Акцентите от един от най-значимите европейски фестивали, посветени на фотографията и визуалните изкуства, който се провежда в южната част на Франция до 24 септември.
Арл, очарователен град, разположен в южния регион на Франция, заема централно място всяко лято, тъй като е домакин на един от най-значимите фестивали в Европа, посветен на фотографията и визуалните изкуства.
54-тият Темата на изданието, „Състояние на съзнанието“, подчертава отдадеността на фестивала да изследва различните начини, по които фотографията може да служи като средство за документиране и съзерцание на света, който ни заобикаля.
Участвалите фотографи и куратори на фестивала ни насочи към възприемането на дълбоките трансформации, през които светът ни преминава в момента. Техните фокусни точки обхващат критични въпроси като изменението на климата и правата на жените и малцинствените групи, красноречиво улавяйки същността на това да си член на LGBTQIA+ общността, индийска жена от средната класа, обременена от обществения натиск, или продължаващите последици от Иран Ислямската революция, изобразена чрез разкази за изгнание.
Продължавайки да надгражда предишните си издания, фестивалът също пламенно се задълбочава в неизследваните аспекти на американското общество, осветявайки задкулисната реалност, която остава затъмнена от изкуствеността на масовите разкази. Това завладяващо изследване дава задълбочено разбиране на съвременния и исторически ежедневен живот на американците, отлепвайки слоевете, обикновено маскирани от фасадата на преобладаващите концепции като Американската мечта.
Струва си да се отбележи, в донякъде изненадващ обрат , че мащабното въздействие на руската инвазия в Украйна, която вече е втора година, заедно с нейните широкообхватни последици за цивилните, екологията и културата, както и глобалното бежанско движение, не привлече значително внимание в рамките на „държава на Съзнание."
Тук са представени забележителни акценти от тазгодишното издание на Rencontres d'Arles.
Eveningside – 2012-2022 от Грегъри Крюдсън
В работата си Грегъри Крудсън предоставя кинематографичен, но същевременно интимен портрет на предградията на САЩ в здрачна обстановка на избледняващи мечти. Всички атрибути на ежедневието присъстват в силно инсценираните фотографии, с които е известен авторът. Човекът в центъра на тази вселена изглежда изгубен, но и като у дома си. Те все още ли контролират? Мечтаят ли още?
Изложбата предлага някои от най-известните сериали на Crewdson, заснети между 2012 и 2022 г. – „Cathedral of the Pines“, „An Eclipse of Moths“ и „Eveningside“, показани за първи път във Франция. Едновременно романтична, политическа и автобиографична, трилогията е въведена от творбата на фотографа „Светулки“ от 1996 г. Тук липсва сложната постпродукция, характерна за по-късните му работи. Това е нежна и интимна покана за наблюдение и съзерцание.
Великолепието на занаятчията от Зофия Кулик
Изложбата на полякинята Зофия Кулик ни кани в една наистина уникална вселена. Подходете към него с отпочинал ум, тъй като сложните детайлни фотографски композиции на художника, обхващащи безброй елементи – символични пози на модели, цветя, черепи, декоративни предмети и драперии – обещават да ви насочат към пълноценно пътуване, което не бихте искали да пренебрегвам. Всеки аспект е целенасочен: експанзивните визуални елементи са прецизно изработени с помощта на различни техники на художника, разказващи истории за тоталитарни политически режими, смъртност, патриархална култура и човешки взаимоотношения.
Една от три жени от Nieves Mingueza
Nieves Mingueza преосмисля концепцията за доказателства в случаи на престъпления, основани на пола, случаи, които често са ограничени в лични пространства или избягват конвенционалните мерки за доказване. Чрез своя проект „Една от три жени“ тя манипулира изображения, интегрира текст от доклади на ООН и включва вътрешни интериори, за да освети потискащата среда, която управлява живота на жените. Mingueza ни предизвиква да пренасочим фокуса си от самите жени към патриархалните пейзажи, позволяващи насилието. Тези изображения разкриват ограниченията на фотографията като просто доказателство, подтиквайки към преоценка на нашата интерпретация на семейните архиви. Работата се сблъсква с напрежението, съществуващо между видимата информация и скритите разкази, изискванията за справедливост и недостатъчните резултати в случаите на основано на пола насилие.
Casa Susanna от Изабел Боне и Софи Хакет
< p>Изложбата Casa Susanna отваря вратите към интимния живот на малцинство кросдрессъри през 50-те и 60-те години на миналия век в Америка, благодарение на откритите 340 отпечатъка на битпазара в Ню Йорк през 2004 г. Изображенията се открояват, тъй като изобразяват мъже, облечени като жени, приемащи идентичности като "уважавани" домакини и съседското момиче отпреди седем десетилетия.Зад снимките се крие скрита мрежа от кросдрессъри, които са били бащи и професионалисти в бялата американска средна класа. Във време на строги полови норми и обществена сегрегация те намериха утеха в кореспонденцията, управляваха нелегално списание на име Transvestia и провеждаха срещи в сигурното убежище на Casa Susanna, домът на Susanna и съпругата й Marie - разположен на няколко часа път от Ню Йорк. Изложбата изследва тяхната колективна идентичност и неподчинение срещу архаичната мъжественост, подчертавайки значението им като първата известна трансмрежа в САЩ.
Кураторите на изложбата, Изабел Боне и Софи Хакет, казват, че са се опитали да постигнат баланс между историческите факти, начините, по които индивидите в кръга Casa Susanna се самоопределят, и съвременното осъзнаване на спектър от полови идентичности.
Søsterskap - Съвременна скандинавска фотография
Изложбата , чието име се превежда на английски като „Сестринство“, обединява фотографи от Дания, Финландия, Исландия, Норвегия и Швеция. Той подчертава влиятелната роля на местните фотографи и предлага гледната точка на феминизма за „скандинавския модел“, който представлява политиката на социална държава, която предоставя социална сигурност и социални услуги на всички граждани от 80-те години на миналия век. Тази система подобри условията на живот и работа, като същевременно насърчава откритост, толерантност и равенство.
Проектът се задълбочава във връзката между субективните, колективните и политическите аспекти на политическата система, изследвайки теми като семейния живот , роли на половете, труд, етническа принадлежност и колониализъм. Освен това, той разглежда по-тъмните аспекти на социалната държава, включително въздействието върху околната среда на непрекъснатия икономически растеж.
Между нашите стени от Sogol & Joubeen Studio
„Между нашите стени“ е базиран на снимки изследователски проект, който разказва историята на къща в северен Техеран, построена през 50-те години на миналия век от семейство от средната класа. След Ислямската революция от 1979 г. семейството напуска Иран, оставяйки къщата и вещите в нея, надявайки се на завръщане у дома, което никога не се е случило.
Проектът изследва диалога между архитектура, интериорен дизайн, домашни предмети, кореспонденция , както и семейния фотоархив. Той символизира курса на модернизация и радикални промени в иранския начин на живот през 50-те и 60-те години на миналия век и предлага поглед към начин на живот, изчезнал сред развитието на Ислямската революция.
Rencontres d'Arles продължава до 24 септември.
