Деян Донков - различният Яворов, Радина Кърджилова - това ли е Лора?
„ Душата ми е вопъл. Душата ми е вик... И ето аз ви думам: Има пъкъл и тъга – и в тъгата обич! “.. Едни от най-красивите строфи на Яворов разказват най-добре атмосферата на константинилиевата „ Нирвана “, сложена от режисьора Стилиян Петров в „ Театър 199 “.
Това е зрелище, към което фенът би трябвало да пристъпва необременен – от безбройните други театрални версии – и само с настройката, че ще чуе и преживее един доста мощен български текст. Написан с мисъл, контраст, жив език, възприятие за комизъм, красноречиви послания и с обич към героите си. С обич към историята и персоналното минало. С благодарност към гения и музата. С протест към ориста на гения и неизбежното...
Снимка: „ Театър 199 “, Яна Лозева
Деян Донков вае друг Яворов. Въпреки мустака и мрачността на облика, той остава приветлив до дъно. Въпреки дребните демони, които се наслагват върху нежните му плещи. Въпреки внушителната си физика, артистът е съумял да обере цялата своя естествена изразителност и хубост – с цел да влезе под кожата на великия Яворов, неговата влудяващо харизматична потиснатост и привидна бездейност.
Лора... Неговата Лора. Красива, интелигентна, начетена, всеотдайна, завладяваща... Сякаш в този нов прочит на „ Нирвана “ тя е единствено завладяваща, прекомерно земна, прекомерно дребна в един несподелен живот и съвсем дребнава в отношението си към този живот...
Снимка: „ Театър 199 “, Яна Лозева
Радина Кърджилова също е изненада с тази актьорска интерпретация, друга и забавна в това изведено до прекаленост показване на една от най-обичаните и известни дами в българската история и литература. Усещането за нейната Лора – след края на тази 80-минутна среща с Нея и Него – е като за пряк диалог и вливане, като целувка, която получаваш след изчетена на един мирис книга, като дълъг филм, който свършва за минути.
„ Нирвана “ – като неизвратен влажен сън, като някакво чудно яворово водно царство, като ненаписано стихотворение, като естествено паднала роса, в която можеш да се удавиш като новородена калинка... Като безсъници, като лист обрулен, като две хубави очи, като пръстен с опал, като сън, като дни в нощта, като духът на въжделението, като нирвана...
Сценографията в „ Нирвана “ е на Никола Тороманов. Музиката е на Милен Кукошаров.
Константин Илиев в текст от програмата за първата сценична реализация на пиесата, април 1983 година
Да обяснявам защо двамата герои на пиесата ми са Лора и Яворов, е все едно да обяснявам защо толкова автори в най-различни времена са се насочвали към едни и същи герои – Едип, Антигона, Електра, Сизиф. За нашата културна история двойката Яворов-Лора е мит, който е привличал и ще привлича вниманието на мнозина. Защото случилото се между тях не е нещастна случка от интерес за криминалистиката и в частност – за съдебната медицина. Става дума за хора, събрали в себе си много от духа на епохата, а същевременно и за индивидуалности, конфликтуващи въз основа на едно противоречие, характерно не само за конкретното историческо време. Затова в пиесата те не са обозначени като Лора и Яворов, а като Мъжът и Жената.
Снимка: „ Театър 199 “, Яна Лозева
Защо фабулата възпроизвежда само двата последни часа от последната им нощ, е въпрос, засягащ по-скоро занаята, драматургичната техника, в случай че може да има такова понятие. За взаимоотношенията на Лора и Яворов може да се разкаже и по различен начин – посредством ретроспекции, посредством включване на различни по време и място сцени, на принципа на монтажа – посредством едно по-епическо повествование. В случая двама души – мъж и жена, застават един срещу различен, с цел да си кажат всичко, което имат да си казват. Диалогът завършва с два изстрела. Този начин на изграждане на действието е по-труден, само че темата задължава да се избере трудното. Вероятно и за един скулптор е много по-лесно да направи човешка фигура от восък или, да речем, от сняг, само че той избира материал, който се съпротивлява – мрамор например. Материалът трябва да се съпротивлява, с цел да предизвика всичките сили на този, който се бори с него.
Това е зрелище, към което фенът би трябвало да пристъпва необременен – от безбройните други театрални версии – и само с настройката, че ще чуе и преживее един доста мощен български текст. Написан с мисъл, контраст, жив език, възприятие за комизъм, красноречиви послания и с обич към героите си. С обич към историята и персоналното минало. С благодарност към гения и музата. С протест към ориста на гения и неизбежното...
Снимка: „ Театър 199 “, Яна Лозева
Деян Донков вае друг Яворов. Въпреки мустака и мрачността на облика, той остава приветлив до дъно. Въпреки дребните демони, които се наслагват върху нежните му плещи. Въпреки внушителната си физика, артистът е съумял да обере цялата своя естествена изразителност и хубост – с цел да влезе под кожата на великия Яворов, неговата влудяващо харизматична потиснатост и привидна бездейност.
Лора... Неговата Лора. Красива, интелигентна, начетена, всеотдайна, завладяваща... Сякаш в този нов прочит на „ Нирвана “ тя е единствено завладяваща, прекомерно земна, прекомерно дребна в един несподелен живот и съвсем дребнава в отношението си към този живот...
Снимка: „ Театър 199 “, Яна Лозева
Радина Кърджилова също е изненада с тази актьорска интерпретация, друга и забавна в това изведено до прекаленост показване на една от най-обичаните и известни дами в българската история и литература. Усещането за нейната Лора – след края на тази 80-минутна среща с Нея и Него – е като за пряк диалог и вливане, като целувка, която получаваш след изчетена на един мирис книга, като дълъг филм, който свършва за минути.
„ Нирвана “ – като неизвратен влажен сън, като някакво чудно яворово водно царство, като ненаписано стихотворение, като естествено паднала роса, в която можеш да се удавиш като новородена калинка... Като безсъници, като лист обрулен, като две хубави очи, като пръстен с опал, като сън, като дни в нощта, като духът на въжделението, като нирвана...
Сценографията в „ Нирвана “ е на Никола Тороманов. Музиката е на Милен Кукошаров.
Константин Илиев в текст от програмата за първата сценична реализация на пиесата, април 1983 година
Да обяснявам защо двамата герои на пиесата ми са Лора и Яворов, е все едно да обяснявам защо толкова автори в най-различни времена са се насочвали към едни и същи герои – Едип, Антигона, Електра, Сизиф. За нашата културна история двойката Яворов-Лора е мит, който е привличал и ще привлича вниманието на мнозина. Защото случилото се между тях не е нещастна случка от интерес за криминалистиката и в частност – за съдебната медицина. Става дума за хора, събрали в себе си много от духа на епохата, а същевременно и за индивидуалности, конфликтуващи въз основа на едно противоречие, характерно не само за конкретното историческо време. Затова в пиесата те не са обозначени като Лора и Яворов, а като Мъжът и Жената.
Снимка: „ Театър 199 “, Яна Лозева
Защо фабулата възпроизвежда само двата последни часа от последната им нощ, е въпрос, засягащ по-скоро занаята, драматургичната техника, в случай че може да има такова понятие. За взаимоотношенията на Лора и Яворов може да се разкаже и по различен начин – посредством ретроспекции, посредством включване на различни по време и място сцени, на принципа на монтажа – посредством едно по-епическо повествование. В случая двама души – мъж и жена, застават един срещу различен, с цел да си кажат всичко, което имат да си казват. Диалогът завършва с два изстрела. Този начин на изграждане на действието е по-труден, само че темата задължава да се избере трудното. Вероятно и за един скулптор е много по-лесно да направи човешка фигура от восък или, да речем, от сняг, само че той избира материал, който се съпротивлява – мрамор например. Материалът трябва да се съпротивлява, с цел да предизвика всичките сили на този, който се бори с него.
Източник: btvnovinite.bg
КОМЕНТАРИ




