Фрида Кало - жената, превърнала болката в изкуство
На 6 юли светът си спомня за една от най-влиятелните и разпознаваеми дами в историята на изкуството – Фрида Кало. Родена през 1907 година в мексиканския квартал Койоакан, тя не просто рисува картини – тя рисува живота си. Без декорация, без маски и без боязън да покаже болката, любовта, самотата и силата си. Днес Фрида е доста повече от художник. Тя е знак на женската самостоятелност, смелостта да бъдеш друг и приемането на личната еднаквост.
Живот, белязан от тествания
Още като дете Фрида прекара полиомиелит, който оставя единия ѝ крайник по-слаб. Но най-голямото тестване идва, когато е едвам 18-годишна. Автобусът, с който пътува, катастрофира тежко, а тя получава голям брой счупвания и съществени вътрешни контузии. Следват десетки интервенции, месеци, прекарани в гипсови корсети, и хронична болежка, която остава с нея до края на живота ѝ. Именно тогава стартира да рисува. Лежейки неподвижно в леглото, с огледало, сложено над нея, Фрида стартира да основава автопортрети. По-късно споделя:
„ Рисувам себе си, тъй като извозвам доста време сама и тъй като себе си познавам най-добре. “
iStock/Getty Images
Любовта с Диего Ривера – пристрастеност, която в никакъв случай не е спокойна
Една от най-обсъжданите истории в живота ѝ е бракът с фамозния мексикански художник Диего Ривера. Двамата се женят през 1929 година, само че връзката им е всичко друго, с изключение на обичайната. Любовта им минава през изневери, раздели, бракоразвод и още един брак. Въпреки драмите те остават надълбоко свързани до края на живота на Фрида. Самата тя признава, че е претърпяла две огромни произшествия в живота си – едната е автобусната злополука, а другата е Диего.
Защо картините ѝ не престават да вълнуват?
Повече от половината произведения на Фрида са автопортрети. В тях тя не се стреми към идеализирана хубост. Напротив – демонстрира сълзите, белезите, физическата болежка, невъзможността да стане майка, любовните разочарования и вътрешните си борби. Макар постоянно да е свързвана със сюрреализма, самата художничка изрично отхвърля това определение. „ Никога не съм рисувала сънища. Рисувах личната си действителност. “ И евентуално точно по тази причина творбите ѝ не престават да допират хората повече от седем десетилетия след гибелта ѝ.
Стил, който се трансформира в легенда
Фрида не следва модата – тя самата я основава. Дългите обичайни мексикански рокли, обилните цветни венци, тежките бижута и ярките цветове не са просто естетически избор. Те прикриват ортопедичните ѝ съоръжения, само че и показват гордостта ѝ от мексиканската просвета. Днес нейният жанр продължава да въодушевява дизайнери, фотографи, художници и милиони дами по света.
БГНЕС
Малко известни обстоятелства за Фрида Кало:
- Родена е на 6 юли 1907 година, само че постоянно споделя, че е родена през 1910 година, тъй като желае рождената ѝ година да съответствува с началото на Мексиканската гражданска война.
- Създава към 150 картини, като близо една трета от тях са автопортрети.
- Приживе е по-известна като брачна половинка на Диего Ривера, в сравнение с като независим художник. Световното самопризнание идва години след гибелта ѝ.
- Домът ѝ – фамозната „ Синя къща “ в Койоакан – през днешния ден е един от най-посещаваните музеи в Мексико.
- Последната ѝ картина съдържа думите: „ Viva la Vida “ – „ Да живее животът “.
Наследство, което надживява времето Фрида Кало си отива от този свят на 13 юли 1954 година, единствено седмица след 47-ия си рожден ден. Но историята ѝ продължава да въодушевява. Днес тя е знак освен на изкуството, само че и на силата да приемеш несъвършенствата си, да превърнеш болката в творчество и да останеш правилен на себе си без значение от публичните упования. На 6 юли си коства да си напомним, че от време на време най-красивите творби се раждат точно от най-трудните житейски тествания. А Фрида Кало е живото доказателство, че същинската мощ не е в това да не страдаш, а в това да превърнеш страданието в нещо, което въодушевява света.
Живот, белязан от тествания
Още като дете Фрида прекара полиомиелит, който оставя единия ѝ крайник по-слаб. Но най-голямото тестване идва, когато е едвам 18-годишна. Автобусът, с който пътува, катастрофира тежко, а тя получава голям брой счупвания и съществени вътрешни контузии. Следват десетки интервенции, месеци, прекарани в гипсови корсети, и хронична болежка, която остава с нея до края на живота ѝ. Именно тогава стартира да рисува. Лежейки неподвижно в леглото, с огледало, сложено над нея, Фрида стартира да основава автопортрети. По-късно споделя:
„ Рисувам себе си, тъй като извозвам доста време сама и тъй като себе си познавам най-добре. “
iStock/Getty Images Любовта с Диего Ривера – пристрастеност, която в никакъв случай не е спокойна
Една от най-обсъжданите истории в живота ѝ е бракът с фамозния мексикански художник Диего Ривера. Двамата се женят през 1929 година, само че връзката им е всичко друго, с изключение на обичайната. Любовта им минава през изневери, раздели, бракоразвод и още един брак. Въпреки драмите те остават надълбоко свързани до края на живота на Фрида. Самата тя признава, че е претърпяла две огромни произшествия в живота си – едната е автобусната злополука, а другата е Диего.
Защо картините ѝ не престават да вълнуват?
Повече от половината произведения на Фрида са автопортрети. В тях тя не се стреми към идеализирана хубост. Напротив – демонстрира сълзите, белезите, физическата болежка, невъзможността да стане майка, любовните разочарования и вътрешните си борби. Макар постоянно да е свързвана със сюрреализма, самата художничка изрично отхвърля това определение. „ Никога не съм рисувала сънища. Рисувах личната си действителност. “ И евентуално точно по тази причина творбите ѝ не престават да допират хората повече от седем десетилетия след гибелта ѝ.
Стил, който се трансформира в легенда
Фрида не следва модата – тя самата я основава. Дългите обичайни мексикански рокли, обилните цветни венци, тежките бижута и ярките цветове не са просто естетически избор. Те прикриват ортопедичните ѝ съоръжения, само че и показват гордостта ѝ от мексиканската просвета. Днес нейният жанр продължава да въодушевява дизайнери, фотографи, художници и милиони дами по света.
БГНЕС Малко известни обстоятелства за Фрида Кало:
- Родена е на 6 юли 1907 година, само че постоянно споделя, че е родена през 1910 година, тъй като желае рождената ѝ година да съответствува с началото на Мексиканската гражданска война.
- Създава към 150 картини, като близо една трета от тях са автопортрети.
- Приживе е по-известна като брачна половинка на Диего Ривера, в сравнение с като независим художник. Световното самопризнание идва години след гибелта ѝ.
- Домът ѝ – фамозната „ Синя къща “ в Койоакан – през днешния ден е един от най-посещаваните музеи в Мексико.
- Последната ѝ картина съдържа думите: „ Viva la Vida “ – „ Да живее животът “.
Наследство, което надживява времето Фрида Кало си отива от този свят на 13 юли 1954 година, единствено седмица след 47-ия си рожден ден. Но историята ѝ продължава да въодушевява. Днес тя е знак освен на изкуството, само че и на силата да приемеш несъвършенствата си, да превърнеш болката в творчество и да останеш правилен на себе си без значение от публичните упования. На 6 юли си коства да си напомним, че от време на време най-красивите творби се раждат точно от най-трудните житейски тествания. А Фрида Кало е живото доказателство, че същинската мощ не е в това да не страдаш, а в това да превърнеш страданието в нещо, което въодушевява света.
Източник: edna.bg
КОМЕНТАРИ