Лудвиг Йорансон спечели втория си „Оскар“ за оригинална музика на филм
Наградата „ Оскар " на композитора Лудвиг Йорансон за истинската музика на „ Опенхаймер " увенча сполучливото му показване в сезона на премиите, който му донесе повече от 20 оценки, измежду които „ Грами ", „ Златен глобус ", БАФТА и „ Изборът на критиците ".
Това е втора премия „ Оскар " за истинска музика за 39-годишния шведски композитор. Предишната беше през 2018 година за „ Черната пантера ". Той е номиниран и в категорията за истинска ария за Lift me Up от „ Уаканда вечно " предходната година, само че губи от индийската Naatu Naatu.
Приемайки статуетката, Лудвиг Йорансон благодари на режисьора на „ Опенхаймер " за концепцията да употребява цигулки като главен инструмент в музиката на кино лентата, което " задава в действителност прекрасен звук " и му разрешава да работи със брачната половинка си, цигуларката Серена Йорансон, до момента в който основава музиката. Той също по този начин благодари на родителите си, " че са му подарявали китари и електронни барабани вместо видеоигри ".
Само четирима композитори или екипи са печелили две награди „ Оскар " за истинска музика след 2000 година с изключение на Йорансон. Това са Хауърд Шор за втора и трета част на „ Властелинът на пръстените ", Густаво Сантаолала („ Планината Броудбек " и „ Вавилон " ), Трент Резнър и Атикъс Рос („ Социалната мрежа " и „ За душата " ) и Александър Депла („ Гранд хотел Будапеща " и „ Формата на водата " ), прецизира „ Билборд ".
За Кристофър Нолан музиката на Лудвиг Йорансон в " Опенхаймер " е " част от ДНК-то на плана ", заяви „ Дедлайн ". Двамата стартират да разискват музиката, преди да бъде приключен сюжетът, с цел да може Нолан да я употребява, до момента в който снима. Йорансон споделя, че е основал два-три часа музика, още преди да стартират фотосите. Той се е опитал „ да се оправи " с математиката и теорията, „ пространството и молекулите и да съчетае това с прочувствената същина на пътуването на Робърт Опенхаймер ".
Лудвиг Йорансон изяснява, че " туптящото сърце " на партитурата е хексатониката - " музикална гама от шест ноти, която основава личната тематика на Опенхаймер ". Неговата партитура включва доста манипулирани детайли на звуковия дизайн, " като да вземем за пример взехме стъпките във кино лентата и ги усилихме, беше употребен звукът на Гайгеровия брояч, уловихме нуклеарен радиоактивен тон. Има един миг, в който виждате бомбата за първи път и чувате тези тиктакащи звуци, това са всички тези звукови детайли, които описах, превърнати в музика. Създадохме неповторимо звучене ", споделя композиторът пред „ Дедлайн ". След това оркестрират тези неповторими звуци за повече от 50 цигулки. Работата на Йорансон върху „ Опенхаймер " продължава девет месеца.
Йорансон е лауреат и на две награди „ Еми " за музиката на „ Мандалорианецът ", на още три „ Грами " за „ Черната пантера " и за продуцентска и авторска работа с Чайлдиш Гамбино (запис и ария на годината за This Is America). Той има 15 номинации за премиите „ " Грами ", прецизира уеб сайтът на Американската звукозаписна академия, която ги присъжда.
Като продуцент Йорансон работи също с Адел, Риана, Алиша Кийс, Джъстин Тимбърлейк, Кендрик Ламар, Травис Скот, Чанс дъ Рапър.
Автор е също на музиката за филми като „ Инцидентът на станция „ Фрутвейл ", „ Крийд " и „ Крийд 2 " от поредицата „ Роки ", „ Венъм " и „ Тенет ", анимацията „ Мей, алената панда ".
Йорансон е роден в Линшьопинг, Швеция. Майка му е цветарка, а татко му - преподавател по китара. Изучава музика от дребен и приключва Стокхолмския кралски музикален лицей. През 2007 година се реалокира в Лос Анджелис, с цел да учи композиране на кино и телевизионна музика в Университета на Южна Калифорния. Там се среща със студента по постановка Райън Куглър и основава музиката за късометражния му филм „ Фиг ", който печели награди. След това двамата си сътрудничат за „ Инцидентът на станция „ Фрутвейл ", „ Крийд " „ Черната пантера ". След като се дипломира, Йорансон работи като помощник на композитора Тиодор Шапиро („ Дяволът носи Прада " ). Пробива през 2009 година като композитор на музиката за сериала „ Колеж „ Грийндейл ".
Това е втора премия „ Оскар " за истинска музика за 39-годишния шведски композитор. Предишната беше през 2018 година за „ Черната пантера ". Той е номиниран и в категорията за истинска ария за Lift me Up от „ Уаканда вечно " предходната година, само че губи от индийската Naatu Naatu.
Приемайки статуетката, Лудвиг Йорансон благодари на режисьора на „ Опенхаймер " за концепцията да употребява цигулки като главен инструмент в музиката на кино лентата, което " задава в действителност прекрасен звук " и му разрешава да работи със брачната половинка си, цигуларката Серена Йорансон, до момента в който основава музиката. Той също по този начин благодари на родителите си, " че са му подарявали китари и електронни барабани вместо видеоигри ".
Само четирима композитори или екипи са печелили две награди „ Оскар " за истинска музика след 2000 година с изключение на Йорансон. Това са Хауърд Шор за втора и трета част на „ Властелинът на пръстените ", Густаво Сантаолала („ Планината Броудбек " и „ Вавилон " ), Трент Резнър и Атикъс Рос („ Социалната мрежа " и „ За душата " ) и Александър Депла („ Гранд хотел Будапеща " и „ Формата на водата " ), прецизира „ Билборд ".
За Кристофър Нолан музиката на Лудвиг Йорансон в " Опенхаймер " е " част от ДНК-то на плана ", заяви „ Дедлайн ". Двамата стартират да разискват музиката, преди да бъде приключен сюжетът, с цел да може Нолан да я употребява, до момента в който снима. Йорансон споделя, че е основал два-три часа музика, още преди да стартират фотосите. Той се е опитал „ да се оправи " с математиката и теорията, „ пространството и молекулите и да съчетае това с прочувствената същина на пътуването на Робърт Опенхаймер ".
Лудвиг Йорансон изяснява, че " туптящото сърце " на партитурата е хексатониката - " музикална гама от шест ноти, която основава личната тематика на Опенхаймер ". Неговата партитура включва доста манипулирани детайли на звуковия дизайн, " като да вземем за пример взехме стъпките във кино лентата и ги усилихме, беше употребен звукът на Гайгеровия брояч, уловихме нуклеарен радиоактивен тон. Има един миг, в който виждате бомбата за първи път и чувате тези тиктакащи звуци, това са всички тези звукови детайли, които описах, превърнати в музика. Създадохме неповторимо звучене ", споделя композиторът пред „ Дедлайн ". След това оркестрират тези неповторими звуци за повече от 50 цигулки. Работата на Йорансон върху „ Опенхаймер " продължава девет месеца.
Йорансон е лауреат и на две награди „ Еми " за музиката на „ Мандалорианецът ", на още три „ Грами " за „ Черната пантера " и за продуцентска и авторска работа с Чайлдиш Гамбино (запис и ария на годината за This Is America). Той има 15 номинации за премиите „ " Грами ", прецизира уеб сайтът на Американската звукозаписна академия, която ги присъжда.
Като продуцент Йорансон работи също с Адел, Риана, Алиша Кийс, Джъстин Тимбърлейк, Кендрик Ламар, Травис Скот, Чанс дъ Рапър.
Автор е също на музиката за филми като „ Инцидентът на станция „ Фрутвейл ", „ Крийд " и „ Крийд 2 " от поредицата „ Роки ", „ Венъм " и „ Тенет ", анимацията „ Мей, алената панда ".
Йорансон е роден в Линшьопинг, Швеция. Майка му е цветарка, а татко му - преподавател по китара. Изучава музика от дребен и приключва Стокхолмския кралски музикален лицей. През 2007 година се реалокира в Лос Анджелис, с цел да учи композиране на кино и телевизионна музика в Университета на Южна Калифорния. Там се среща със студента по постановка Райън Куглър и основава музиката за късометражния му филм „ Фиг ", който печели награди. След това двамата си сътрудничат за „ Инцидентът на станция „ Фрутвейл ", „ Крийд " „ Черната пантера ". След като се дипломира, Йорансон работи като помощник на композитора Тиодор Шапиро („ Дяволът носи Прада " ). Пробива през 2009 година като композитор на музиката за сериала „ Колеж „ Грийндейл ".
Източник: cross.bg
КОМЕНТАРИ