Майстори на фотографията: Джоел Майеровиц |
„ Майстори на фотографията “ стартира през 2013 като годишна платформа за модерна снимка, която показва най-значимите създатели в региона. Дванадесетото издание ще покаже пионера на цветната фотография Джоел Майеровиц със серията Aftermath от Световния търговски център.
Изложбата " След 11 септември: облици от Кота Нула " (After September 11: Images from Ground Zero) ще се състои в Софийска градска художествена изложба от 11 септември до 25 октомври.
Изложбата документира опустошенията и реконструкцията на Световния търговски център на 11 септември 2001. Този изключителен списък от фотоси е единственият действителен фотографска документи на офанзивите. Ограден и класифициран като място на престъпление, регионът е затворен за всички фотографи, с изключение на оскъдната информация за деятелите в охраняваното заграждение, станал прочут като „ неразрешения град “. Това, което се случва на Кота Нула (Ground Zero) през месеците след нещастието, остава строго защитавана загадка, само че един фотограф заснема всичко - Джоел Майеровиц е единственият, получил безконтролен достъп до мястото.
Снимките му описват трансформацията на Кота Нула през идващите девет месеца, от цялостно опустошаване до изчистена
площадка. Фотографиите служат освен като елегия за хилядите, които са изгубили живота си, само че също така показват неуморните старания и смелост на хилядите служители на реда, пожарникари, строителни служащи, инженери и доброволци, помогнали в процеса на разчистване. Образите на физическа съсипия и емоционална сила запечатват в фотосите моментите на храброст, съчувствие и взаимност, настъпили там. Кадрите, които заснема, са основата на огромен народен списък The World Trade Center Archive, който е част от постоянната колекция на Музея на Ню Йорк.
След повече от половин век снимане Джоел Майеровиц (1938) е избран като един от най-влиятелните улични (Street) фотографи и пионер на Новата цветна снимка (New Color Photography). Той e роден в Ню Йорк и завършва живопис в Държавния университет в Охайо през 1959. Преди да стартира да се занимава професионално с снимка през 1962, той работи като графичен дизайнер. Добрият махленски фотограф би трябвало да притежава две съществени качества: търпението да чакаш непредвидените моменти и умеенето да ги хванеш с натискането на затвора. Майеровиц има и двете, без значение дали снима черно-бяло, или в цвят, бързо става виртуоз в занаята.
Въпреки че постоянно се е виждал като махленски фотограф в традицията на Анри Картие-Бресон и Робърт Франк, той променя наклонността с потреблението на цветната снимка.
През 60-те и 70-те цветната снимка не се приема съществено и няма място в света на изкуството, където преобладават черно-белите изображения. Работата на няколко пионери, измежду които и Джоел Майеровиц, играе важна роля в смяната на това отношение. Като неин последовател и бранител, той е основна фигура в отношението към потреблението на цветна снимка - от цялостно отказване до нейното приемане. “Когато започвах, с цялата си невинност, първата ролка филм, който в миналото сложих в камерата, беше пъстър. Струваше ми се, че откакто ще снимам света, а той е пъстър, би трябвало да го препредам действително - споделя в изявление. - В оня миг не разбирах, че черно-белите фотографии се считат за изкуство, а цветните фотоси са аматьорски, търговски и журналистически. Имаше същински предубеждения и моето потомство трябваше да се бори с това. “
Като един от създателите на новата цветна снимка, Джоел Майеровиц е оставил очевидно въздействие върху по-младото потомство. Той е повторен притежател на премията Guggenheim Fellow, получава също оценките National Endowment for the Arts и National Endowment for the Humanities awards, орден на Кралското фотографско общество, Deutscher Fotobuchpreis, както и премията на Leica - Hall of Fame Award. Майеровиц има над тридесет издадени книги и над 350 независими и групови изложения в музеи и галерии по целия свят: NRW-Форум в Дюселдорф (2014), Музея на изкуствата в Маями (2011), Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк (2004), Музея за модерно изкуство в Сан Франциско (1981), Музея на Stedelijk в Амстердам (1980) и Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк (1968). Фотографиите му са част от огромни обществени сбирки, в това число Музея за съвременно изкуство, Ню Йорк; Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк; и Музея на американското изкуство на Уитни, Ню Йорк.
Изложбата е част от Календара на културните събития на Столична община за 2020 година и се реализира в партньорство с Посолството на Съединени американски щати и с признателност към изложба Howard Greenberg, Ню Йорк.
Изложбата " След 11 септември: облици от Кота Нула " (After September 11: Images from Ground Zero) ще се състои в Софийска градска художествена изложба от 11 септември до 25 октомври.
Изложбата документира опустошенията и реконструкцията на Световния търговски център на 11 септември 2001. Този изключителен списък от фотоси е единственият действителен фотографска документи на офанзивите. Ограден и класифициран като място на престъпление, регионът е затворен за всички фотографи, с изключение на оскъдната информация за деятелите в охраняваното заграждение, станал прочут като „ неразрешения град “. Това, което се случва на Кота Нула (Ground Zero) през месеците след нещастието, остава строго защитавана загадка, само че един фотограф заснема всичко - Джоел Майеровиц е единственият, получил безконтролен достъп до мястото.
Снимките му описват трансформацията на Кота Нула през идващите девет месеца, от цялостно опустошаване до изчистена
площадка. Фотографиите служат освен като елегия за хилядите, които са изгубили живота си, само че също така показват неуморните старания и смелост на хилядите служители на реда, пожарникари, строителни служащи, инженери и доброволци, помогнали в процеса на разчистване. Образите на физическа съсипия и емоционална сила запечатват в фотосите моментите на храброст, съчувствие и взаимност, настъпили там. Кадрите, които заснема, са основата на огромен народен списък The World Trade Center Archive, който е част от постоянната колекция на Музея на Ню Йорк.
След повече от половин век снимане Джоел Майеровиц (1938) е избран като един от най-влиятелните улични (Street) фотографи и пионер на Новата цветна снимка (New Color Photography). Той e роден в Ню Йорк и завършва живопис в Държавния университет в Охайо през 1959. Преди да стартира да се занимава професионално с снимка през 1962, той работи като графичен дизайнер. Добрият махленски фотограф би трябвало да притежава две съществени качества: търпението да чакаш непредвидените моменти и умеенето да ги хванеш с натискането на затвора. Майеровиц има и двете, без значение дали снима черно-бяло, или в цвят, бързо става виртуоз в занаята. Въпреки че постоянно се е виждал като махленски фотограф в традицията на Анри Картие-Бресон и Робърт Франк, той променя наклонността с потреблението на цветната снимка.
През 60-те и 70-те цветната снимка не се приема съществено и няма място в света на изкуството, където преобладават черно-белите изображения. Работата на няколко пионери, измежду които и Джоел Майеровиц, играе важна роля в смяната на това отношение. Като неин последовател и бранител, той е основна фигура в отношението към потреблението на цветна снимка - от цялостно отказване до нейното приемане. “Когато започвах, с цялата си невинност, първата ролка филм, който в миналото сложих в камерата, беше пъстър. Струваше ми се, че откакто ще снимам света, а той е пъстър, би трябвало да го препредам действително - споделя в изявление. - В оня миг не разбирах, че черно-белите фотографии се считат за изкуство, а цветните фотоси са аматьорски, търговски и журналистически. Имаше същински предубеждения и моето потомство трябваше да се бори с това. “
Като един от създателите на новата цветна снимка, Джоел Майеровиц е оставил очевидно въздействие върху по-младото потомство. Той е повторен притежател на премията Guggenheim Fellow, получава също оценките National Endowment for the Arts и National Endowment for the Humanities awards, орден на Кралското фотографско общество, Deutscher Fotobuchpreis, както и премията на Leica - Hall of Fame Award. Майеровиц има над тридесет издадени книги и над 350 независими и групови изложения в музеи и галерии по целия свят: NRW-Форум в Дюселдорф (2014), Музея на изкуствата в Маями (2011), Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк (2004), Музея за модерно изкуство в Сан Франциско (1981), Музея на Stedelijk в Амстердам (1980) и Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк (1968). Фотографиите му са част от огромни обществени сбирки, в това число Музея за съвременно изкуство, Ню Йорк; Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк; и Музея на американското изкуство на Уитни, Ню Йорк.
Изложбата е част от Календара на културните събития на Столична община за 2020 година и се реализира в партньорство с Посолството на Съединени американски щати и с признателност към изложба Howard Greenberg, Ню Йорк.
Източник: offnews.bg
КОМЕНТАРИ