Красота и власт: Как жените на Ренесанса владееха политиката със стил
Преди повече от пет века са съществували относително дребен брой дами, които са могли да си разрешат екстравагантни и първокласни визии. Не просто като демонстрация на усет, а като метод да си обезпечат въздействие, авторитет и власт по време на един извънредно плевел интервал от италианската история.
Ренесансова Италия е дом на едни от най-известните и авторитетни художници, живели в миналото. По-малко известни през днешния ден, само че евентуално също толкоз значими за своето време, са били и редицата извънредно стилни дами, чиито фешън избори са функционирали като елегантна форма на мощ.
Наричани през днешния ден „ девойките, за които всички приказват “, тези дами не престават да въздействат на модата и дизайнерите даже през 21. в.
Една от първите е Симонета Веспучи, момичето от Флоренция, живяло през 15. в.
„ Целият град беше влюбен в нея. Всяко момиче искаше да бъде като нея, всеки мъж искаше да я има. Тя беше въплъщение на флорентинската хубост по това време с дългите си руси коси и мека кожа “, гласят описанията за нея.
Макар да е омъжена, Симонета е неуморно преследвана от мъжете. Твърди се, че братята Джулиано и Лоренцо ди Пиеро де Медичи са се борили за нейните усеща. Тя се трансформира в муза на голям брой художници, в това число на Сандро Ботичели. Някои историци даже считат, че точно тя е вдъхновението за облика на Венера в „ Раждането на Венера “, макар че картината е рисувана към 1485 година, съвсем 10 години след трагичната й гибел през 1476 година, когато е едвам на 22 години. Любовта на Ботичели към нея обаче е толкоз дълбока, че той изискал да бъде заровен в краката й след личната си гибел и неслучайно продължава да рисува нейния идеализиран облик до края на дните си.
View this post on Instagram
След Симонета стилните икони на Ренесанса се появяват в още по-напрегнат политически подтекст и то по време на Италианските войни. Това е поредност от жестоки спорове, водени главно сред Франция и Испания за надзор над Италия, вилнеещи от 1494 до 1559 година В този интервал модата постоянно се употребява като дипломатически инструмент, а една жена владее това изкуство до съвършенство – Изабела д’Есте.
Съпруга на Франческо II Гонзага, Изабела е прочут филантроп и една от най-влиятелните дами на Ренесанса.
„ Нейните избори са надълбоко вкоренени в тактиките на държавното ръководство “, споделя историкът Сара Кокрам пред BBC.
View this post on Instagram
Изразяването на политическа честност посредством облекло е необятно публикувано в Италия, само че постоянно е и рисковано. Когато зетят на Изабела Лудовико Сфорца, херцог на Милано, й изпраща първокласен плат, бродиран с емблемата на Сфорца през 1492 година, тя неотложно поръчва от него рокля, която носи по време на престоя си в Милано, демонстрирайки намерено принадлежността си. Седем години по-късно обаче френският крал изгонва Лудовико от Милано и връзката на Изабела с него стартира да наподобява подозрителна. Тогава тя се пробва да увери френския дипломат посредством собствен делегат във Венеция, че в случай че я посети, ще я откри облечена от глава до пети във френски платове.
Репутацията й на изискан съдия постоянно е употребена за политическо въздействие. Подаръците, които са деликатно подбрани, служат както за продобиване на благоразположението на по-висшестоящите, по този начин и за пробуждане на преданост у подчинените. Особено ръкавиците на Изабела били считани за мощен знак на въздействие дотолкоз, че даже кралицата на Франция обезверено желаела да се снабди с чифт.
Разработването на присъщ външен тип от черно кадифе, богато украсена шапка, рубини и перли, забележими в портрета й от Тициан от 1536 година, също има политическа функционалност. Някои историци считат, че визиите й умишлено били приспособени за придворните й като знак за честност. Особено емблематичен е аксесоарът за глава, който съставлява кръстоска сред перука и шапка, направена от същинска и изкуствена коса, коприна и златни влакна. Той е толкоз тясно обвързван с Изабела, че разрешението да бъде носен от други се възприема като жест на снизхождение.
Влиятелният статус на Изабела обаче е подложен под въпрос, когато брат й Алфонсо се дами за прословутата Лукреция Борджия. Лукреция има рокли, които костват повече от 20 000 дуката. Когато идва в дома на брачна половинка си през 1502 година, тя е съпроводена от над 1700 придворни и облечена във превъзходна кадифена рокля от златно букле с тюркоазена подплата. Алфонсо и Изабела даже изпращат шпиони, които да рапортуват за стила, бижутата и държанието на Лукреция преди сватбата. В резултат на това по време на церемонията Изабела и най-хубавата й другарка, снаха й, херцогинята на Урбино, обезверено се стремят да наподобяват безупречно и да не правят отстъпка образно.
View this post on Instagram
Любопитното е, че в историческите документи не се загатва открита фешън война сред двете. Вероятно Изабела изпъква повече през днешния ден, тъй като е увековечена в портрет на Тициан, както и в необятно публикувана схема на Леонардо да Винчи.
Най-близката действителна съперничка на Изабела обаче е испанската принцеса Елеонора ди Толедо, която се постанова като основна фигура през 1530 година На фона на експанзията на Медичи и световното владичество на Испания, което бележи края на Флоренция като република, папа Климент VII провежда брака й с Козимо I де Медичи през 1539 година Когато Елеонора идва във Флоренция, се приказва, че носи със себе си големи количества испански брокат. Първоначално е посрещната с съмнение поради задграничния си жанр и испанския език. С времето обаче тя съумява да завоюва утвърждението на жителите.
View this post on Instagram
Елеонора съумява да разпространява необятните рокли, които съгласно някои историци в началото са били предопределени за домашни, само че тя ги трансформира в публично облекло.
Макар екстравагантният темперамент на ренесансовия жанр да не е удобен за всекидневието, доста модерни дизайнери и известни персони не престават да черпят ентусиазъм от тази ера.
Дизайнерът Алесандро Микеле по време на работата си за Gucci постоянно се базира на облика на Елеонора ди Толедо. Що се отнася до Симонета, Изабела и Лукреция – те въодушевяват стилната къща Max Mara. Певицата Чапъл Роан също постоянно употребява образни препратки към Ренесанса в театралните си тоалети.
View this post on Instagram
Още вести четете в: Живот, Култура, Темите на деня За още настоящи вести: Последвайте ни в Гугъл News
