Между творчество и технология. Михаил и Владислав, които създават пространство за дигитално изкуство
Място, в което фенът се „ потапя “ в изкуството. Това е концепцията на пространството Videnie, което следва да отвори порти в София през септември. Създателите му Владислав Илиев и Михаил Илиев са герои в рубриката „ Човек на деня “ на Свободна Европа.
Изкуството може освен да се види, а и да се преживее. Това е концепцията, с която се основава пространството Videnie в София. Там цифровото изкуство ще оживява благодарение на новите технологии.
Основатели на са Владислав Илиев и Михаил Илиев – цифрови актьори от българското студио Phormatiк. Тяхната цел е да основат място, където хората да могат да се потопят в изкуството.
Videnie ще бъде пространство за имерсивно (от англ. immersive – потапящо) изкуство. Чрез технологии като виртуална действителност, 3D мапинг и интерактивни похвати то разрешава на феновете „ да преживеят изкуството – не като едни пасивни наблюдаващи, а като дейни участници “, споделя Владислав Илиев пред Свободна Европа.
„ Имерсивното пространство те кара по един или различен метод да влезеш в самото изкуство, то те обгръща, движи се към теб, реагира на придвижването ти, наличието ти. И всичко това идва от съчетанието сред новите технологии и изкуството “, прибавя той.
Владислав и Михаил работят дружно във Phormatik – българско студио за цифрово изкуство и нови медии, профилирано във образни планове, 3D мапинг и имерсивни прекарвания. То има повече от 15 години история и редица имерсивни изложения, образни пърформънси и 3D мапинг планове.
Владислав Илиев е създател на Phormatik. Той е приключил компетентност „ Сценичен и кино дизайн “ в НАТФИЗ и е преподавал в Националната художествена академия (НХА) в програмата „ Дигитални изкуства “. Занимава се с цифрово изкуство от години и има богат опит в колаборации с спектакъл, актуален танц и пърформанс.
Михаил Илиев е съучастник във Phormatik. Завършил е „ Инженерен дизайн “ в Техническия университет в София и работи като 3D и моушън дизайнер.
Създаването на център за цифрови изкуства е тяхна дългогодишна фантазия. Идеята на Videnie е да бъде пространство на границата сред изкуството и технологията, където феновете да могат да станат част от протичащото се.
„ Вярвам, че бъдещето на изкуството не е в наблюдението, а в прекарването. С Videnie построяваме пространство за мощно и откровено прекарване – място, в което фенът се трансформира в участник и основател “, споделя Владислав Илиев, представен в прессъобщение.
А пред Свободна Европа прибавя: „ Имаме такива съоръжения, които те вършат съавтор на работата – т.е. интерактивни похвати, [чрез които] можеш да променяш средата към теб. “
Videnie ще отвори на 15 септември в София с експозиция с три имерсивни работи на студио Phormatik. Те ще бъдат на разнообразни тематики, свързани с природа, нематериалност, технология, споделя Илиев, и всяка ще бъде сред 10 и 15 минути. Те са основани благодарение на виртуална действителност, 360-градусова проекция и интерактивен дизайн.
Ще има и втора зала – Videnie Lab – където ще има експозиция, обвързвана с изкуствения разсъдък.
През октомври следва да проработи и Videnie Kids – специфична стратегия за деца.
Предстои да бъде оповестена и стратегия за аудиовизуални концерти.
Една от задачите на основателите е Videnie да се трансформира в креативен хъб за образни опити и нововъведения. Иска им се и да утвърдят София като важен център на имерсивното цифрово изкуство в Европа. Затова плануват стратегии с посетители от чужбина и особено пространство за български цифрови актьори.
Изкуството може освен да се види, а и да се преживее. Това е концепцията, с която се основава пространството Videnie в София. Там цифровото изкуство ще оживява благодарение на новите технологии.
Основатели на са Владислав Илиев и Михаил Илиев – цифрови актьори от българското студио Phormatiк. Тяхната цел е да основат място, където хората да могат да се потопят в изкуството.
Videnie ще бъде пространство за имерсивно (от англ. immersive – потапящо) изкуство. Чрез технологии като виртуална действителност, 3D мапинг и интерактивни похвати то разрешава на феновете „ да преживеят изкуството – не като едни пасивни наблюдаващи, а като дейни участници “, споделя Владислав Илиев пред Свободна Европа.
„ Имерсивното пространство те кара по един или различен метод да влезеш в самото изкуство, то те обгръща, движи се към теб, реагира на придвижването ти, наличието ти. И всичко това идва от съчетанието сред новите технологии и изкуството “, прибавя той.
Владислав и Михаил работят дружно във Phormatik – българско студио за цифрово изкуство и нови медии, профилирано във образни планове, 3D мапинг и имерсивни прекарвания. То има повече от 15 години история и редица имерсивни изложения, образни пърформънси и 3D мапинг планове.
Владислав Илиев е създател на Phormatik. Той е приключил компетентност „ Сценичен и кино дизайн “ в НАТФИЗ и е преподавал в Националната художествена академия (НХА) в програмата „ Дигитални изкуства “. Занимава се с цифрово изкуство от години и има богат опит в колаборации с спектакъл, актуален танц и пърформанс.
Михаил Илиев е съучастник във Phormatik. Завършил е „ Инженерен дизайн “ в Техническия университет в София и работи като 3D и моушън дизайнер.
Създаването на център за цифрови изкуства е тяхна дългогодишна фантазия. Идеята на Videnie е да бъде пространство на границата сред изкуството и технологията, където феновете да могат да станат част от протичащото се.
„ Вярвам, че бъдещето на изкуството не е в наблюдението, а в прекарването. С Videnie построяваме пространство за мощно и откровено прекарване – място, в което фенът се трансформира в участник и основател “, споделя Владислав Илиев, представен в прессъобщение.
А пред Свободна Европа прибавя: „ Имаме такива съоръжения, които те вършат съавтор на работата – т.е. интерактивни похвати, [чрез които] можеш да променяш средата към теб. “
Videnie ще отвори на 15 септември в София с експозиция с три имерсивни работи на студио Phormatik. Те ще бъдат на разнообразни тематики, свързани с природа, нематериалност, технология, споделя Илиев, и всяка ще бъде сред 10 и 15 минути. Те са основани благодарение на виртуална действителност, 360-градусова проекция и интерактивен дизайн.
Ще има и втора зала – Videnie Lab – където ще има експозиция, обвързвана с изкуствения разсъдък.
През октомври следва да проработи и Videnie Kids – специфична стратегия за деца.
Предстои да бъде оповестена и стратегия за аудиовизуални концерти.
Една от задачите на основателите е Videnie да се трансформира в креативен хъб за образни опити и нововъведения. Иска им се и да утвърдят София като важен център на имерсивното цифрово изкуство в Европа. Затова плануват стратегии с посетители от чужбина и особено пространство за български цифрови актьори.
Източник: svobodnaevropa.bg
КОМЕНТАРИ