Греди Асса буди избледняващата памет с „Преди, сега и утре“
От 18.00 ч. през днешния ден известният художник проф. Греди Асса открива нова галерия – „ Преди, в този момент и на следващия ден “, част от Салона на изкуствата в НДК. Тя включва 23 маслени произведения, в които участват тематики като скритите послания на времето, спомените, традицията, паметта и природата. Експозицията е ситуирана на етаж 3, вход А3, и ще може да бъде забелязана до 20 юни.
За изложбата създателят споделя, че когато рисува „ в този момент “, той цитира личното си „ преди “. Преминаването през времето за него е опит да освети избеляващата памет и да ни накара да потърсим личен смисъл. „ Когато рисувам „ през днешния ден “, то е с цел да изтъквам личното си „ през вчерашния ден “. Обръщането към персоналните креативен практики оформя и структурира пространството на картината. Въпросите на времето и отговорите, които намирам посредством живописта, са единствено дребна част от смисъла на творчеството. Не единствено през вчерашния ден и през днешния ден, само че на следващия ден какво ще вълнува феновете? До къде могат да ги отведат скритите послания на времето, въплътени в картини? “, размишлява проф. Греди Асса.
От една страна, концепцията се разпростира в премеждие и в търсене на ненадейно влияние на дадена картина. Тя е забележимата форма на мислите и възприятията. От друга страна, обликът тегли границите на естетическите правила и категории, изяснява особеностите на креативния развой той.
Според художника прекосяването през времето е опит още веднъж да осветим избледняващата памет за през вчерашния ден, през днешния ден и на следващия ден. „ Като вървим в разнообразни направления се срещаме с нови ракурси, внушения и прекарвания. Картините стават документи, насочени към положения, знаци, дистанции и обичаи. Тълкуванията на опита се трансформират в абстракция на границата на знакови ансамбли от един общ път “, разяснява създателят.
Пред БНР Греди Асса цитира френския живописец Раул Дюфи (1877-1953), който е споделил: " Ако нямаш нов език, просто не влизай в тази конкуренция, наречена изкуство ". В изкуството дали си преди, в този момент или на следващия ден, няма значение, в случай че създадеш картина, която може да направи хората даже единствено за секунда по-щастливи, счита проф. Асса. По думите на актьора България би трябвало да споделя непрекъснато на света за своя исторически принос към славянската просвета, за делото на светите братя Кирил и Методий и техните възпитаници, за спасяването на българските евреи в по-новата история на страната ни.
Изложбата „ Преди, в този момент и на следващия ден “ е възел от усеща и очаквания за близкото в този момент и далечното бъдеще, които ни следва.
Греди Асса е определян като една от най-ярките фигури в живописта ни за последните три десетилетия. Още от присъединяване си в авангардистката група „ Градът “ през 80-те години дружно с художниците Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попенеделев, Недко Солаков и изкуствоведа Филип Зидаров, той оставя своята диря в историята на актуалното българско изкуство. Към днешна дата Греди Асса е създател на безчет изложения в най-престижни институции в България и Европа, а негови творби са част от сбирките на Националната художествена изложба, Софийска градска художествена изложба, Бундестага в Берлин, Музей „ Петер Лудвиг “ в Кьолн, Колекция „ Франк Пажес “ в Баден-Баден, Музей на Холокоста във Вашингтон, Музей за европейско изкуство в Ню Йорк, Колекция „ Джон Бърнс “ при Бостън Колидж, Бостън, Музей за модерно изкуство в Ниш, Корпоративна сбирка „ Студио 9 “ в Лондон и др.
За изложбата създателят споделя, че когато рисува „ в този момент “, той цитира личното си „ преди “. Преминаването през времето за него е опит да освети избеляващата памет и да ни накара да потърсим личен смисъл. „ Когато рисувам „ през днешния ден “, то е с цел да изтъквам личното си „ през вчерашния ден “. Обръщането към персоналните креативен практики оформя и структурира пространството на картината. Въпросите на времето и отговорите, които намирам посредством живописта, са единствено дребна част от смисъла на творчеството. Не единствено през вчерашния ден и през днешния ден, само че на следващия ден какво ще вълнува феновете? До къде могат да ги отведат скритите послания на времето, въплътени в картини? “, размишлява проф. Греди Асса.
От една страна, концепцията се разпростира в премеждие и в търсене на ненадейно влияние на дадена картина. Тя е забележимата форма на мислите и възприятията. От друга страна, обликът тегли границите на естетическите правила и категории, изяснява особеностите на креативния развой той.
Според художника прекосяването през времето е опит още веднъж да осветим избледняващата памет за през вчерашния ден, през днешния ден и на следващия ден. „ Като вървим в разнообразни направления се срещаме с нови ракурси, внушения и прекарвания. Картините стават документи, насочени към положения, знаци, дистанции и обичаи. Тълкуванията на опита се трансформират в абстракция на границата на знакови ансамбли от един общ път “, разяснява създателят.
Пред БНР Греди Асса цитира френския живописец Раул Дюфи (1877-1953), който е споделил: " Ако нямаш нов език, просто не влизай в тази конкуренция, наречена изкуство ". В изкуството дали си преди, в този момент или на следващия ден, няма значение, в случай че създадеш картина, която може да направи хората даже единствено за секунда по-щастливи, счита проф. Асса. По думите на актьора България би трябвало да споделя непрекъснато на света за своя исторически принос към славянската просвета, за делото на светите братя Кирил и Методий и техните възпитаници, за спасяването на българските евреи в по-новата история на страната ни.
Изложбата „ Преди, в този момент и на следващия ден “ е възел от усеща и очаквания за близкото в този момент и далечното бъдеще, които ни следва.
Греди Асса е определян като една от най-ярките фигури в живописта ни за последните три десетилетия. Още от присъединяване си в авангардистката група „ Градът “ през 80-те години дружно с художниците Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попенеделев, Недко Солаков и изкуствоведа Филип Зидаров, той оставя своята диря в историята на актуалното българско изкуство. Към днешна дата Греди Асса е създател на безчет изложения в най-престижни институции в България и Европа, а негови творби са част от сбирките на Националната художествена изложба, Софийска градска художествена изложба, Бундестага в Берлин, Музей „ Петер Лудвиг “ в Кьолн, Колекция „ Франк Пажес “ в Баден-Баден, Музей на Холокоста във Вашингтон, Музей за европейско изкуство в Ню Йорк, Колекция „ Джон Бърнс “ при Бостън Колидж, Бостън, Музей за модерно изкуство в Ниш, Корпоративна сбирка „ Студио 9 “ в Лондон и др.
Източник: segabg.com
КОМЕНТАРИ