D.I.Y. 2.0 изложба на Георги Ружев в Габрово
На 4 ноември, петък, от 19:00 часа следва откриването на изложбата на Георги Ружев D.I.Y. 2.0 в зала 3 на Музея на хумора и сатирата в Габрово.
Следва празненство, от 20:00, със сетове от създателя: дръм енд бейс, електро трип хоп, пънк и ска. Изложбата ще остане в Музея до 9 април 2023.
С появяването си през седемдесетте пънкът революционизира музиката. Това не е единствено музикален род, а концепция и метод на живот, в който направи-си-сам методът (do-it-yourself или D.I.Y.) е етичен код. Пънкът ражда политически осъзната общественост, която бори статуквото с подръчни средства и малко опит (да си дилетант е ценност), оставяйки явен отпечатък в изкуството, модата и изобщо – образната просвета. Превъплъщението и самоизмислянето, играта, шегата и сатирата са част от арсенала на пънкарската неотстъпчивост.
Изложбата D.I.Y. 2.0 включва творби на Георги Ружев от края на 80-те години на 20 век до през днешния ден, подредени като DJ сет и без оглед на последователност. Пътят му в изкуството потегля от фотографията, която създателят употребява, с цел да документира инсценирани действителности. После все по този начин работи с подготвени облици, които реже, съединява и миксира в голямоформатни цифрови колажи. Видеата му синхронизират ритъма в аудиото с десена в картината, а психедиличните анимации са калейдоскоп от културни референции и знаци. Когато фрагментът е неподвижен, придвижването е от фена – промяната на гледната точка е част от построяването на облика в лентикулярните картини и отпечатъка върху бетон.
Изложбата показва планове за музикалните групи, в които създателят взе участие през годините. Поредица от видеа и колажи е отдадена на краля-шут на Сюрреализма – Салвадор Дали. Портрети на Джими Хендрикс са ремиксирани с ритуални маски, припомняйки вярата на музиканта в магията и суеверието (редом със пристрастеността му към научната фантастика, от песента Voodoo Child). Следва серия, в която обект са присъщата стилистика и драматургия на индийското кино, което преработва мостри от Запада за локална аудитория, смесвайки ги с местна хармония и повествователни похвати от спектакъл, танц и обред. В поредност от автопортрети създателят наподобява като всякакви културни икони: „ Доказвам, че хората не би трябвало да имат идоли, тъй като аз доста наподобявам на всеки един от тях ”. А скептицизмът към религията се материализира в олтар с обекти.
Разговор с Георги Ружев можете да чуете в подкаста Говори актьорът
***
Георги Ружев е част от младото бунтарско потомство на българското модерно изкуство. Роден е през 1964 година Завършва Седма гимназия „ Георги Димитров “ (1982) и задочно техникума по полиграфия и снимка (1987) в София. Заедно с Асен Ботев, по мемоари на изкуствоведа Диана Попова, „ демонстрираха фотоси от акции, които са правили, и попитаха могат ли да се включат в изложбата Земя и небе “. Така през 1989 година Георги Ружев взима присъединяване в първата авангардна галерия, представяща по този начин наречените тогава неконвенционални форми в изкуство, на покрива на „ Шипка “ 6. Бунтар по природа, непризнаващ поклонничеството пред идоли и основаването на нови такива, той взима присъединяване в анархистките и пънк придвижвания по време на публичните манифестации и шествия през 90-те. С уклон към музиката, Георги Ружев инициира и взе участие в голям брой артистични сдружения като колектив „ АГ “, „ Попарата на бухала “, „ Токси-лелички “, OCTOBERON “ и е измежду създателите на съдружие „ Изкуство в деяние “ (1990).
Неговите артистични планове са показвани в арт пространства като: Yerbatan Saranicu, Истанбул, Турция; Shugar Factory, Амстердам, Холандия; Галерия The Horse Hospital, Лондон, Великобритания; Галерия XXL, Галерия „Картотека и архив" (служба в ПГУ), България и други. Участва в международни арт конгреси като: 7-мо Международно биенале на медийните изкуства „ The Power of tape “, Полша; Годишни изложения на Сорос център за изкуства, София, България; Beyond Belief Contemporary Art from East Central Europe – Музей за модерно изкуство, Чикаго, САЩ; 3-то Международно истанбулско биенале, Истанбул, Турция; Художествена изложба Karl Drerup, Държавен университет Плимът „ Works on paper from Bulgaria ”, Ню Хемпшир, САЩ; 2-ро Международно биенале на фотографията и образните изкуства, Париж, Франция; „ Изкуството през днешния ден “, Будапеща, Унгария, Национално биенале за снимка, София, България и други.
Следва празненство, от 20:00, със сетове от създателя: дръм енд бейс, електро трип хоп, пънк и ска. Изложбата ще остане в Музея до 9 април 2023.
С появяването си през седемдесетте пънкът революционизира музиката. Това не е единствено музикален род, а концепция и метод на живот, в който направи-си-сам методът (do-it-yourself или D.I.Y.) е етичен код. Пънкът ражда политически осъзната общественост, която бори статуквото с подръчни средства и малко опит (да си дилетант е ценност), оставяйки явен отпечатък в изкуството, модата и изобщо – образната просвета. Превъплъщението и самоизмислянето, играта, шегата и сатирата са част от арсенала на пънкарската неотстъпчивост.
Изложбата D.I.Y. 2.0 включва творби на Георги Ружев от края на 80-те години на 20 век до през днешния ден, подредени като DJ сет и без оглед на последователност. Пътят му в изкуството потегля от фотографията, която създателят употребява, с цел да документира инсценирани действителности. После все по този начин работи с подготвени облици, които реже, съединява и миксира в голямоформатни цифрови колажи. Видеата му синхронизират ритъма в аудиото с десена в картината, а психедиличните анимации са калейдоскоп от културни референции и знаци. Когато фрагментът е неподвижен, придвижването е от фена – промяната на гледната точка е част от построяването на облика в лентикулярните картини и отпечатъка върху бетон.
Изложбата показва планове за музикалните групи, в които създателят взе участие през годините. Поредица от видеа и колажи е отдадена на краля-шут на Сюрреализма – Салвадор Дали. Портрети на Джими Хендрикс са ремиксирани с ритуални маски, припомняйки вярата на музиканта в магията и суеверието (редом със пристрастеността му към научната фантастика, от песента Voodoo Child). Следва серия, в която обект са присъщата стилистика и драматургия на индийското кино, което преработва мостри от Запада за локална аудитория, смесвайки ги с местна хармония и повествователни похвати от спектакъл, танц и обред. В поредност от автопортрети създателят наподобява като всякакви културни икони: „ Доказвам, че хората не би трябвало да имат идоли, тъй като аз доста наподобявам на всеки един от тях ”. А скептицизмът към религията се материализира в олтар с обекти.
Разговор с Георги Ружев можете да чуете в подкаста Говори актьорът
***
Георги Ружев е част от младото бунтарско потомство на българското модерно изкуство. Роден е през 1964 година Завършва Седма гимназия „ Георги Димитров “ (1982) и задочно техникума по полиграфия и снимка (1987) в София. Заедно с Асен Ботев, по мемоари на изкуствоведа Диана Попова, „ демонстрираха фотоси от акции, които са правили, и попитаха могат ли да се включат в изложбата Земя и небе “. Така през 1989 година Георги Ружев взима присъединяване в първата авангардна галерия, представяща по този начин наречените тогава неконвенционални форми в изкуство, на покрива на „ Шипка “ 6. Бунтар по природа, непризнаващ поклонничеството пред идоли и основаването на нови такива, той взима присъединяване в анархистките и пънк придвижвания по време на публичните манифестации и шествия през 90-те. С уклон към музиката, Георги Ружев инициира и взе участие в голям брой артистични сдружения като колектив „ АГ “, „ Попарата на бухала “, „ Токси-лелички “, OCTOBERON “ и е измежду създателите на съдружие „ Изкуство в деяние “ (1990).
Неговите артистични планове са показвани в арт пространства като: Yerbatan Saranicu, Истанбул, Турция; Shugar Factory, Амстердам, Холандия; Галерия The Horse Hospital, Лондон, Великобритания; Галерия XXL, Галерия „Картотека и архив" (служба в ПГУ), България и други. Участва в международни арт конгреси като: 7-мо Международно биенале на медийните изкуства „ The Power of tape “, Полша; Годишни изложения на Сорос център за изкуства, София, България; Beyond Belief Contemporary Art from East Central Europe – Музей за модерно изкуство, Чикаго, САЩ; 3-то Международно истанбулско биенале, Истанбул, Турция; Художествена изложба Karl Drerup, Държавен университет Плимът „ Works on paper from Bulgaria ”, Ню Хемпшир, САЩ; 2-ро Международно биенале на фотографията и образните изкуства, Париж, Франция; „ Изкуството през днешния ден “, Будапеща, Унгария, Национално биенале за снимка, София, България и други.
Източник: novinata.bg
КОМЕНТАРИ