Павел Койчев е една от звездите на Аполония
Павел Койчев е една от звездите на „ Аполония “, сподели медийният познавач и шеф на дирекция „ ЛИК “ на Българска телеграфна агенция доцент Георги Лозанов. Днес Койчев и Лозанов показаха втората част на книгата „ Пластики и прочити “ в границите на Празниците на изкуствата „ Аполония “. Първата част на изданието включва работи на Павел Койчев с текстове на доцент Лозанов за тях от началото на измененията до 2009 година, а втората - от 2010 година до в този момент.
На събитието участваха генералният шеф на Българска телеграфна агенция Кирил Вълчев, шефът на Софийската градска художествена изложба Аделина Филева, художникът Греди Асса, другари и близки на Павел Койчев.
Изпълнителният шеф на фондация „ Аполония “ Маргарита Димитрова сподели, че форматът „ Цената на триумфа “ тази година се открива със срещата с Павел Койчев и доцент Георги Лозанов. „ Смисълът на това събиране тук е, че всяко нещо има цена - цената на доста труд, на доста ограничения, на доста нерви, на хубавите достижения също “, изясни тя, заяви Българска телеграфна агенция.
Преди време бях пресметнал, че Павел Койчев е прекарал 150 хиляди часа в ателието си. Той прави единствено това. Цената на триумфа е цената на усилието, сподели той. И това изпитание е красиво. А когато това изпитание даде резултат и хората да му се радват, това се назовава гений. И Павел Койчев е един от огромните гении, сподели доцент Лозанов.
По думите му - доста значим гений в актуалното българско изкуство. " Даже оня ден го нарекох придворен – човек, който доста може. Той оказва голямо въздействие с това, което може да прави. Той в някакъв смисъл се трансформира в трендмейкър на българското изкуство след измененията ", изясни доцент Лозанов.
По думите на шефа на дирекция „ ЛИК “ в Българска телеграфна агенция главен концептуален фокус на Павел Койчев е, че човек е творение на основателя си и би трябвало да остане в тази роля, а не да се самосъздава. „ В изкуството на Павел Койчев има една доста мощна трансцедентална следа, тъй като тя е диалог със Създателя “, отбелязва доцент Лозанов. По думите му можеш да се вслушаш в гласа на Създателя, да усетиш основателя единствено в изкуството. „ И неговото изкуство постоянно е било диалог със Създателя “, добави той.
По един или различен метод неговото изкуство влиза в разговор със Създателя. Появиха се православни пуритани, които чакаха той да показва такова трансцедентално мислене в православния канон, без той да има такова желание. И освен да изискват те да са в рамките на православния канон, а след това да имат искания, че не го съблюдава прецизно. Едно изкуство е толкоз по-трайно във времето си, не толкоз с материала си, а с интерпретациите, които поражда. Това е кражбата, обаче кражба на смисъл. Хората желаят да имат изкуството на Павел Койчев и да го подчинят на своите догми, сподели още Георги Лозанов.
Павел Койчев описа, че основал първото издание поради красивите текстове на доцент Георги Лозанов. Така е и с второто, означи той. Скулпторът добави, че двете високи фигури на мъж и жена, които тази година са показани на „ Аполония “, били замислени преди четири-пет години. Нямал предварителна концепция къде ще бъдат показани, само че знаел, че желае да е на море. Преди две години Маргарита Димитрова, изпълнителен шеф на фондацията за изкуство „ Аполония “, вижда скулпторите на фотография и предлага на създателя да ги покаже на фестивала. Сега е удовлетворен, че скулпторите са такива, каквито си ги е представял – откъм гърба са мачтите, вижда се морето, тази морска атмосфера.
Доц. Лозанов означи, че доста от работите на Койчев, въпреки и основани като краткотрайни, стартират да имат своя дълъг живот с помощта на хора, които желаят да ги приютят. Преди време даже някой откраднал произведения, направени от тор и до през днешния ден не е ясно какво се е случило с тях. „ Колкото и да основава Павел Койчев произведения от краткотраен материал, публиката му дава различен живот, в случай че ще да е с кражба “, сподели той.
Според доцент Лозанов Павел Койчев има извънреден интегритет. Той не се включвал в акциите преди 1989 година, когато се правели всеобщо монументи. Той няма монументи, той отхвърля правото на паметниците да бъдат изкуство, изясни доцентът.
Когато видиш негови неща, имаш удивление и някаква възбуденост, сподели художникът Греди Асса, който бе измежду гостите в публиката.
На събитието участваха генералният шеф на Българска телеграфна агенция Кирил Вълчев, шефът на Софийската градска художествена изложба Аделина Филева, художникът Греди Асса, другари и близки на Павел Койчев.
Изпълнителният шеф на фондация „ Аполония “ Маргарита Димитрова сподели, че форматът „ Цената на триумфа “ тази година се открива със срещата с Павел Койчев и доцент Георги Лозанов. „ Смисълът на това събиране тук е, че всяко нещо има цена - цената на доста труд, на доста ограничения, на доста нерви, на хубавите достижения също “, изясни тя, заяви Българска телеграфна агенция.
Преди време бях пресметнал, че Павел Койчев е прекарал 150 хиляди часа в ателието си. Той прави единствено това. Цената на триумфа е цената на усилието, сподели той. И това изпитание е красиво. А когато това изпитание даде резултат и хората да му се радват, това се назовава гений. И Павел Койчев е един от огромните гении, сподели доцент Лозанов.
По думите му - доста значим гений в актуалното българско изкуство. " Даже оня ден го нарекох придворен – човек, който доста може. Той оказва голямо въздействие с това, което може да прави. Той в някакъв смисъл се трансформира в трендмейкър на българското изкуство след измененията ", изясни доцент Лозанов.
По думите на шефа на дирекция „ ЛИК “ в Българска телеграфна агенция главен концептуален фокус на Павел Койчев е, че човек е творение на основателя си и би трябвало да остане в тази роля, а не да се самосъздава. „ В изкуството на Павел Койчев има една доста мощна трансцедентална следа, тъй като тя е диалог със Създателя “, отбелязва доцент Лозанов. По думите му можеш да се вслушаш в гласа на Създателя, да усетиш основателя единствено в изкуството. „ И неговото изкуство постоянно е било диалог със Създателя “, добави той.
По един или различен метод неговото изкуство влиза в разговор със Създателя. Появиха се православни пуритани, които чакаха той да показва такова трансцедентално мислене в православния канон, без той да има такова желание. И освен да изискват те да са в рамките на православния канон, а след това да имат искания, че не го съблюдава прецизно. Едно изкуство е толкоз по-трайно във времето си, не толкоз с материала си, а с интерпретациите, които поражда. Това е кражбата, обаче кражба на смисъл. Хората желаят да имат изкуството на Павел Койчев и да го подчинят на своите догми, сподели още Георги Лозанов.
Павел Койчев описа, че основал първото издание поради красивите текстове на доцент Георги Лозанов. Така е и с второто, означи той. Скулпторът добави, че двете високи фигури на мъж и жена, които тази година са показани на „ Аполония “, били замислени преди четири-пет години. Нямал предварителна концепция къде ще бъдат показани, само че знаел, че желае да е на море. Преди две години Маргарита Димитрова, изпълнителен шеф на фондацията за изкуство „ Аполония “, вижда скулпторите на фотография и предлага на създателя да ги покаже на фестивала. Сега е удовлетворен, че скулпторите са такива, каквито си ги е представял – откъм гърба са мачтите, вижда се морето, тази морска атмосфера.
Доц. Лозанов означи, че доста от работите на Койчев, въпреки и основани като краткотрайни, стартират да имат своя дълъг живот с помощта на хора, които желаят да ги приютят. Преди време даже някой откраднал произведения, направени от тор и до през днешния ден не е ясно какво се е случило с тях. „ Колкото и да основава Павел Койчев произведения от краткотраен материал, публиката му дава различен живот, в случай че ще да е с кражба “, сподели той.
Според доцент Лозанов Павел Койчев има извънреден интегритет. Той не се включвал в акциите преди 1989 година, когато се правели всеобщо монументи. Той няма монументи, той отхвърля правото на паметниците да бъдат изкуство, изясни доцентът.
Когато видиш негови неща, имаш удивление и някаква възбуденост, сподели художникът Греди Асса, който бе измежду гостите в публиката.
Източник: lupa.bg
КОМЕНТАРИ