Атанас Парушев подрежда вертикали за 10-годишнината на галерия „Стубел
На 22 април 2015-а столичната изложба „ Стубел “ отвори порти с галерия на художника Атанас Парушев-Шока. През идващите години взаимно бяха осъществени още две негови изложения, а след четири дни – на 24 април от 18.00 до 20.00 часа, десетият рожден ден на галерията ще бъде маркиран дружно с нейните гости с четвъртата независима галерия живопис на създателя в нейното пространство на ул. „ Коста Лулчев “ 2В.
За новата си галерия Атанас Парушев споделя: „ Преди 40 години започнах да се занимавам с нереална живопис. Още тогава усещах, че това е най-универсалното и мистично изкуство, с което можеш да кажеш всичко, което искаш да споделиш, без нито една дума. Само че нереалната живопис се оказа необятна територия и 10 години трябваше да я проучвам. Работил съм „ лирична абстракция “, „ геометрична абстракция “, „ геометрично-ритмична абстракция “ (така самичък си ги кръщавах), до момента в който към 2000 година се озовах сред „ вертикалите “ – и аз не зная по какъв начин. След време стартира опростяването, това дзен отдалечаване, което докара и до актуалната галерия. Но в това време желаех в картините ми да има любовта и пристрастеността на суфи, мълчанието на исихазма… “. Художникът споделя още, че би се радвал, в случай че чуе отнякъде, че някои от работите му в тази галерия са хайку картини…
Атанас Парушев е роден на 7 април 1958 година в Сливен. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Иван Кирков (1985). Член е на Съюза на българските художници от 1991 година и взе участие във всички общи художествени изложения в интервала 1985 – 1991. В креативната си биография има над 25 независими изложения в София, Пловдив, Варна, Сливен и други, както и многочислени участия в групови експозиции у нас и в чужбина.
Първите си опити в полето на нереалното Атанас Парушев прави още по време на следването си (1980 – 1985) в първия випуск по живопис на проф. Иван Кирков в Художествената академия. В средата и края на 80-те основава серия от омажи на своите първи „ учители “ в нереалното изобразяване Серж Поляков, Никола дьо Стал и Пиер Солаж. През 1990 една от творбите си Атанас Парушев посочва „ Черга “. С нея бележи началото на цикъл от ритмично – геометрични композиции, които работи до 2001. В тях той опитва със свойствата на цвета, със силата на геометричните фигури и техния темп, до момента в който стигне до изцяло изчистения вертикал като знак на възнасянето и одухотворяването, на последователното обединение с небето и хармонията във височините, на връзка сред земното, човешкото и небесното.
За своето блестящо креативно наличие и достиженията си в изобразителното изкуство Атанас Парушев е неведнъж награждаван. През 2022 година той е почетен с Националната премия за живопис „ Владимир Димитров-Майстора “. В родния си Сливен художникът е два пъти притежател на премията за изобразително изкуство „ Сирак Скитник “ (2000 и 2002), както и на премията за литература и изкуство „ Добри Чинтулов “ (2007) за своя забележителен принос в духовното развиване на Сливен и българската просвета.
Творби на Атанас Парушев имат Националната изложба, Софийската градска художествена изложба, Художествената изложба в родния му град – „ Димитър Добрович “, Художествената изложба „ Владимир Димитров-Майстора “ – Кюстендил, както и редица частни сбирки у нас и в чужбина.
Изкуството на Атанас Парушев поражда въпроси, подбудени от желанието на окото да вижда това, което не може да бъде забелязано, пишат за него арт критиците. Неговият интерес към дематериализация на неофициалното, нереалното, нефигуративната живопис, нефигуративното изкуство е едно придвижване в посока във вътрешността към себе си в търсене на вътрешния си свят, в съзерцаване на връзката сред земното, човешкото и небесното. Свят, който няма паралел с действителния, обвързван по-скоро с духовното, в сравнение с с материалното. Този поглед към невидимото е опит за допиране до това неуловимо „ духовно в изкуството “, което конструира наличия. Този персонален, загадъчен развой на вглеждане е източник на наслаждение и механизъм за осмисляне на съществуването. Всеки нов контакт с творбите на Атанас Парушев ни слага в нови взаимоотношения с сегашното, с миналото време и със себе си.
Изложбата на Парушев в изложба „ Стубел “ може да бъде забелязана до 14 май.
За новата си галерия Атанас Парушев споделя: „ Преди 40 години започнах да се занимавам с нереална живопис. Още тогава усещах, че това е най-универсалното и мистично изкуство, с което можеш да кажеш всичко, което искаш да споделиш, без нито една дума. Само че нереалната живопис се оказа необятна територия и 10 години трябваше да я проучвам. Работил съм „ лирична абстракция “, „ геометрична абстракция “, „ геометрично-ритмична абстракция “ (така самичък си ги кръщавах), до момента в който към 2000 година се озовах сред „ вертикалите “ – и аз не зная по какъв начин. След време стартира опростяването, това дзен отдалечаване, което докара и до актуалната галерия. Но в това време желаех в картините ми да има любовта и пристрастеността на суфи, мълчанието на исихазма… “. Художникът споделя още, че би се радвал, в случай че чуе отнякъде, че някои от работите му в тази галерия са хайку картини…
Атанас Парушев е роден на 7 април 1958 година в Сливен. Завършва живопис в Художествената академия при проф. Иван Кирков (1985). Член е на Съюза на българските художници от 1991 година и взе участие във всички общи художествени изложения в интервала 1985 – 1991. В креативната си биография има над 25 независими изложения в София, Пловдив, Варна, Сливен и други, както и многочислени участия в групови експозиции у нас и в чужбина.
Първите си опити в полето на нереалното Атанас Парушев прави още по време на следването си (1980 – 1985) в първия випуск по живопис на проф. Иван Кирков в Художествената академия. В средата и края на 80-те основава серия от омажи на своите първи „ учители “ в нереалното изобразяване Серж Поляков, Никола дьо Стал и Пиер Солаж. През 1990 една от творбите си Атанас Парушев посочва „ Черга “. С нея бележи началото на цикъл от ритмично – геометрични композиции, които работи до 2001. В тях той опитва със свойствата на цвета, със силата на геометричните фигури и техния темп, до момента в който стигне до изцяло изчистения вертикал като знак на възнасянето и одухотворяването, на последователното обединение с небето и хармонията във височините, на връзка сред земното, човешкото и небесното.
За своето блестящо креативно наличие и достиженията си в изобразителното изкуство Атанас Парушев е неведнъж награждаван. През 2022 година той е почетен с Националната премия за живопис „ Владимир Димитров-Майстора “. В родния си Сливен художникът е два пъти притежател на премията за изобразително изкуство „ Сирак Скитник “ (2000 и 2002), както и на премията за литература и изкуство „ Добри Чинтулов “ (2007) за своя забележителен принос в духовното развиване на Сливен и българската просвета.
Творби на Атанас Парушев имат Националната изложба, Софийската градска художествена изложба, Художествената изложба в родния му град – „ Димитър Добрович “, Художествената изложба „ Владимир Димитров-Майстора “ – Кюстендил, както и редица частни сбирки у нас и в чужбина.
Изкуството на Атанас Парушев поражда въпроси, подбудени от желанието на окото да вижда това, което не може да бъде забелязано, пишат за него арт критиците. Неговият интерес към дематериализация на неофициалното, нереалното, нефигуративната живопис, нефигуративното изкуство е едно придвижване в посока във вътрешността към себе си в търсене на вътрешния си свят, в съзерцаване на връзката сред земното, човешкото и небесното. Свят, който няма паралел с действителния, обвързван по-скоро с духовното, в сравнение с с материалното. Този поглед към невидимото е опит за допиране до това неуловимо „ духовно в изкуството “, което конструира наличия. Този персонален, загадъчен развой на вглеждане е източник на наслаждение и механизъм за осмисляне на съществуването. Всеки нов контакт с творбите на Атанас Парушев ни слага в нови взаимоотношения с сегашното, с миналото време и със себе си.
Изложбата на Парушев в изложба „ Стубел “ може да бъде забелязана до 14 май.
Източник: segabg.com
КОМЕНТАРИ