Британският драматург Том Стопард почина на 88-годишна възраст
Един от водещите модерни драматурзи, сър Том Стопард, умря на 88-годишна възраст. Той беше приет класик, непрекъснато издирван в театрите по целия свят и в киното през последните десетилетия. Сър Том Стопард, джентълмен на Ордена на Британската империя и рицар от кралица Елизабет II за заслугите му към литературата и за олицетворение на британския жанр и достолепие, не е бил англичанин по рождение.
Томас Щройслер (истинското му име) е роден в чешкия град Злин в семейство на еврейски доктор. По време на нацистката окупация родителите му бягат в Сингапур с децата си. Баща му умира, а майка му се дами наново за майор от английската войска Кенет Стопард и емигрира в Англия с него. Той дава на момчетата семейството си и положително обучение, стремейки се да ги отгледа като същински британци. Дълго време Том не знае, че всички негови родственици, останали в Чехословакия, умират в Холокоста. Тези събития, дружно с тематики за паметта и фамилията, са тематика на последната му, надълбоко персонална пиеса „ Леополдщат “.
Стопард обича и ловко съчетава художествена литература и документални филми,
действителни и измислени герои и вплита история и политика в творбите си.
Може би най-известната и известна творба на Стопард си остава ранната му творба „ Розенкранц и Гилденстерн са мъртви “ – абсурдистка трагикомедия, в която събитията от „ Хамлет “ са прегледани от позиция на второстепенни герои, академични другари на датския принц, които са просто инцидентни пешки измежду дворцови интриги и съдбовни събития. След премиерата на пиесата на Единбургския фестивал през 1966 година, кариерата на Стопард се развива стремглаво – от публицист и сценичен критик до един от водещите драматурзи на Англия, чиито творби са изпълнявани в Националния спектакъл и превеждани на пръв взор на всеки вероятен език.
Носител на премията „ Лорънс Оливие “ и премията „ Тони “, както и почетен лекар от Оксфорд, Йейл и Кеймбридж, той се трансформира в приет класик на литературата и театъра още приживе. Но той не се лимитира единствено с това; в продължение на доста десетилетия работи и в по-масови жанрове: той с право може да бъде наименуван типичен сценарист.
Колкото и да е необичайно, Стопард се разделя с киното на поколението на „ Swinging Sixty “, което му е толкоз близко.
Първият филм по неговия сюжет излиза едвам през 1975 година –
престъпният водевил на Джоузеф Лоузи „ Романтичната англичанка “. Филмът наподобява непотребен, само че Стопард към този момент играе с главните си тематики: двусмислието, двусмислието на действителността, невъзможността да се откри бездна сред истината и измислицата.
Той също по този начин си играе с театралните конвенции от епохата на обичания си драматург в игривия, пикаресков „ Влюбеният Шекспир “ (1998) на Джон Мадън. Ценителят на Шекспир като че ли изпитваше огромно наслаждение да пренебрегва историческата акуратност: той се усещаше еднакъв на „ Барда от Стратфорд “, безспорно заслужаващ „ Оскар “ за сюжета си. И, почтено казано, „ Шекспир “ беше даже по-успешен от мъглявата акомодация на Стопард на неговия личен „ Розенкранц и Гилденстерн “ (1990).
Но абсолютният шедьовър на Стопард в битката с действителността е акомодацията на романа на Владимир Набоков „ Отчаяние “ (1978) от Райнер Вернер Фасбиндер. Стоппард печели безконечния културен спор за опцията за съответно визуализиране на литературни облици. Фасбиндер и Стопард реализират замайващ резултат.
Фонът на „ Отчаяние “ е фашизацията на Германия, а вторият кинематографичен шедьовър на Стопард, „ Бразилия “ (Тери Гилиъм, 1985), е зашеметяваща дистопия за един съвременен, високотехнологичен, първичен фашизъм.
Докато главните произведения на Стопард като сценарист споделят една и съща тематика, неговата селективна всеядност е поразителна. Изглежда, че той се е заел единствено с това, което го е завладяло – само че е бил покорен от необикновено многообразие. Той си сътрудничи със Стивън Спилбърг по военния филм „ Империята на слънцето “ (1987) и „ Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход “ (1989). Той композира костюмираните филми с правилни от епохата костюми „ Вател “ (2000) на Ролан Жофе и „ Треска за лалета “ (2017) на Джъстин Чадуик. Той също по този начин приспособява „ Ана Каренина “ (Джо Райт, 2012).
Но към който и род да се е обърнал, Стопард си остава стихотворец на свободния дух,
стихотворец, чиито герои вършат това, което създателят желае, а не това, което някой различен диктува – без значение дали е Холивуд или последователите на литературната истина.
Усмихнат, проницателен, подигравателен и безупречно вежлив събеседник, той все пак говореше за дълбоки и универсални тематики – за ориста, за аспектите на персоналната и обществената независимост. И никой различен не би могъл да го направи по този метод: със комбиниране от английска вежливост, еврейска потиснатост и източноевропейско схващане за химера, орис и памет.
