Филмът на Лука Гуаданино от 2018 г. Suspiria - Авторски права Amazon Studios от Публикувано на 04/08/2023 - 15:55 Поради продължаващите холивудски стачки, Лука Гуаданино няма да присъства на филмовия фестивал във Венеция тази година с новия си филм „Предизвикателите“. Тогава е време да погледна назад към неговия филм „Suspiria“ от 2018 г. и как премиерата му във Венеция преди пет години продължава да ми влияе и до днес.
Филмовите критици често грешат. Особено когато става въпрос за гледане на филми в рамките на балон на филмов фестивал.
Средно гледате минимум три или четири филма на ден и трябва да бързате от една прожекция на друга, с редовни спирания до пресцентърите, за да напишете мислите си от първи поглед и да публикувате рецензията си, когато ембаргото падне.
Това не винаги е най-лесната дисциплина, тъй като трябва да организирате мислите си доста бързо – с безценното помощ при водене на бележки по време на прожекциите. Също така не винаги е идеалният начин да оцените напълно даден филм, тъй като някои биха се възползвали от повторно гледане или повече време, за да оставите филма да остане с вас по-дълго.
И това понякога води до грешки.
Обърках се със Suspiria, римейкът на Лука Гуаданино на класиката на ужасите Giallo на Дарио Ардженто, който тази година навършва пет години.
Когато беше премиерата му на филмовия фестивал във Венеция през 2018 г., бях развълнуван да гледам то. Треперещ, но развълнуван.
Вече бях фен на първата част на Дарио Ардженто от неговата трилогия „Трите майки“, уникална приказка, която се гордееше с трескаво настроение и екстравагантна крещяща цветова палитра, а като фен, мисълта за римейк не ме изпълни с радост. В края на краищата, повечето - по-специално хорър - преработки обикновено завършваха като римейкове на копие с почти никаква цел, освен да измлеят вече съществуващ IP.
Въпреки това бях предпазлив оптимист за това, което не изглежда като най-лошата лоша идея. В края на краищата, режисьорът зад великолепния летен романс от 2017 г. Call Me By Your Name преразглежда giallo класика – какво не беше интригуващо в такъв примамливо странен завой на 180°?
За тези от вас, които все още не са имаше удоволствието, версията на Гуаданино се развива през 1977 г. и се състои от „шест действия и епилог, действието се развива в разделен Берлин“. В него участва Дакота Джонсън като Сузи Баниън, американска студентка по балет, която се явява на прослушване за място в прочутата танцова академия Markos, само за да открие, че студентите или мистериозно изчезват, склонни към дикенсови истерии или предразположени към неконтролируеми конвулсии, и всичко това под зоркия поглед на артистичен директор Мадам Блан (Тилда Суинтън).
Имах много смесени чувства, след като го гледах, и рецензията ми тогава далеч не беше блестяща подкрепа.
Имаше толкова много за него на което се възхищавах. Suspiria е по-малко римейк, а повече пълно преосмисляне на филма на Ардженто. Guadagnino се придържаше към някои елементи, не на последно място оценка за присъщата зловеща, генерирана от стените на празен коридор, но не беше на сигурно място или изпадна в до голяма степен безсмислена почит. Написана от Дейвид Кайганич, Suspiria от 2018 г. не само се дистанцира визуално от преливането на ярки цветове и експресионистични характеристики на оригинала, но също така отказа да стъпи на старата почва на ниво разказ, смело прогонвайки изходния материал.
Но аз просто не можах да се включа в този нов кървав балет. Усещаше се объркано и много неравномерно. Случваше се толкова много, че никога не успя да се обедини задоволително. Вярно е, че оригиналният филм не беше твърде загрижен да се оковава в стегнат разказ или логически ограничения, но натовареното с ужас настроение беше всепоглъщащо. Не усетих това при първото си гледане на версията от 2018 г. Освен това подсюжетът в този преразказ с участието на психиатър (също изигран от Суинтън под тежки протези), съчетан с историческия фон от края на 70-те години, забави ритъма на филма и ненужно подкопа потенциалната клаустрофобия, присъща на обстановката в Tanz Akademie. Цялото нещо се почувства като упражнение „хвърли всичко по стената и виж какво ще се залепи“, което повече обърка, отколкото омагьоса.
Мисля, че завърших прегледа си с някаква смисленост изпращане, с което сигурно съм се гордял тогава, нещо от рода на: „Подобно на „Майката на въздишките“, която дава името на филма, тази нова версия със сигурност ще провокира и доста от тях.“
Обрат в сюжета: Suspiria оттогава се превърна в един от любимите ми филми на всички времена и едва след второ гледане няколко месеца по-късно осъзнах колко много съм пропуснал и до каква степен не съм успял да се справя напълно оценявам постигнатото от Гуаданино.
Всичко, което бях намирал за криволичещо или достойно за пъшкане преди, стана очарователно и сега редовно се позовавам на Suspiria заедно с Invasion of the Body Snatchers на Филип Кауфман, The Thing на Джон Карпентър и The Fly на Дейвид Кроненбърг като римейк на ужасите, който всъщност превъзхожда оригинала.
Това е римейк по най-добрия възможен начин: амбициозна преконфигурация, такава, върху която бих написал книга, стига само да ми позволят.
Бих писал за символичната тежест на огледалата, юнгианските импликации зад многобройните отливки на Тилда Суинтън, какво наистина се крие зад емоционалните пурпурни червени нюанси и значенията, порицаващи се от образа на нарязаната круша във финала . Бих се задълбочил в това как филмът приканва към посредничество относно разкаянието и срама на Германия през 20-ти век. Бих прекарал време и в разгадаване на важността на тази реплика в речта на Сузи пред мадам Блан - „Защо всички са толкова готови да мислят, че най-лошото е свършило?“ - което представлява както напомняне за изминалото време, така и призив за действие.
Няма да бъда тук, единствено поради опасения за броя на думите и вашето благополучие, скъпи читателю.
Безопасно е да напиша обаче, че възхищението ми все още расте с следващите часовници. Всеки път откривам нещо ново, допълнителни слоеве в този богато енигматичен филм, който никога не престава да бъде съблазнителен.
Един аспект, на който ще навляза малко повече, този, който никога не пропуска да ме съкруши, е проницателността начинът, по който той обединява политическите тревоги на Германия от 1977 г. със съвременните културни опасения относно пола, патриархата, както и неговия психоаналитичен подтекст за майчинството. Един от начините, по които се постига това, е като се играе с тропа на „последното момиче“ – Суспирия, представляваща модерна алтернатива на термина, въведен от Карол Дж. Кловър през 1987 г.
Сузи в оригинала е традиционно последно момиче в смисъл, че е оцеляла от злините около нея. Тя унищожи ковена и си тръгна в пречистващия дъжд. Новата версия вижда Сузи като последното момиче, в смисъл окончателното й овластяване е пълно, но нейната сила идва отвътре. Не й е дадено и нейното себеизразяване води до прегърната женственост и майчинство, в смисъла тук на окултна сила. Чрез пътуването на Сузи Суспирия разкрива, че тя обхваща всички традиционни архетипи, приписвани на женските герои, вместо просто да отбележи една редуктивна категория. Тя е момата, тя е майката, тя е жената. „Аз съм тя“, казва тя в кървавия шабаш на финала, отразявайки всички тези аспекти. Сузи се издига до полагащото й се място в завета като истинската майка Suspiriorum и поставя началото на нова ера, в която майчинството не е затвор, наложен от мъжете, за да държат жените на място. Възстановява се като жизнена сила, която не се ограничава до раждането на деца. От проникващите маточни кукички, които ковенът използва в ритуали, до костюмите и изследването на митологията на Трите майки, Гуаданино докосва giallo вената, в която психосексуалните нагони и женствеността често се преливат, за да изследва по-добре как срамът, вината и майчинството са сили, които могат да бъдат възстановени от жените, както и засилване на прераждането като жизнена и непреходна сила.
Това позволява на филма да проправи пътя за завладяваща медитация върху патриархата. В крайна сметка вещиците не са там, за да бъдат унищожени от девствената фигура, както в оригинала. Те са тук, за да оцелеят и да процъфтяват, и по този начин се формира коментар за това как мъжките страхове в хода на историята са потискали, наказвали и наказвали жените, които претендират за независимост, свобода на действие и неконформизъм. Това се вижда по много начини чрез танцовите поредици, тъй като танцуването е магически ритуал в Суспирия. Зашеметяващо хореографираните танцови поредици, задължени от Пина Бауш, действат като ритуални церемонии, форма на таен език, който вещиците използват, за да изразят пълната степен на своите сили. И именно тези сили предполагат, че нещата могат да се развиват; старите правила за мъжете, на които е разрешено да се държат ужасно, докато жените остават на мястото си, вече не важат и има надежда за обръщане и преразглеждане.
Радвам се, че преразгледах първоначалната си позиция относно Suspiria. Както майка ми обича да казва: „Il n’y a que les cons qui n’osent pas changer d’avis“ („Само глупаците не смеят да променят мнението си“).
Suspiria, освен че е зверски стилен, опияняващ в многото си слоеве и страхотен филм на ужасите, ми напомня да ценя първия си филм. Напомня ми колко е добре да грешиш от време на време и да останеш смирен в приемането, че филмите растат с теб. Искам да вярвам, че Suspiria ме направи може би не по-добър филмов критик, но със сигурност някой, който оценява, че филмите не са неподвижни или склерозирани при навременно гледане, а форма на изкуство, която се развива заедно със зрителя и неговите мнения.
Въпреки че ще бъда тъжен да не видя новия филм на Гуаданино Challengers във Венеция тази година, ще отпразнувам петте години от неговия шедьовър от 2018 г., като го гледам отново и несъмнено ще намеря някакъв друг символ или тематичен слой, който да разопаковам - като по този начин ще продължи да ме кара абсолютен кошмар по време на нощни чатове след филм.
Нямам търпение за следващото си повторно гледане. И не мога да препоръчам Suspiria достатъчно.
