Изложба „Игра“ на Станимир Видев се открива във Варна
ова галерия живопис на Станимир Видев ще бъде показана във Варна. Експозицията, озаглавена „ Игра “, се открива на 26 март от 18:00 часа в Арт Галерия Le Papillon.
Експозицията се открива в навечерието на рождения ден на художника.. Изложбата ще може да бъде прегледана до 22 април, като включва най-новите произведения на създателя.
Събитието е въодушевено от концепцията, че играта е форма на проучване и творчество – мисъл, свързвана с Алберт Айнщайн. В показаните картини Видев търси свободата на изложение посредством цвят, форма и придвижване, трансформирайки живописта в пространство за опит и персонална интерпретация.
Зад думата „ игра " се крие естествения натурел на Видев да търси предизвикването и да се забавлява при основаване на нови хармонии с подсъзнателен, примитивен жест в живописна материя. Сътворените за актуалната му галерия колажи върху платно са с изключение на превъзмогване на истинската фигура на обекта и трансформацията му в полуабстрактна нотация за съответно място и човек, само че и блян към превъзмогване на личните си стандарти. Такова е и дълбокото му прочувствено отношение към формата, обрисувана от пейзажа и хората с техните занимания, преминаващи през битието на художника. Според Видев „ една картина става тогава, когато задоволително си уморил платното и палитрата; при мен - сред петия и седмия път при слагането й на статива. Неведнъж ми се е случвало да скапва напълно една картина и да направя напълно нова или пък да я обърна назад и да видя, че е подготвена. "
Изявите на Станимир Видев са предстоящи, а творчеството му е следено от многочислени фенове в България и отвън страната. Абстрактно, полу нереално или фигурално – всяко негово произведение носи разпознаваемия му фасон на нанасяне на комплицирано тоново образувани мазки и тяхното следващо пламенно отнасяне и манипулиране. Платната му излъчват доста сила, влияят с решителното полагане на цветовете с утайване и лишаване на боите за реализира на светлина.
Станимир Видев има освен характерен, изразителен и съвсем нереален живописен жанр. Той е автентичен и прям художник, притежател на присъщия почерк на Пловдивската живописна школа. Неоспоримият му гений го трансформира през годините в един от високо уважаваните художници, със мощно наличие в българския културен живот – скъп както в артистичните среди от видни артисти, писатели, художници, по този начин и от колекционери и фенове, измежду които доста дипломати, политици, музиканти. Мощната му живопис следва философията му за баланс на цвета, комплицирано съставните нюанси и оформяне на колоритно чувство за прочувственото наличие на обекта. Структурите и фигурите, които построява следват научна идея от динамични композиции от основните обособени детайли в изобразявания обект, само че по този начин ловко хармонирани, че се възприемат като едно цяло. Сякаш джазирани цветни петна, само че с безапелационно чувство за целокупност на облика и с проследяема взаимовръзка сред съставните му елементи. Обичайно това са видимо съответни пейзажи и в действителност пластични комбинации на багри и размери с многопластови цветни фрактури, построени с умелата ръка на актьора в темп от топли и студени тонове. Видев се въодушевява от пулса и живота на град Пловдив, само че в творбите си излиза от конкретиката, като резервира различим щрих, боравейки си игриво с присъщите за него механически способи да лишава от наслагванията, да натрупва и да оставя релефи, фрагментирайки цялото на обособени дребни самостойни картини. Живописта на Видев е на границата на действителното и нереалното, а с цел да се усети добре се допуска вглеждане и нюх. Без да се стреми към построяването на композиционни центрове, художникът съумява единствено посредством умелото боравене с цветовете да реализира няколко проекта. Винаги почтен в изкуството си, създавайки музика от комплицирани цветове, той твори безапелационно живи картини, чийто нереални композиции отпускат съзнанието и провокират въображението. Различните прочувствени и физически положения на художника, случки от всекидневието, развълнували мисълта на актьора, са главният му креативен мотор.
В търсене на играта от фрагменти, в комплицирани и динамични композиции изложбата сплотява градски пейзажи, само че и разпознаваемите му загадъчни фигурални композиции, където обликът е самобитен мираж, загатващ за съответна личност, чийто темперамент е защриховал създателя. Видев обича да се концентрира върху енигматичното женско наличие, уловено в разнообразни положения и то постоянно издава отношението му към дамата като муза. И в тази експозиция имаме не една, а 8 силуета, загатващи за съсредоточеност, за нежна емоционалност, за нещо премълчано.
Експозицията се открива в навечерието на рождения ден на художника.. Изложбата ще може да бъде прегледана до 22 април, като включва най-новите произведения на създателя.
Събитието е въодушевено от концепцията, че играта е форма на проучване и творчество – мисъл, свързвана с Алберт Айнщайн. В показаните картини Видев търси свободата на изложение посредством цвят, форма и придвижване, трансформирайки живописта в пространство за опит и персонална интерпретация.
Зад думата „ игра " се крие естествения натурел на Видев да търси предизвикването и да се забавлява при основаване на нови хармонии с подсъзнателен, примитивен жест в живописна материя. Сътворените за актуалната му галерия колажи върху платно са с изключение на превъзмогване на истинската фигура на обекта и трансформацията му в полуабстрактна нотация за съответно място и човек, само че и блян към превъзмогване на личните си стандарти. Такова е и дълбокото му прочувствено отношение към формата, обрисувана от пейзажа и хората с техните занимания, преминаващи през битието на художника. Според Видев „ една картина става тогава, когато задоволително си уморил платното и палитрата; при мен - сред петия и седмия път при слагането й на статива. Неведнъж ми се е случвало да скапва напълно една картина и да направя напълно нова или пък да я обърна назад и да видя, че е подготвена. "
Изявите на Станимир Видев са предстоящи, а творчеството му е следено от многочислени фенове в България и отвън страната. Абстрактно, полу нереално или фигурално – всяко негово произведение носи разпознаваемия му фасон на нанасяне на комплицирано тоново образувани мазки и тяхното следващо пламенно отнасяне и манипулиране. Платната му излъчват доста сила, влияят с решителното полагане на цветовете с утайване и лишаване на боите за реализира на светлина.
Станимир Видев има освен характерен, изразителен и съвсем нереален живописен жанр. Той е автентичен и прям художник, притежател на присъщия почерк на Пловдивската живописна школа. Неоспоримият му гений го трансформира през годините в един от високо уважаваните художници, със мощно наличие в българския културен живот – скъп както в артистичните среди от видни артисти, писатели, художници, по този начин и от колекционери и фенове, измежду които доста дипломати, политици, музиканти. Мощната му живопис следва философията му за баланс на цвета, комплицирано съставните нюанси и оформяне на колоритно чувство за прочувственото наличие на обекта. Структурите и фигурите, които построява следват научна идея от динамични композиции от основните обособени детайли в изобразявания обект, само че по този начин ловко хармонирани, че се възприемат като едно цяло. Сякаш джазирани цветни петна, само че с безапелационно чувство за целокупност на облика и с проследяема взаимовръзка сред съставните му елементи. Обичайно това са видимо съответни пейзажи и в действителност пластични комбинации на багри и размери с многопластови цветни фрактури, построени с умелата ръка на актьора в темп от топли и студени тонове. Видев се въодушевява от пулса и живота на град Пловдив, само че в творбите си излиза от конкретиката, като резервира различим щрих, боравейки си игриво с присъщите за него механически способи да лишава от наслагванията, да натрупва и да оставя релефи, фрагментирайки цялото на обособени дребни самостойни картини. Живописта на Видев е на границата на действителното и нереалното, а с цел да се усети добре се допуска вглеждане и нюх. Без да се стреми към построяването на композиционни центрове, художникът съумява единствено посредством умелото боравене с цветовете да реализира няколко проекта. Винаги почтен в изкуството си, създавайки музика от комплицирани цветове, той твори безапелационно живи картини, чийто нереални композиции отпускат съзнанието и провокират въображението. Различните прочувствени и физически положения на художника, случки от всекидневието, развълнували мисълта на актьора, са главният му креативен мотор.
В търсене на играта от фрагменти, в комплицирани и динамични композиции изложбата сплотява градски пейзажи, само че и разпознаваемите му загадъчни фигурални композиции, където обликът е самобитен мираж, загатващ за съответна личност, чийто темперамент е защриховал създателя. Видев обича да се концентрира върху енигматичното женско наличие, уловено в разнообразни положения и то постоянно издава отношението му към дамата като муза. И в тази експозиция имаме не една, а 8 силуета, загатващи за съсредоточеност, за нежна емоционалност, за нещо премълчано.
Източник: moreto.net
КОМЕНТАРИ