Лоенгрин“ дава старт на мащабния Вагнеров фестивал в Софийската опера
От 13 до 23 юни Софийската опера отваря порти за приказен Вагнеров фестивал, който включва премиерата на „ Лоенгрин “ и тетралогията „ Пръстенът на нибелунга “. Зрителите ще се насладят на шест фестивални вечери със завладяващата музика на Рихард Вагнер и грандиозната режисьорска визия на Пламен Карталов. Диригенти ще бъдат Константин Тринкс и Евън-Алексис Крист. Световноизвестната оперна прима Анна Томова-Синтова пък е подготвяла солистите.
Вагнеровият фестивал, който е по концепция на шефа на Софийска опера акад. Пламен Карталов, се открива с премиерата на сантименталната опера " Лоенгрин ".
Lupa.bg разгласява режисьорските бележки на акад. Карталов, озаглавени " Опит за метод във възгледите на Рихард Вагнер ":
" Разсъжденията на Дейвид Стар Джордан, че " няма същинско съвършенство на целия този свят, което може да бъде отделено от верния живот ", свързвам моите мисли към възгледите и идеала на Вагнер за изкуството на операта, като изкуство, сплотяваща музиката, танца, поезията, изобразителното изкуство и сценографията, наречено от него като gesamtkunstwerk, с цел да служи от една страна правилно на театралната интерпретация, прочетена с респект от музикалния език на композитора, и въпреки това да е барометър на епохата в актуалния публичен живот.
Съвместими ли са в актуалната цифрова ера и процесите в нея, отразяващи всекидневието и днешния ден, с логиката на психологическия спектакъл и пристрастености, извиращи от музикалната стихията в драматургията на партитурата на композитора? Напълно!
Всяко нейно хоризонтално и отвесно инструментално звучене са пророческите за бъдещето на живота мисли посредством музиката на философа Рихард Вагнер. Те показват смисъла им посредством надълбоко и многопластово психическо портретуване на характери и обстановки, тъкмо подхождащи за модерно театрално визуализиране на музиката.
ЛОЕНГРИН в музиката на Вагнер е светлината на мисълта за събуждане на индивида и в обединяване на хората с мисъл за осъзнаване на силата на вътрешната светлина. Той, пратеникът на Божественото, носи концепцията за вярата в позитивното, която гради бъдещето. Във всяка негова музикална фраза трепти благородното му сърце. От него струи свещената концепция за " същинското съвършенство на верния живот ".
В извиращите от вокалната му и оркестрова конструкция, лайтмотивни линии, акордови акценти, ритмически и остинатни придвижвания, тематиките на солистичните изречения на духовите принадлежности, контрастите в динамичностите на цялата колосална оркестровка и хубавичко й връзка с текста, и всичко това огледално основава мост на взаимоотношение с действието на сцената и превръща музиката в мощен облик за създаване на хрумвания за психологическия спектакъл. Няма скептицизъм в музикалния строеж, тъй като Лоенгрин е ангелът Господен и чудото за прояснение на душите за хората на Земята.
Зрителят влиза в залата да слуша и гледа зрелище, постоянно претрупан от всекидневието на деня си, след не малко персонални проблеми, стрес от улицата, и обикновено е да изисква и чака прекосяване в различен свят на страсти и прекарвания с изкуство, на което да се любува и обогатява с полезностите му на духовно влияние.
ЛОЕНГРИН е опера на светлината и възвишената духовна непорочност. Музиката й е олицетворение на религиозно свещенодействие, мистично единство с хубостта на живота на героите си, пристрастености от човешки недостатъци, нечисти сили, и битка за власт, неправда и злоба, само че в несъгласие със свят на удивително свещенослужене на идеала за правдивост, чиста обич, отдаденост и духовна приятност.
Три са базовите съставни елементи в режисьорския ми избор за театралната изразност на музикалната драматургия със символни смисли за театралното пространство:
Свещеното и съдбовно дърво на живота – дъб, повсеместен знак на връзката сред небето и земята. Но виждаме това дърво не мощно и необятно разлистено, а като че ли страдащо, с голи клони, разперени нависоко в молитва към небето за избавление. Разядено е физически от зли сили на тъмнината, от неразбирателства и интриги. Очертанието в дървото на хлътналост, играе и ролята й на жертвена голгота.
Дървото е и алегоричен център за привличане и отдалечаване от него, клоните му са като точка за превръщането му в ос на трансформации за основаването на нужните действени условия в епизодите, театралните картини и логиката им в развиването на сюжетния роман: празненство на знамение с идването на небесен делегат, гнездо на изворна Светлина и пробуждаща се обич, храм, брачен олтар, брачно ложе и голгота.
Но дървото се трансформира в архетипен център на светлината. Точно Лоенгрин с появяването си я носи за хората на Земята и да им подари Светлина, само че и ще си тръгне от нея неразбираем. Дървото е и храм и голгота. Саможертвата при раздялата на Лоенгрин с Елза на финала на операта, е знак с разцепването на дървото на две половини. Между тях, след тестванията и страданията, възкръсването на Готфрид е знак на успеха на светлината над мрака. Изгрява вярата за нов живот.
Амфитеатрални трибуни, присъщи за древногръцкия спектакъл. Те служат като пространства за местата и разполагането на двата хора - брабантци и саксонци, наблюдаващи и коментиращи събитията. Те са груповия персонаж в драматургията на операта, с функционалностите си на настоящ арбитражен съд, заобиколил и вплетен в разклоненото съдбовно дърво. Тези места за хоровете са имат значение в процесите на съдници, милостиви и потушаващи пристрастеностите.
Главната сцена, мястото за извеждане на всичките актьорски задания на главните персонажи дефинирам за изключително значимо за смисъла и неприкосновеността на това пространство, отделено напред от другите два съставния елемент, дърво и трибуни.
Връзката на арената с дървото е физическа и духовна парадигма на два свята, на земното човешко житие и страдалчество и небесната загадка фантазия от сбъдването на съня на Елза, че ще пристигна от един различен отдалечен свят нейният избавител.
Още още няколко символни смисли дават прочувствен заряд в развиването на действието. Това са в първото деяние, лебедовите пера и крилата на лебед, и в последното деяние, грозно поле от тръни.
Падащите от небето пера на лебед, а по-късно и спускащите се крила на лебеда, са предизвиканата изненада от чудото, което разясняват и приковават вниманието на всички, и в символиката си са появяването на висша мощ. Тя идва като победа с цел да избави незаслужено упрекнатата и чиста от закононарушение героиня.
По-късно, след сватбения обред, по време на любовния, само че изпълнен с съмнение и подозрения сватбен съюз, в последното деяние, снежнобялата брачна постелка, е обградена от поле с увехнали и бодливи тръни, е знак на тъмните сили, на завистта и проклятието на Ортруд и Телрамунд, целящи заличаването на светлината, озарило силата на любовта и щастието на Елза и Лоенгрин.
В моето театрално виждане на музиката от оркестровата въведения на ЛОЕНГРИН, превъплъщавам сцена от финала на моята режисура на ПАРСИФАЛ. Така очевидно с отпътуването на Лоенгрин, синът на Парсифал, от братството на Граала, не преставам пътят на божествената мощ с посланията й, в служене на концепциите на Светия Граал към хората от земния свят.
Много ясно разказва тази въведения Бъртън Д. Фишер; " Прелюдията на " Лоенгрин " маркира очертанията на възвишена нематериалност, обвързвана с Лоенгрин, рицар от братството н Граала. Прелюдията показва мистичната природа и светостта на Граала: той се спуска в земния свят, разкрива своята духовна популярност и по-късно се връща от където е пристигнал. Символично, Лоенгрин е човешко олицетворение на възвишените идеали на Светия Граал: той съставлява справедливостта, добродетелта, верността и любовта. "
Емоционалните процеси в музиката на ЛОЕНГРИН са рефлексия на психическата осцилация на земното и свръхестественото - двата спорни свята на основните героите, на земната Елза и свръхестествената божествена сила на Лоенгрин, в тяхното " страдалчество и великолепие “. Като философия на разбор са размислите на Томас Ман за музиката, мита и логиката на психиката на Рихард Вагнер. В подтекста, и на това съображение в режисьорската ми идея за спектакъл на огромните му хрумвания, разгръщам за визуализация с взор от музиката за живот на сцената, страниците на колосалната партитура на „ Лоенгрин “.
Благодаря от цялото си сърце на камерзенгерин Анна Томова - Синтова за въодушевената й поддръжка персонално към мен, и при работата й с артистите на Софийската опера, посветила време за подготовка при вокалната им интерпретация! "
Вагнеровият фестивал, който е по концепция на шефа на Софийска опера акад. Пламен Карталов, се открива с премиерата на сантименталната опера " Лоенгрин ".
Lupa.bg разгласява режисьорските бележки на акад. Карталов, озаглавени " Опит за метод във възгледите на Рихард Вагнер ":
" Разсъжденията на Дейвид Стар Джордан, че " няма същинско съвършенство на целия този свят, което може да бъде отделено от верния живот ", свързвам моите мисли към възгледите и идеала на Вагнер за изкуството на операта, като изкуство, сплотяваща музиката, танца, поезията, изобразителното изкуство и сценографията, наречено от него като gesamtkunstwerk, с цел да служи от една страна правилно на театралната интерпретация, прочетена с респект от музикалния език на композитора, и въпреки това да е барометър на епохата в актуалния публичен живот.
Съвместими ли са в актуалната цифрова ера и процесите в нея, отразяващи всекидневието и днешния ден, с логиката на психологическия спектакъл и пристрастености, извиращи от музикалната стихията в драматургията на партитурата на композитора? Напълно!
Всяко нейно хоризонтално и отвесно инструментално звучене са пророческите за бъдещето на живота мисли посредством музиката на философа Рихард Вагнер. Те показват смисъла им посредством надълбоко и многопластово психическо портретуване на характери и обстановки, тъкмо подхождащи за модерно театрално визуализиране на музиката.
ЛОЕНГРИН в музиката на Вагнер е светлината на мисълта за събуждане на индивида и в обединяване на хората с мисъл за осъзнаване на силата на вътрешната светлина. Той, пратеникът на Божественото, носи концепцията за вярата в позитивното, която гради бъдещето. Във всяка негова музикална фраза трепти благородното му сърце. От него струи свещената концепция за " същинското съвършенство на верния живот ".
В извиращите от вокалната му и оркестрова конструкция, лайтмотивни линии, акордови акценти, ритмически и остинатни придвижвания, тематиките на солистичните изречения на духовите принадлежности, контрастите в динамичностите на цялата колосална оркестровка и хубавичко й връзка с текста, и всичко това огледално основава мост на взаимоотношение с действието на сцената и превръща музиката в мощен облик за създаване на хрумвания за психологическия спектакъл. Няма скептицизъм в музикалния строеж, тъй като Лоенгрин е ангелът Господен и чудото за прояснение на душите за хората на Земята.
Зрителят влиза в залата да слуша и гледа зрелище, постоянно претрупан от всекидневието на деня си, след не малко персонални проблеми, стрес от улицата, и обикновено е да изисква и чака прекосяване в различен свят на страсти и прекарвания с изкуство, на което да се любува и обогатява с полезностите му на духовно влияние.
ЛОЕНГРИН е опера на светлината и възвишената духовна непорочност. Музиката й е олицетворение на религиозно свещенодействие, мистично единство с хубостта на живота на героите си, пристрастености от човешки недостатъци, нечисти сили, и битка за власт, неправда и злоба, само че в несъгласие със свят на удивително свещенослужене на идеала за правдивост, чиста обич, отдаденост и духовна приятност.
Три са базовите съставни елементи в режисьорския ми избор за театралната изразност на музикалната драматургия със символни смисли за театралното пространство:
Свещеното и съдбовно дърво на живота – дъб, повсеместен знак на връзката сред небето и земята. Но виждаме това дърво не мощно и необятно разлистено, а като че ли страдащо, с голи клони, разперени нависоко в молитва към небето за избавление. Разядено е физически от зли сили на тъмнината, от неразбирателства и интриги. Очертанието в дървото на хлътналост, играе и ролята й на жертвена голгота.
Дървото е и алегоричен център за привличане и отдалечаване от него, клоните му са като точка за превръщането му в ос на трансформации за основаването на нужните действени условия в епизодите, театралните картини и логиката им в развиването на сюжетния роман: празненство на знамение с идването на небесен делегат, гнездо на изворна Светлина и пробуждаща се обич, храм, брачен олтар, брачно ложе и голгота.
Но дървото се трансформира в архетипен център на светлината. Точно Лоенгрин с появяването си я носи за хората на Земята и да им подари Светлина, само че и ще си тръгне от нея неразбираем. Дървото е и храм и голгота. Саможертвата при раздялата на Лоенгрин с Елза на финала на операта, е знак с разцепването на дървото на две половини. Между тях, след тестванията и страданията, възкръсването на Готфрид е знак на успеха на светлината над мрака. Изгрява вярата за нов живот.
Амфитеатрални трибуни, присъщи за древногръцкия спектакъл. Те служат като пространства за местата и разполагането на двата хора - брабантци и саксонци, наблюдаващи и коментиращи събитията. Те са груповия персонаж в драматургията на операта, с функционалностите си на настоящ арбитражен съд, заобиколил и вплетен в разклоненото съдбовно дърво. Тези места за хоровете са имат значение в процесите на съдници, милостиви и потушаващи пристрастеностите.
Главната сцена, мястото за извеждане на всичките актьорски задания на главните персонажи дефинирам за изключително значимо за смисъла и неприкосновеността на това пространство, отделено напред от другите два съставния елемент, дърво и трибуни.
Връзката на арената с дървото е физическа и духовна парадигма на два свята, на земното човешко житие и страдалчество и небесната загадка фантазия от сбъдването на съня на Елза, че ще пристигна от един различен отдалечен свят нейният избавител.
Още още няколко символни смисли дават прочувствен заряд в развиването на действието. Това са в първото деяние, лебедовите пера и крилата на лебед, и в последното деяние, грозно поле от тръни.
Падащите от небето пера на лебед, а по-късно и спускащите се крила на лебеда, са предизвиканата изненада от чудото, което разясняват и приковават вниманието на всички, и в символиката си са появяването на висша мощ. Тя идва като победа с цел да избави незаслужено упрекнатата и чиста от закононарушение героиня.
По-късно, след сватбения обред, по време на любовния, само че изпълнен с съмнение и подозрения сватбен съюз, в последното деяние, снежнобялата брачна постелка, е обградена от поле с увехнали и бодливи тръни, е знак на тъмните сили, на завистта и проклятието на Ортруд и Телрамунд, целящи заличаването на светлината, озарило силата на любовта и щастието на Елза и Лоенгрин.
В моето театрално виждане на музиката от оркестровата въведения на ЛОЕНГРИН, превъплъщавам сцена от финала на моята режисура на ПАРСИФАЛ. Така очевидно с отпътуването на Лоенгрин, синът на Парсифал, от братството на Граала, не преставам пътят на божествената мощ с посланията й, в служене на концепциите на Светия Граал към хората от земния свят.
Много ясно разказва тази въведения Бъртън Д. Фишер; " Прелюдията на " Лоенгрин " маркира очертанията на възвишена нематериалност, обвързвана с Лоенгрин, рицар от братството н Граала. Прелюдията показва мистичната природа и светостта на Граала: той се спуска в земния свят, разкрива своята духовна популярност и по-късно се връща от където е пристигнал. Символично, Лоенгрин е човешко олицетворение на възвишените идеали на Светия Граал: той съставлява справедливостта, добродетелта, верността и любовта. "
Емоционалните процеси в музиката на ЛОЕНГРИН са рефлексия на психическата осцилация на земното и свръхестественото - двата спорни свята на основните героите, на земната Елза и свръхестествената божествена сила на Лоенгрин, в тяхното " страдалчество и великолепие “. Като философия на разбор са размислите на Томас Ман за музиката, мита и логиката на психиката на Рихард Вагнер. В подтекста, и на това съображение в режисьорската ми идея за спектакъл на огромните му хрумвания, разгръщам за визуализация с взор от музиката за живот на сцената, страниците на колосалната партитура на „ Лоенгрин “.
Благодаря от цялото си сърце на камерзенгерин Анна Томова - Синтова за въодушевената й поддръжка персонално към мен, и при работата й с артистите на Софийската опера, посветила време за подготовка при вокалната им интерпретация! "
Източник: lupa.bg
КОМЕНТАРИ