиха облага към приходите си, с помощта на албума Sticky Fingers през 1971 година - първият, който включва тяхното известно лого, проектирано от английски студент по изкуства.
Днес актьори като Травис Скот, Бионсе, Били Айлиш, Джъстин Бийбър и Франк Оушън освен трансформират почитател стоките в централна част от своя музикален бизнес – доста от тях имат свои лични фешън линии.
Например Айлиш, известна с любовта си към прекомерно огромни облекла, трансформира XXL суитчъра в собствен моден „ автограф “. Бийбър работи с паметния лейбъл Fear of God за мърча в турнето си Purpose, а за албума Renaissance на Beyoncé имаше алтернатива за предварителна поръчка – кутия CD и тениска с изображение на певицата.
Мърч търговията е изключително значима част от културата и стопанската система на музиката изключително за английските групи, чиито доходи от концерти са застрашени от всички ограничавания, свързани с Брекзит.
Освен това тази търговия се оказва по-добре готова за бъдещето, за разлика от други аспекти на музикалния бизнес. Дотолкова, че Травис Скот продава аксесоари за своя цифров аватар във Fortnite, допринесли за 20-те милиона $, които се счита, че е спечелил.
И макар че цифровият мърч става се по-мащабна наклонност, експертите са безапелационни, че физическите почитател артикули ще останат пожеланото решение.
За почитателите физическата връзка с нещо, основано от техния кумир, остава неустоимо. Звучи злокобно, само че когато обичаш избран актьор, искаш да носиш част от него със себе си, с цел да бъдеш „ същински “ обвързван с него.
Тъй като приходите от стрийминг са незначителни, а възходящата инфлация прави облагата от билети несигурна, точно продажбата на спомагателни артикули и аксесоари обезпечава финансово успокоение за артистите – изключително тези, които не са на равнището на мегазвезда като Скот. Певицата и текстописец Лиз Лорънс също се концентрира в мърчъндайзинга в последните пет години. Към най-новия си албум – The Avalanche – тя предлага чанти и тениски и споделя, че те към този момент са основна част от приходите й и даже са причина да не губи пари. Музикалните артикули са промишленост сама по себе си, а световните продажби на дребно се правят оценка на 3,5 милиарда $ през 2018 г. Базираната в Лос Анджелис компания Bravado създава артикули за Травис Скот, за Били Айлиш, Rolling Stones и Weeknd. Ceremony of Roses, учредена през 2016 година, създава артикули за Адел, Оливия Родриго и A$AP Rocky. Radiohead бяха първият клиент на учредената през 2002 година в Обединеното кралство Sandbag, която през днешния ден тя работи с BTS, Abba и Justice. Според Джордан Гастър, началник на A&R отдела в Sandbag, търговията с почитател артикули се е трансформирала в приоритет през последното десетилетие. Тенденцията става изключително мощна по време на пандемията, когато потокът от доходи от концерти онлайн секна. Everpress – маркетплейс, където артистите продават лимитирани артикули – регистрира удвояване на продажбите по време на пандемията. Платформата пресмята, че към 25% от продадените тениски са от музиканти или звукозаписни компании. Наред с всичко това, почитател стоките притеглят вниманието на огромните марки. В последните 10 години марки като Balenciaga, Louis Vuitton и Acne включват в сбирките си скъпи тениски с лога на групи. Междувременно, за огромно оскърбление на традиционалистите, Primark и Urban Outfitters продават тениски на Fleetwood Mac и Doors на младежи, които харесват логото повече от музиката. Metallica пък си сътрудничи с Netflix за тениска, комбинираща тяхното лого с това на Hellfire Club от Stranger Things. Стоките на избрани реализатори са изключително търсени. Според профилирания уебсайт StockX, суитшърт от серията Kids See Ghosts, план от 2018 година на Кание Уест и Кид Куди, се продава на 533% по-висока цена, след издънката на Уест с надписа „ White Lives Matter “, поради който Adidas и доста други компании скъсаха връзките си с него. Тенденцията, несъмнено, не е нова. Мениджърът на Елвис пуска известните значки I Hate Elvis в средата на 50-те години. Бийтълс капитализират манията към тях с какво ли не – от перуки до кукли Ринго. The Rolling Stones прибавиха облага към приходите си, с помощта на албума Sticky Fingers през 1971 година - първият, който включва тяхното известно лого, проектирано от английски студент по изкуства.
Днес актьори като Травис Скот, Бионсе, Били Айлиш, Джъстин Бийбър и Франк Оушън освен трансформират почитател стоките в централна част от своя музикален бизнес – доста от тях имат свои лични фешън линии. Например Айлиш, известна с любовта си към прекомерно огромни облекла, трансформира XXL суитчъра в собствен моден „ автограф “. Бийбър работи с паметния лейбъл Fear of God за мърча в турнето си Purpose, а за албума Renaissance на Beyoncé имаше алтернатива за предварителна поръчка – кутия CD и тениска с изображение на певицата.
Мърч търговията е изключително значима част от културата и стопанската система на музиката изключително за английските групи, чиито доходи от концерти са застрашени от всички ограничавания, свързани с Брекзит.
Освен това тази търговия се оказва по-добре готова за бъдещето, за разлика от други аспекти на музикалния бизнес. Дотолкова, че Травис Скот продава аксесоари за своя цифров аватар във Fortnite, допринесли за 20-те милиона $, които се счита, че е спечелил.
И макар че цифровият мърч става се по-мащабна наклонност, експертите са безапелационни, че физическите почитател артикули ще останат пожеланото решение.
За почитателите физическата връзка с нещо, основано от техния кумир, остава неустоимо. Звучи злокобно, само че когато обичаш избран актьор, искаш да носиш част от него със себе си, с цел да бъдеш „ същински “ обвързван с него.
Източник: profit.bg
КОМЕНТАРИ