Вечните думи на Едвард Мунк – написани от луд човек
Кураторите по целия свят най-сетне откриха отговор на една много забавна мистерия, обвързвана с картината „ The Scream “ направена от Едвард Мунк. В горният ляв ъгъл, при малко по-подробен обзор, човек може да забележи наличието на думи, написани с молив. Думите са „ Може да бъде нарисувано единствено от вманиачен човек! “.
Откриването на известието изненадва специалистите повече от 117 година Открито е за първи път от датчаните през 1904 година, близо 10 години, откакто картината се показва на публиката. След това специалистите се чудят дали не става въпрос за Едвард Мунк или някой варварин е оставил това, откакто не е харесал творбата. След много съществени разбори, отговорът най-сетне изплува на бял свят. Авторът на това изречение е и самият създател. За Тиери Форд, това е голямо изобретение, изключително откакто мнозина са били съкрушени от обстоятелството, че толкоз скъпата творба може да е била осакатена от непозната ръка.
Едва след по-сериозен и подробен разбор, специалистите удостоверяват, че записът е изработен едвам в оня миг, когато боята е изсъхнала, а достъп до картината има единствено един човек по това време – художникът. Понеже е мъчно да се допира творчество на един век, анализаторите вършат инфрачервена фотография. Това прави въглеродът от молива надалеч по-лесен за забелязване, следва по-сериозен разбор от специалисти и на дневника на Мунк, както и на писмата, които е писал на ръка. Когато написаното се съпоставя, няма човек, който да открие приликата на шрифта. Защо това е толкоз значимо? Ексцентричният художник се е опитвал да изрази себе си и да покаже менталното си положение на публиката, само че цели 10 години никой не обръща внимание. Какъв е претекстът да остави това обръщение.
Мунк рисува картината, откакто прави дълга разходка с другари през 1893 година и залезът потегля след него. Докато прави къса пауза, вижда огнените езици и кръвта в огъня на небето. Докато неговите другари се отдалечават, той чува невероятни вик на природата, който минава като болест във въздуха. Резултатът се вижда на картината. Не всички критици схващат концепцията. На първото показване, мнозина я отхвърлят и не я считат за толкоз специфична, колкото се желае на създателя. Един от огромните съперници е Хенрик Грош, заемащ позицията на шеф на музея, както и прочут критик по украса и дизайн. За това създание декларира, че е доказателство за какво създателят не би трябвало да се счита за сериозен човек с естествен мозък.
По време на представянето, създателят също е там и един студент по медицина на име Йохан Шкафенберг също стартира да се тормози за здравето на създателя. За него картината не демонстрира вика на природа, нито вика на съзнанието. Дори се твърди, че създателят най-вероятно страда от халюцинации и би трябвало да бъде изпратен в болница, както и да се забрани да рисува. Мунк в действителност изтърпява всичко и мълчи пред публиката, само че не е склонен с рецензията и се отдръпва доста надалеч от изкуството.
Неговото семейство има членове, които полудяват след време и внезапно стартира да се съмнява и за самия себе си. Баща му и дядо му отпътуват в санаториум, а през 1908 година и той следва стъпките им след нервозен срив. Най-накрая се счита, че до момента в който написа до другари тази картина и стартира да се съмнява в личното си здраве, най-вероятно взима молива и написа посланието. За да не се вижда толкоз ясно, взема решение да го скрие с малко повече багра и да го остави неясно.
Мотивът най-вероятно е обвързван с обстоятелството, че може да става въпрос за засегнатост или подигравка, само че и в двата случая демонстрира по какъв начин в действителност се е чувствал създателя по това време. Днес няма рецензии, прочее тази картина става толкоз търсена и емблематична, че мнозина се срамят от първичната си реакция. Пастелната версия – съществуват четири картини и всички те се държат в Националния музей на Норвегия – е продадена за сумата от 120 милиона $ през 2012 година Критиците я назовават:
„ Нещо повече от картина – знак на логиката на психиката, който ни демонстрира контузията на човечеството през XX век. “.
Снимки: Wikipedia
