Джаз под звездите: Български ритми огласява Античния форум под липите на Цветовете на джаза 2025
На 6 юни /петък/ жителите и гостите на Стара Загора ще имат опцията да се насладят на неповторим музикален театър под намерено небе на Античен форумен комплекс " Августа Траяна “. Фестивалът " Цветовете на джаза “ стартира втората си вечер с концерта " Български ритми “, който ще събере на една сцена изтъкнати български музиканти.
Събитието стартира в 19.30 ч. и дава обещание незабравима вечер, изпълнена с виртуозни осъществявания и вдъхновяващи музикални импровизации. На сцената ще излязат: Вики Алмазиду – вокал, Антони Дончев – пиано, Михаил Иванов – контрабас, Стефан Горанов – ударни, Мария Митева – флейта
Втората фестивална вечер ще предложи богата палитра от звуци, прекарвания и гений. Входът е свободен, а цялата стратегия може да бъде открита.
Вики Алмазиду е вокален феномен на Балканите. Получила своето музикално обучение в Държавната музикална академия в София, Великотърновски университет " Св. Св. Кирил и Методий “ и Академията по музикално и танцово изкуство в Пловдив. Kато щерка на гръцки емигранти у нея се свързват колоритите на българското и гръцкото музикално изкуство. Джазът, който мъчно мислим без импровизацията, развива у Вики нюх и усет към синкретизъм. Изключителната ѝ топлина и отдаденост напълно естествено я довеждат до преподаването. Вики Алмазиду основава първия клас по джаз пеене в Гърция преди 35 години към " Съвременна консерватория “ в Солун. В житейски и професионален проект от 2002 година Вики се свързва със световноизвестния български джазмен Милчо Левиев. Плод на тяхната връзка са фестивали, концерти, албуми и майсторски класове. Вики Алмазиду е работила и записвала с Милчо Левиев, Били Кобъм, Питър Ърскин, Глен Ферис, Аирто Морейра, Чико Фрийман, Крейг Бейли, Грегори Симадопулос, Дейвид Мъри, Йотис Кьорцоглу, Валери Костов, Олег Чали, Антони Дончев, Теодосий Спасов, Петър Салчев, Франсиско Мела, Лакис Цимкас, Макис Стефанидис, Г. Контрафурис, Г. Икономидис, А. Спанидис, Д. Каландцис, Велислав Стоянов, Михайл Йосифов.
Студийните ѝ записи включват:
" Dream “ – " Virginia Records “, 2002;
" Quiet love “ – " Ethnic art “, 2004;
" JAZZ NA HRADĚ “ – Live, 2009;
" THE SONG OF THE CLOWN “ – Vladigerov – Leviev, 2010;
" NINA “ – live in Studio – Vicky Almazidou & Milcho Leviev, 2015.
" СОНАТА 57 “ – с присъединяване на музиканти от България, Франция, Гърция, Сърбия, Швейцария, Съединени американски щати и други, с които Милчо Левиев е работил. Аранжиментите в албума, основани от маестро Левиев, са върху класическа музика. Музикантите в плана вземат участие особено в чест на огромния български джазмен. От 2006 година Вики Алмазиду и Милчо Левиев организират Лятна музикална джаз академия в Нов български университет. След гибелта на Маестро Левиев, Вики продължава задачата му да среща младите музиканти със стандартите на джаза.
С името на Антони Дончев са свързани съвсем всички влиятелни изяви на българския джаз през последните години. Неговата звезда изгрява като съосновател на реномираната групировка " Акустична версия “, която още с първата си поява на европейския подиум печели огромната премия на състезанието в Hoeilaart – Белгия през 1985 година Година по-късно в Леверкузен, Германия, " Акустична версия “ е удостоена с най-престижната премия на европейския джаз – интернационалното жури, водено от Йоахим-Ернст Берендт и Павел Бродовски присъжда Голямата премия на Европейската джаз федерация на Антони Дончев и Христо Йоцов и ги афишира за " Young European Jazz Artists’86 “. Следва извънредно плодотворен интервал, в който Антони Дончев дружно с " Акустична версия “ жъне триумфи по международните подиуми и реномирани джаз фестивали: Ost-West в Нюрнберг, Jazz Jamboree във Варшава, Jazz Jatra в Бомбай, Загреб, Хановер, Прага, Рьормонд, Москва, Истанбул, Тбилиси, Солун и други Успоредно с активността си с " Акустична версия “, Антони Дончев реализира планове с разнообразни световноизвестни музиканти (Joe Lovano, Kurt Elling, George Garzone, Kenny Wheeler, Tom Harrell, Tomasz Stanko, Jerry Bergonzi, Conrad Herwig, Tommy Smith, Vladimir Tarasov, Petras Vysniauskas, Stephane Belmondo, Reiner Winterschladen, Eric Vloeimans, Lars Danielsson, Glen Moore, Christof Lauer, Benjamin Schmid, Georg Breinschmid, NDR Big Band и др.), гастролира като соло пианист, показва министър председатели на концерти за пиано, основани особено за него и записани взаимно със Симфоничния оркестър на Българското национално радио, композира кино и театрална музика. Издава компакт дискове за BMG, Балкантон, Sony Music, Polysound, Kuker Music и други През последните години работи доста сполучливо с театралния режисьор Теди Москов, чиито постановки на " Лебедова ария “ в Schauspielhaus – Дюселдорф (1995), " Макбю “ в Bremer Theater – Бремен (1996), " Дом Nо 13 “, " Синьо в синьо “ и " Сирано “ в Thalia Theater – Хамбург (1997-2003) са признати със суперлативи от немската рецензия. Носител е на редица награди за театрална и кино музика. Диригент на Биг Бенда на Българското радио от 2010 година Председател на УС на Българска музикална асоциация от основаването ѝ до 2018 година Антони Дончев е ослепителен образец за актуален музикант, който с лекост и умеене се оправя с разнородните форми на музициране при започване на 21 век и който без проблеми може да съчетава многообразието на джазовата стилистика, фолклора и класическата музика във всичките им аспекти. Той е взел участие във фестивали и концерти, извършени в Австрия, Белгия, България, Англия, Германия, Грузия, Гърция, Дания, Израел, Индия, Италия, Ирландия, Испания, Кипър, Корея, Литва, Люксембург, Македония, Молдова, Мексико, Норвегия, Обединени Арабски Емирства, Полша, Португалия, Румъния, Русия, Съединени американски щати, Словакия, Сирия, Сърбия, Тайван, Турция, Унгария, Украйна, Финландия, Франция, Холандия, Хонг Конг, Хърватия, Чехия, Швейцария, Швеция.
Награди:
1. Голямата премия и премията за най-хубав солист – Ойлаарт, Белгия – 1985
2. Голямата премия и купата Джаз Артист на Европа – Леверкузен, Германия –1986
3. Награда за театрална музика – Варна, 1988
4. Сребърна лира на Съюза на музикалните дейци в България – 1988
5. Награда за театрална музика – Варна, 1990
6. Награда за кино музика на Съюза на българските филмовите дейци – 1997
7. Златно перо – 1999
8. Кристална лира на Съюза на музикалните дейци в България – 2001
9. Награда за кино музика на Съюза на българските филмовите дейци – 2007
10. Награда " Аскеер “ за театрална музика – 2013
11. Кристална лира на СБМТД за Биг Бенда на БНР – 2013
12. Златно перо – 2016
Михаил Иванов е роден в София, България през 1981. Учи класическа китара в Националното Музикално Училище " Любомир Пипков “ в София в класа на Столина Добрева. На 17 години стартира да свири на контрабас под управлението на своя татко Иван Иванов, дълготраен солист оркестрант в " Софийска Филхармония “. През 2002 година Михаил е признат в джаз отдела на Амстердамската консерватория, където учи контрабас и през 2006 година приключва сполучливо. Печели доста интернационалните награди, сред които и премията за най-хубав солист (Norma Prize Best Soloist) на Dutch Jazz Compellon 2008, чийто край се организира на North Sea Jazz Feslval в Ротердам (Нидерландия). Holland Casino Jazz Prize 2009. През 2010 година дружно с 12 млади контрабасисти от целия свят е позволен до полуфинала на влиятелния контрабасов конкурс Bass2010 в Берлин. През 2014 година Михаил е поканен да оглави бас-департамента за Джаз и Рок на " True School of Music " в Мумбай, Индия. Участва в многочислени планове, от които Бодуров Трио Blazin` Quartet, Николов-Иванович Ундектет, Васил Спасов Трио Marln Lubenov Jazzta Prasta Trio, и доста други Български и интернационалните сформира, с които концертира в някои от най-престижните зали, клубове и фестивали в Европа, като Bimhuis & Concertgebouw (Амстердам), Porgy & Bess (Виена), Casa del Jazz (Рим), Sunset/Sunny Side (Париж) и други. Участва в над 30 издадени албума. Работи с Антони Дончев, Христо Йоцов, Теодосий Спасов, Мартин Любенов, Малик Медзадри (Magik Malik), Марио Форте, Итамар Борохов, Лиз Райт, Рамбо Амадеус и други Концертира в Холандия, Белгия, Германия, Австрия, Швейцария, Норвегия, Люксембург, Франция, Италия, Испания, Португалия, Унгария, Полша, Литва, Словакия, Румъния, Сърбия, Хърватска, Македония, Гърция, Кипър, Бразилия, Мексико, Тайланд, Китай, Индия, Израел и България.
учи в Университета за музика и театрални изкуства във Виена, в класа на W. Tripp соло флейтист на Виенската филхармония, по-късно B. Gisler, R. Wolf - соло флутист на Виенския симфоничен оркестър. Носител на стипендия от федералното министерство на науката и културата на Австрия. Магистър по изкуства - концертна компетентност и Магистър по изкуства по Инструментална педагогика. Член на програмата за млади музиканти " Live music now “ на Йехуди Менухин. Многобройни солови осъществявания, както и концерти за камерна музика, апропо в Концертхаус Виена. Соло флейтист в " Imperial concerts – Vienna “. Друг оркестров опит в камерния оркестър на Долноавстрийския симфоничен оркестър, Камерен оркестър Шьонбрун, Женски камерен оркестър - Виена, Нова опера - Виена, Strausskapelle-Vienna, Orchester de Chambre de Luxembourg. Преподава в музикалното учебни заведения в Австрия и Vienna Music School. През септември 2009 година се реалокира в Люксембург и от този момент преподава в Union Grand Ducal Adolphe Music School, до 2014 година също в Conservatoire du Nord и Ecole Wiltz. Нейни възпитаници са печелили интернационалните състезания във Виена, България и Люксембург. Преподавател на майсторския клас Созопол-България 2018. От 2009 година е член на жури на изпити на всички консерватории в Люксембург. Свири през 2019 година като солист на оркестъра на Държавна опера - Стара Загора, България, също по този начин 2022 година като солист на камерен оркестър Шайбс в Абатство Мелк и Райнсберг-Австрия. От май 2005 година дуо и трио с китара - Олга Димитрова и перкусии - Мария Петрова. От 2020 година Дуо флейта и пиано с Евгения Радослава. От 2014 година Съосновател и началник на ансамбъла с променлива геометрия ARS NOVA LUX - www.arsnovalux.lu. Основател и музикален шеф на Фестивала на музиката и поезията " Бастет “ в Царево/България. Учи джаз в класа на Pierre Coque Aman в Люксембургската консерватория. Участва в Албума " Понеделник заран “ с музика на Милчо Левиев.
Албуми:
" Danse et rêves “- Олга Димитрова-китара и Мария Петрова -перкусии
" Ways “- с Евгения Радославова- пиано, Оливие Дартевел -Кларинет, Борис Динев -ударни, Ром Хек -Бас Китара, Люк Хемер-Маримба
" Jazz inspired “ - с ансамбъла Арс Нова Люкс
" Golden lights “- с Евгения Радославова, Антони Дончев, Борис Динев, Борис Шмид, Йосип Драгнич, Оливие Дартевел, Люк Хемер
Стефан Горанов започва да свири на 13-годишна възраст. Участва в няколко групи, свирейки кавъри на редица метъл/рок групи в родния си град Плевен. Първият му опит в авторската музика е с прогресив метъл групата Vortex, с която записват албумът Deeper Beyond през 2004 година в Графити студио. Стефан приключва магистърското си обучение в Холандия и Съединени американски щати. Участва в редица влиятелни фестивали в Холандия, България, Литва, Германия, Съединени американски щати, Испания, Латвия, Турция, Тунис и Словения като участник и водач в разнообразни джаз/фюжън обединения. През декември 2015 година записва първия си албум – Birdwatch – Music of Charlie Parker като водач в Ню Йорк с групата си Горафънк. През 2017 година Стефан живее и работи в Мадрид, след което записва втория си албум в BeeBop Cafe, Пловдив. В момента е деен участник в музикалния живот в София.
Събитието стартира в 19.30 ч. и дава обещание незабравима вечер, изпълнена с виртуозни осъществявания и вдъхновяващи музикални импровизации. На сцената ще излязат: Вики Алмазиду – вокал, Антони Дончев – пиано, Михаил Иванов – контрабас, Стефан Горанов – ударни, Мария Митева – флейта
Втората фестивална вечер ще предложи богата палитра от звуци, прекарвания и гений. Входът е свободен, а цялата стратегия може да бъде открита.
Вики Алмазиду е вокален феномен на Балканите. Получила своето музикално обучение в Държавната музикална академия в София, Великотърновски университет " Св. Св. Кирил и Методий “ и Академията по музикално и танцово изкуство в Пловдив. Kато щерка на гръцки емигранти у нея се свързват колоритите на българското и гръцкото музикално изкуство. Джазът, който мъчно мислим без импровизацията, развива у Вики нюх и усет към синкретизъм. Изключителната ѝ топлина и отдаденост напълно естествено я довеждат до преподаването. Вики Алмазиду основава първия клас по джаз пеене в Гърция преди 35 години към " Съвременна консерватория “ в Солун. В житейски и професионален проект от 2002 година Вики се свързва със световноизвестния български джазмен Милчо Левиев. Плод на тяхната връзка са фестивали, концерти, албуми и майсторски класове. Вики Алмазиду е работила и записвала с Милчо Левиев, Били Кобъм, Питър Ърскин, Глен Ферис, Аирто Морейра, Чико Фрийман, Крейг Бейли, Грегори Симадопулос, Дейвид Мъри, Йотис Кьорцоглу, Валери Костов, Олег Чали, Антони Дончев, Теодосий Спасов, Петър Салчев, Франсиско Мела, Лакис Цимкас, Макис Стефанидис, Г. Контрафурис, Г. Икономидис, А. Спанидис, Д. Каландцис, Велислав Стоянов, Михайл Йосифов.
Студийните ѝ записи включват:
" Dream “ – " Virginia Records “, 2002;
" Quiet love “ – " Ethnic art “, 2004;
" JAZZ NA HRADĚ “ – Live, 2009;
" THE SONG OF THE CLOWN “ – Vladigerov – Leviev, 2010;
" NINA “ – live in Studio – Vicky Almazidou & Milcho Leviev, 2015.
" СОНАТА 57 “ – с присъединяване на музиканти от България, Франция, Гърция, Сърбия, Швейцария, Съединени американски щати и други, с които Милчо Левиев е работил. Аранжиментите в албума, основани от маестро Левиев, са върху класическа музика. Музикантите в плана вземат участие особено в чест на огромния български джазмен. От 2006 година Вики Алмазиду и Милчо Левиев организират Лятна музикална джаз академия в Нов български университет. След гибелта на Маестро Левиев, Вики продължава задачата му да среща младите музиканти със стандартите на джаза.
С името на Антони Дончев са свързани съвсем всички влиятелни изяви на българския джаз през последните години. Неговата звезда изгрява като съосновател на реномираната групировка " Акустична версия “, която още с първата си поява на европейския подиум печели огромната премия на състезанието в Hoeilaart – Белгия през 1985 година Година по-късно в Леверкузен, Германия, " Акустична версия “ е удостоена с най-престижната премия на европейския джаз – интернационалното жури, водено от Йоахим-Ернст Берендт и Павел Бродовски присъжда Голямата премия на Европейската джаз федерация на Антони Дончев и Христо Йоцов и ги афишира за " Young European Jazz Artists’86 “. Следва извънредно плодотворен интервал, в който Антони Дончев дружно с " Акустична версия “ жъне триумфи по международните подиуми и реномирани джаз фестивали: Ost-West в Нюрнберг, Jazz Jamboree във Варшава, Jazz Jatra в Бомбай, Загреб, Хановер, Прага, Рьормонд, Москва, Истанбул, Тбилиси, Солун и други Успоредно с активността си с " Акустична версия “, Антони Дончев реализира планове с разнообразни световноизвестни музиканти (Joe Lovano, Kurt Elling, George Garzone, Kenny Wheeler, Tom Harrell, Tomasz Stanko, Jerry Bergonzi, Conrad Herwig, Tommy Smith, Vladimir Tarasov, Petras Vysniauskas, Stephane Belmondo, Reiner Winterschladen, Eric Vloeimans, Lars Danielsson, Glen Moore, Christof Lauer, Benjamin Schmid, Georg Breinschmid, NDR Big Band и др.), гастролира като соло пианист, показва министър председатели на концерти за пиано, основани особено за него и записани взаимно със Симфоничния оркестър на Българското национално радио, композира кино и театрална музика. Издава компакт дискове за BMG, Балкантон, Sony Music, Polysound, Kuker Music и други През последните години работи доста сполучливо с театралния режисьор Теди Москов, чиито постановки на " Лебедова ария “ в Schauspielhaus – Дюселдорф (1995), " Макбю “ в Bremer Theater – Бремен (1996), " Дом Nо 13 “, " Синьо в синьо “ и " Сирано “ в Thalia Theater – Хамбург (1997-2003) са признати със суперлативи от немската рецензия. Носител е на редица награди за театрална и кино музика. Диригент на Биг Бенда на Българското радио от 2010 година Председател на УС на Българска музикална асоциация от основаването ѝ до 2018 година Антони Дончев е ослепителен образец за актуален музикант, който с лекост и умеене се оправя с разнородните форми на музициране при започване на 21 век и който без проблеми може да съчетава многообразието на джазовата стилистика, фолклора и класическата музика във всичките им аспекти. Той е взел участие във фестивали и концерти, извършени в Австрия, Белгия, България, Англия, Германия, Грузия, Гърция, Дания, Израел, Индия, Италия, Ирландия, Испания, Кипър, Корея, Литва, Люксембург, Македония, Молдова, Мексико, Норвегия, Обединени Арабски Емирства, Полша, Португалия, Румъния, Русия, Съединени американски щати, Словакия, Сирия, Сърбия, Тайван, Турция, Унгария, Украйна, Финландия, Франция, Холандия, Хонг Конг, Хърватия, Чехия, Швейцария, Швеция.
Награди:
1. Голямата премия и премията за най-хубав солист – Ойлаарт, Белгия – 1985
2. Голямата премия и купата Джаз Артист на Европа – Леверкузен, Германия –1986
3. Награда за театрална музика – Варна, 1988
4. Сребърна лира на Съюза на музикалните дейци в България – 1988
5. Награда за театрална музика – Варна, 1990
6. Награда за кино музика на Съюза на българските филмовите дейци – 1997
7. Златно перо – 1999
8. Кристална лира на Съюза на музикалните дейци в България – 2001
9. Награда за кино музика на Съюза на българските филмовите дейци – 2007
10. Награда " Аскеер “ за театрална музика – 2013
11. Кристална лира на СБМТД за Биг Бенда на БНР – 2013
12. Златно перо – 2016
Михаил Иванов е роден в София, България през 1981. Учи класическа китара в Националното Музикално Училище " Любомир Пипков “ в София в класа на Столина Добрева. На 17 години стартира да свири на контрабас под управлението на своя татко Иван Иванов, дълготраен солист оркестрант в " Софийска Филхармония “. През 2002 година Михаил е признат в джаз отдела на Амстердамската консерватория, където учи контрабас и през 2006 година приключва сполучливо. Печели доста интернационалните награди, сред които и премията за най-хубав солист (Norma Prize Best Soloist) на Dutch Jazz Compellon 2008, чийто край се организира на North Sea Jazz Feslval в Ротердам (Нидерландия). Holland Casino Jazz Prize 2009. През 2010 година дружно с 12 млади контрабасисти от целия свят е позволен до полуфинала на влиятелния контрабасов конкурс Bass2010 в Берлин. През 2014 година Михаил е поканен да оглави бас-департамента за Джаз и Рок на " True School of Music " в Мумбай, Индия. Участва в многочислени планове, от които Бодуров Трио Blazin` Quartet, Николов-Иванович Ундектет, Васил Спасов Трио Marln Lubenov Jazzta Prasta Trio, и доста други Български и интернационалните сформира, с които концертира в някои от най-престижните зали, клубове и фестивали в Европа, като Bimhuis & Concertgebouw (Амстердам), Porgy & Bess (Виена), Casa del Jazz (Рим), Sunset/Sunny Side (Париж) и други. Участва в над 30 издадени албума. Работи с Антони Дончев, Христо Йоцов, Теодосий Спасов, Мартин Любенов, Малик Медзадри (Magik Malik), Марио Форте, Итамар Борохов, Лиз Райт, Рамбо Амадеус и други Концертира в Холандия, Белгия, Германия, Австрия, Швейцария, Норвегия, Люксембург, Франция, Италия, Испания, Португалия, Унгария, Полша, Литва, Словакия, Румъния, Сърбия, Хърватска, Македония, Гърция, Кипър, Бразилия, Мексико, Тайланд, Китай, Индия, Израел и България.
учи в Университета за музика и театрални изкуства във Виена, в класа на W. Tripp соло флейтист на Виенската филхармония, по-късно B. Gisler, R. Wolf - соло флутист на Виенския симфоничен оркестър. Носител на стипендия от федералното министерство на науката и културата на Австрия. Магистър по изкуства - концертна компетентност и Магистър по изкуства по Инструментална педагогика. Член на програмата за млади музиканти " Live music now “ на Йехуди Менухин. Многобройни солови осъществявания, както и концерти за камерна музика, апропо в Концертхаус Виена. Соло флейтист в " Imperial concerts – Vienna “. Друг оркестров опит в камерния оркестър на Долноавстрийския симфоничен оркестър, Камерен оркестър Шьонбрун, Женски камерен оркестър - Виена, Нова опера - Виена, Strausskapelle-Vienna, Orchester de Chambre de Luxembourg. Преподава в музикалното учебни заведения в Австрия и Vienna Music School. През септември 2009 година се реалокира в Люксембург и от този момент преподава в Union Grand Ducal Adolphe Music School, до 2014 година също в Conservatoire du Nord и Ecole Wiltz. Нейни възпитаници са печелили интернационалните състезания във Виена, България и Люксембург. Преподавател на майсторския клас Созопол-България 2018. От 2009 година е член на жури на изпити на всички консерватории в Люксембург. Свири през 2019 година като солист на оркестъра на Държавна опера - Стара Загора, България, също по този начин 2022 година като солист на камерен оркестър Шайбс в Абатство Мелк и Райнсберг-Австрия. От май 2005 година дуо и трио с китара - Олга Димитрова и перкусии - Мария Петрова. От 2020 година Дуо флейта и пиано с Евгения Радослава. От 2014 година Съосновател и началник на ансамбъла с променлива геометрия ARS NOVA LUX - www.arsnovalux.lu. Основател и музикален шеф на Фестивала на музиката и поезията " Бастет “ в Царево/България. Учи джаз в класа на Pierre Coque Aman в Люксембургската консерватория. Участва в Албума " Понеделник заран “ с музика на Милчо Левиев.
Албуми:
" Danse et rêves “- Олга Димитрова-китара и Мария Петрова -перкусии
" Ways “- с Евгения Радославова- пиано, Оливие Дартевел -Кларинет, Борис Динев -ударни, Ром Хек -Бас Китара, Люк Хемер-Маримба
" Jazz inspired “ - с ансамбъла Арс Нова Люкс
" Golden lights “- с Евгения Радославова, Антони Дончев, Борис Динев, Борис Шмид, Йосип Драгнич, Оливие Дартевел, Люк Хемер
Стефан Горанов започва да свири на 13-годишна възраст. Участва в няколко групи, свирейки кавъри на редица метъл/рок групи в родния си град Плевен. Първият му опит в авторската музика е с прогресив метъл групата Vortex, с която записват албумът Deeper Beyond през 2004 година в Графити студио. Стефан приключва магистърското си обучение в Холандия и Съединени американски щати. Участва в редица влиятелни фестивали в Холандия, България, Литва, Германия, Съединени американски щати, Испания, Латвия, Турция, Тунис и Словения като участник и водач в разнообразни джаз/фюжън обединения. През декември 2015 година записва първия си албум – Birdwatch – Music of Charlie Parker като водач в Ню Йорк с групата си Горафънк. През 2017 година Стефан живее и работи в Мадрид, след което записва втория си албум в BeeBop Cafe, Пловдив. В момента е деен участник в музикалния живот в София.
Източник: focus-news.net
КОМЕНТАРИ