Легендата на италианската мода Rocco Barocco е вече в България!

Легендата на италианската мода Rocco Barocco е към този момент в България! Благодарение на Bridal Fashion и притежателя на бутика госпожа Анелия Петкова имахме неповторимата опция да надникнем в света на креативната му магия, часове преди той да показа пред публиката своята най-нова haute couture сбирка. Израснал измежду хубостта на Средиземноморието и въодушевен от барока и рококото, Barocco трансформира всяка дреха в театрална история. Първото му излизане пред българската аудитория дава обещание театър от грациозност, жанр и същинска италианска магия – фешън странствуване, което не трябва да се пропуща.
Ето какво показа дизайнерът пред Woman.bg:

- Вашето име – Rocco Barocco – е като метафора на модата: ритмично, запаметяващо се, припомня за барока и рококото. Какво значение му придавате и по какъв начин тези естетики се отразяват във Вашия жанр?

- Вярно е, името Rocco Barocco има особена благозвучност. Препратката към барока и рококото не е инцидентна – и двете са художествени придвижвания, богати, комплицирани, цялостни с елементи и надълбоко театрални. Но на първо място те са израз на хармония, която се осмелява, която не се опасява от обилната хубост.

- Израснали сте на остров Иския, покрай Неапол, а по-късно сте се преместили в Рим. Как детството в Иския е повлияло на Вашия креативен жанр? Спомняте ли си кой, или какво разсъни у Вас това чувство за хубост и естетика?

- Израснах сред Капри и Иския – две перли на Средиземно море. Да живееш, потънал в такава мощна хубост, оказва надълбоко влияние върху креативната сензитивност. Пейзажът, наситените цветове, светлината, ароматите – всичко това построи у мен вродено възприятие за естетика и жанр. Не мога да посоча едно нещо, което да е разпалило креативната ми сила – това беше цялост от прекарвания, атмосфери, ежедневни страсти. Вярвам, че точно там се роди моята концепция за грациозност – нещо, което не е изкуствено, а се диша, гълтам се, когато живееш в естетика с хубостта.

- Разкажете ни за младите си години в ателиетата на Patrick de Barentzen и Giles – кои бяха най-важните уроци, които научихте там?

- Да бъда хвърлен в оня златен свят, изтъкан от грациозност и суровост, беше за мен завладяващо и съвсем нереално. По това време обаче никой не преподаваше същински – дизайнерите пазеха ревностно своите секрети, защитавайки занаята като скъпоценно богатство. Аз бях млад и любопитен, учех, като „ крадях с очи “, наблюдавайки всеки жест и всеки подробност с съвсем благоговейно внимание.

 

- Когато оформяте силуетите и цветовете, по какъв начин балансирате сред традиция и иновация? Къде са „ точките на среща “ сред класическия жанр и актуалния дизайн при Rocco Barocco?

- Когато дефинирам силуетите и цветовете, се стремя да уравновесявам сред традиция и иновация, тъй като пребивавам в този миг, в който класиката се слива с новото. Винаги се пробвам да сътворявам изискани, само че практични облекла и аксесоари – съобразени със актуалния метод на живот и с условията на пазара, който от ден на ден търси функционалност, без да жертва стила.

- Какво ново подготвяте за ревюто в България? Има ли нещо, което бихте желали по-специално да покажете на българската аудитория?
- За мен е огромна чест да бъда за първи път в София, с помощта на поканата на Анелия Петкова, която постоянно е проявявала сензитивност и внимание към моята работа. За мен всяко ревю е опция да покажа моя жанр – креативния език на Roccobarocco. Това е, което желая да споделя с публиката в София – откровения израз на визия, която съчетава традиция и актуалност. Това присъединяване съставлява освен значим миг на културен продан, само че и начало на креативен разговор с пазар, който чувствам непосредствен и схватлив.

- Имате ли специфичен спомен, или изненада, която бихте желали да споделите с българската аудитория по време на събитието?

- Надявам се публиката да оцени моята работа. Повече от класическа изненада, желая да предложа прекарване – опцията да се влезе в моя креативен свят, където модата се трансформира в език, в метод за описване на персона, просвета и жанр. Да споделя всичко това за първи път с публиката в София е за мен към този момент специфичен миг, който ще остане измежду най-красивите мемоари в кариерата ми.

 

- Как виждате развиването на модата през идващите 10–20 години? Смятате ли, че нещо ще се промени радикално в метода, по който възприемаме облеклата и стила?

- Мислейки за модата след 10 или 20 години, си представям дълбока еволюция, която произлиза не толкоз от трендовете, колкото от самите хора – от метода им на живот, усещане и себеизразяване. Модата постоянно е била огледало на обществото, а през днешния ден сме изправени пред смяна, която визира полезностите, целите и самостоятелните потребности. Дори в свят, който се трансформира бързо и в който изкуственият разсъдък напредва с огромни крачки, имам вяра, че бъдещето остава в нашите ръце. Модата е неповторима система: гледа към предишното не с носталгия, а като към жив източник на ентусиазъм. Тя трансформира, преработва, преинтерпретира. Всяка дреха споделя история, която може да бъде прочетена по разнообразни способи, тъй като ние, посредством личния си взор, променяме нейния смисъл с времето. Затова модата в никакъв случай няма да спре да се развива – тя се развива дружно с индивида. Докато продължаваме да търсим хубост, смисъл и еднаквост в това, което носим, модата ще остане един от най-силните езици, посредством които се разкриваме пред света.

- Ако можехте да дадете съвет на млад дизайнер, който стартира кариерата си, какъв би бил той?
- Днес светът на модата е комплициран, конкурентен и непрекъснато се трансформира. На един млад дизайнер бих споделил: откри своя глас, своя неповторим език, само че в никакъв случай не губи от взор кой обличаш. И най-много – не се разсейвай от това, което вършат другите. Днес повече от всеки път е елементарно да се изгубиш в шума, само че това, което в действителност прави разликата, е последователността със самия себе си. Нужно е самообладание, неизменност, откровена пристрастеност. Но в случай че обичаш надълбоко този поминък, всяка жертва ще бъде част от пътя.

 

- Имате дълга и блестяща кариера, само че продължавате да творите с изключителна сила и възторг. Скоро ще забележим сбирката чанти и обувки, а също по този начин подготвяте и новата сбирка prêt-à-porter пролет–лято 2026. Как успявате да поддържате този креативен заряд – имате ли „ загадка съставна част “ за изобретателната сила?

- Вярвам, че същинската креативна сила се ражда от надълбоко равновесие със самия себе си и със личния живот. Когато си в синхрон с това, което правиш, и с това, което те заобикаля, творчеството не угасва – тя се възражда непрестанно. Имам привилегията да правя работа, която ме въодушевява, и да я върша тук-там, които ме въодушевяват всеки ден. Прекарвам шест месеца в Неапол – град кондензиран, цялостен с жизнеспособност, контрасти и истории. Другите шест месеца пребивавам в Капри – където естествената хубост и необятността на морето отварят вътрешни пространства, които подхранват въображението. В това периодично повтаряне на сила и успокоение намирам своя креативен извор. Докато пребивавам в този темп – в контакт с същински страсти и места, които приказват на сърцето – имам вяра, че желанието да създавам в никакъв случай няма да ме напусне.

 

 

 

(в материала има продуктово позициониране)