10-те най-известни картини на Пол Гоген
Френският живописец, ваятел и график постимпресионист Пол Гоген е роден на 7 юни 1848 година в Париж. Когато е 3-годишен татко му губи работата си и цялото семейство се мести в Перу при техен състоятелен и авторитетен родственик. По пътя татко му умира, само че семейство Гоген остава там близо 4 години.
Избухналата революция в Перу принуждава майката и сина да се завърнат във Франция. 17-годишен, Пол Гоген работи на търговски транспортен съд. По-късно се трансферира във военния флот. След края на службата си, той кандидатства за пост в банка, който в последна сметка получава.
Първата му жена – Мете-Софи Гад по този начин и не схваща неговото увлечение към голото женско тяло и желанието на Гоген да го пресъздава, и малко след раждането на първото им дете го напуща.
Същевременно Гоген рисува и стартира да събира огромен брой, скъпи творби на изкуството и даже се сприятелява с братята Винсент и Теодо ван Гог. На 45 години се дами за повторно, от този брак има две деца, а през 1894 година дефинитивно се открива в Таити.
Гоген страда от разнообразни заболявания, както и от влечението към алкохола и тютюна, само че партньорките в живота му и пристрастеността към изкуството поддържат духа му мощен. Най-вдъхновяващият интервал за картините му се оказва любовта му към 14-годишната Пауура. Художникът умира на 8 май 1903 година.
10. Художникът със слънчогледите
През 1888 година Пол Гоген прекарва 9 седмици дружно с различен изтъкнат занаятчия на четката – Винсент ван Гог. Двамата наемат къща в южна Франция с концепцията да се отдадат на творчество. Уморен от безкрайните им разногласия обаче Гоген си потегля. Ван Гог претърпява мъчително краха на фантазията си за другарство и „ приятелство “ и си отрязва ухото. Макар пътищата им в никакъв случай повече да не се преплитат, двамата не престават да си пишат писма.
9. Ден на Бога
За първи път Гоген се мести в Таити през 1891 година в търсене на „ възторг, успокоение и изкуство “. Много от най-известните му шедьоври са директно и алегорично въодушевени от живота, обичаите и жителите на Таити. Картината „ Ден на Бога “ може да разделим въображаемо на три елементи. На върха господства идолът на таитянската богиня-майка Хина и ритуалите, които се правят в нейна чест. В средата са човешки фигури на розов декор, евентуално символизиращи раждането, живота и гибелта. Долната част на платното се състои от ослепителни и контрастни оттенъци, предадени в постимпресионистичен жанр.
8. Веселие
Пол Гоген е прочут с творбите си, в които ловко преплита действителното с въображаемото и тази картина е отличен образец. Платното изобразява две дами, заемащи централно място, с алено куче пред тях. На заден плат група други дами се прекланят пред маорска скулптура, с цел да внесат чувството за един обаян свят. Картината не е призната добре от рецензията и поражда доста саркастични намеци. Самият Гоген обаче я смята за една от най-хубавите си произведения.
7. Аве Мария
Тук създателят съчетава християнския предмет на вярата с дълбокото културно въздействие, което изпитва по време на престоя си в Хаити. В картината Гоген трансформира фигурите на Дева Мария и Исус в таитянски майка и дете. Две други дами се прекланят пред майката и детето с страхопочитание. Още с първото си проявление пред аудитория „ Дева Мария “ е призната повече от добре и от този момент е считана за една от най-хубавите картини на Гоген.
6. Видение след проповед (Яков се бори с ангела)
Картината пресъздава библейската сцена на борбата на Яков с ангела. Гоген структурира картината по подобен метод, че ясно да се разграничи действителността от илюзията. Жените на напред във времето се молят в черква, а борбата в дясната част на платното, съгласно създателя, съществува единствено във въображението им.
5. Nevermore
Картина, която Гоген рисува по време на тежките времена след гибелта на щерка му и финансовия недостиг, който изпитва. Художникът е въодушевен от поемата на Едгар Алан По „ Гарвънт “. Картината изобразява тъжно таитянско момиче, излежаващо се в неуместна поза. Картината е считана за една от най-поетичните и метафизичен творби на създателя.
4. От къде идваме? Кои сме? Накъде отиваме?
Емблематичната творба Гоген основава по време на един от най-трудните интервали в живота си. Художникът е подтиснат и депресиран, откакто година по-рано е изгубил щерка си. Гоген даже обмисля самоубийство, само че вместо това се усамотява и стартира интензивно да твори. Картината е алегорично изобразява обособените етапи в човешкия живот.
3. Жълтият Христос
Най-известното платно на художника от интервала му преди да замине за Таити. Картината е считана за една от първите и най-значими символистични картини в живописта. Жълтият Христос е разпнат в Северна Франция през XIX век. Около него локални дами се събират за молитва, а бягащият мъж на заден декор отразява желанието на мнозина да избягат от градския живот и да се върнат към „ примитивния ” и простоват живот от предишното.
2. Духът на мъртвите ви следи
При пътуването си до Таити Гоген за следващ път открива любовта в лицето на локална хубавица. Когато късно една нощ художникът се прибирал, разкрил таитянката мощно уплашена – дамата объркала фигурата му с тази на дявол, за който локалните описват разнообразни страховити предания. Разказът на знойната красавица въодушевява създателя да сътвори това платно.
1. Кога ще се омъжиш?
Това не е просто най-скъпата картина на Пол Гоген. Това е най-скъпата картина продавана в света въобще! В продължение на 50 години картината се е намирала в Музея на изобразителното изкуство в Базел. През 2015-а картината беше продадена на търг за невероятните 300 милион $. Купувачът е организацията Qatar Museums, която ръководи сбирките на музеите в Катар.
