ПЪРВАТА ЕЛИТАРНА ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС „THE QUEEN“
Изложба в Апартамент –
Това е един нов метод,да се потопи зрителя
изцяло самостоятелно в света на изкуството.
Само с авансово записани часове можете да разгледате творбите на Мира Бъчварова,на фона на лека музика и чаша вино.
Художничката може да Ви опише за приключенията,през които е минала при основаването на всяка творба,както и за историята на облиците и композицията на творбите.
Изложбата е от: 30.01.2026 – 14.02.2026
Можете да запазите час за разглеждане на изложбата на
Настоящата галерия показва серия огромни акрилни картини върху платно от художничката Мира Бъчварова.Това са платна с мощно образно наличие, в които фигурата, признакът и цветът водят открит диалог,без да търсят тишина, а в противен случай – пулс, придвижване и вътрешен ритъм.Женските образи и животинските архетипи се появяват като митологични същества от актуален сън. Те не са портрети,а състояния – носители на вътрешен глас, мощ, накърнимост и памет. Формите са съзнателно експресивни, от време на време деформирани, само че постоянно живи, обхванати от наситени цветове, пръски и ритмични линии, които припомнят за първоначални знаци, ритуали и антични разкази, пречупени през днешна сензитивност.
Акрилната техника разрешава на авторката да работи самоуверено и свободно – наслояванията основават дълбочина, а контрастите сред блестящо и мрачно акцентират драматургията на всяко платно. Цветът тук не украсява, а приказва. Той е прочувствен език, който води фена през вътрешни пейзажи – сред деликатност и напрежение, сред игра и съвестност.
Изложбата на Мира Бъчварова кани публиката не просто да гледа, а да се потопи – в свят, където знаците са отворени за персонално пояснение, а всяка картина е независима история, разказана с жест, цвят и въображение.
Творбите в тази галерия разпростират един повсеместен образен свят, в който персоналното прекарване и универсалният мит се преплитат.
При Мира Бъчварова облиците не са статични – те като че ли се движат вътре в платното, пулсират, дишат. Композициите постоянно са центрирани към фигурата, само че фонът в никакъв случай не е просто декор – той е дейна среда, пространство на сила, памет и прочувствен звук.
Техниката на акрил върху платно разрешава богата фактура – капки, линии, драскотини и транспарантни пластове построяват чувство за развой, за струпване на време. Видимият жест на художника остава като диря, като удостоверение за прочувствената активност на основаването. Нищо не изгладено до край – в противен случай, несъвършенствата са част от езика на тези картини.
Изложбата може да бъде възприета и като вътрешно странствуване – от яркото, съвсем празнично цветно експлоадиране, към по-тъмни, съсредоточени и интровертни положения. Тя не дава подготвени отговори, а оставя пространство за персонални тълкования, където фенът открива свои знаци, мемоари и чувства.
В този смисъл творчеството на художничката не просто се гледа – то се претърпява.
Като цяло творчеството на Мира Бъчварова може да се дефинира като мощно разпознаваемо, интуитивно и прочувствено наситено. То стои на границата сред фигуративното и символното, където обликът в никакъв случай не е просто изображение, а притежател на положение, вътрешен спор или архетипна концепция.
В центъра на нейните картини постоянно стои женската фигура – не като портрет или обществена роля, а като първоизточник на сила, памет и промяна. Жената при Бъчварова е по едно и също време нежна и мощна, земна и митологична. Около нея се появяват животни, знаци и орнаментални структури, които действат като образен език, непосредствен до ритуала и съня, а не до описа с начало и край.
Характерен за авторката е свободният, изразителен жест. Акрилната техника се употребява не за изглаждане, а за струпване – капки, линии, драскотини и цветни детонации остават забележими и основават чувство за развой, за претърпяно време. Цветът е водещ детайл: смел,контрастен, постоянно на ръба на напрежението, само че постоянно следен като прочувствено влияние.
В творчеството на Мира Бъчварова няма илюстративност или буквалност. Символите са отворени, многозначни и канят фена към персонално пояснение.
Това прави картините ѝ не просто обекти за гледане, а пространства за прекарване и вътрешен разговор.
В този смисъл нейната работа е модерна, само че надълбоко обвързвана с първоначални човешки тематики – инстинкт, мощ, накърнимост, равновесие и еднаквост. Творчество, което не търси да бъде обяснено до дъно, а да бъде усетено и в никакъв случай укротено.
Това е един нов метод,да се потопи зрителя
изцяло самостоятелно в света на изкуството.
Само с авансово записани часове можете да разгледате творбите на Мира Бъчварова,на фона на лека музика и чаша вино.
Художничката може да Ви опише за приключенията,през които е минала при основаването на всяка творба,както и за историята на облиците и композицията на творбите.
Изложбата е от: 30.01.2026 – 14.02.2026
Можете да запазите час за разглеждане на изложбата на
Настоящата галерия показва серия огромни акрилни картини върху платно от художничката Мира Бъчварова.Това са платна с мощно образно наличие, в които фигурата, признакът и цветът водят открит диалог,без да търсят тишина, а в противен случай – пулс, придвижване и вътрешен ритъм.Женските образи и животинските архетипи се появяват като митологични същества от актуален сън. Те не са портрети,а състояния – носители на вътрешен глас, мощ, накърнимост и памет. Формите са съзнателно експресивни, от време на време деформирани, само че постоянно живи, обхванати от наситени цветове, пръски и ритмични линии, които припомнят за първоначални знаци, ритуали и антични разкази, пречупени през днешна сензитивност.
Акрилната техника разрешава на авторката да работи самоуверено и свободно – наслояванията основават дълбочина, а контрастите сред блестящо и мрачно акцентират драматургията на всяко платно. Цветът тук не украсява, а приказва. Той е прочувствен език, който води фена през вътрешни пейзажи – сред деликатност и напрежение, сред игра и съвестност.
Изложбата на Мира Бъчварова кани публиката не просто да гледа, а да се потопи – в свят, където знаците са отворени за персонално пояснение, а всяка картина е независима история, разказана с жест, цвят и въображение.
Творбите в тази галерия разпростират един повсеместен образен свят, в който персоналното прекарване и универсалният мит се преплитат.
При Мира Бъчварова облиците не са статични – те като че ли се движат вътре в платното, пулсират, дишат. Композициите постоянно са центрирани към фигурата, само че фонът в никакъв случай не е просто декор – той е дейна среда, пространство на сила, памет и прочувствен звук.
Техниката на акрил върху платно разрешава богата фактура – капки, линии, драскотини и транспарантни пластове построяват чувство за развой, за струпване на време. Видимият жест на художника остава като диря, като удостоверение за прочувствената активност на основаването. Нищо не изгладено до край – в противен случай, несъвършенствата са част от езика на тези картини.
Изложбата може да бъде възприета и като вътрешно странствуване – от яркото, съвсем празнично цветно експлоадиране, към по-тъмни, съсредоточени и интровертни положения. Тя не дава подготвени отговори, а оставя пространство за персонални тълкования, където фенът открива свои знаци, мемоари и чувства.
В този смисъл творчеството на художничката не просто се гледа – то се претърпява.
Като цяло творчеството на Мира Бъчварова може да се дефинира като мощно разпознаваемо, интуитивно и прочувствено наситено. То стои на границата сред фигуративното и символното, където обликът в никакъв случай не е просто изображение, а притежател на положение, вътрешен спор или архетипна концепция.
В центъра на нейните картини постоянно стои женската фигура – не като портрет или обществена роля, а като първоизточник на сила, памет и промяна. Жената при Бъчварова е по едно и също време нежна и мощна, земна и митологична. Около нея се появяват животни, знаци и орнаментални структури, които действат като образен език, непосредствен до ритуала и съня, а не до описа с начало и край.
Характерен за авторката е свободният, изразителен жест. Акрилната техника се употребява не за изглаждане, а за струпване – капки, линии, драскотини и цветни детонации остават забележими и основават чувство за развой, за претърпяно време. Цветът е водещ детайл: смел,контрастен, постоянно на ръба на напрежението, само че постоянно следен като прочувствено влияние.
В творчеството на Мира Бъчварова няма илюстративност или буквалност. Символите са отворени, многозначни и канят фена към персонално пояснение.
Това прави картините ѝ не просто обекти за гледане, а пространства за прекарване и вътрешен разговор.
В този смисъл нейната работа е модерна, само че надълбоко обвързвана с първоначални човешки тематики – инстинкт, мощ, накърнимост, равновесие и еднаквост. Творчество, което не търси да бъде обяснено до дъно, а да бъде усетено и в никакъв случай укротено.
Източник: novinata.bg
КОМЕНТАРИ